Universidad de los hemisferios


Partes del Resumen Analítico



Descargar 10,61 Mb.
Página3/17
Fecha de conversión08.06.2017
Tamaño10,61 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   17
Partes del Resumen Analítico:

La manera en que las herramientas audiovisuales han ayudado a crear una cultura de video casero y más que todo utilizarla como plataforma para crear verdaderas autobiografías, pasando desde la autorreferencialidad hasta el autorretrato. En el caso de la autobiografía, poner en escena parte de la vida de una persona y en el del autorretrato utilizar un dibujo o imagen del sí mismo como otro. Cabe destacar el uso de técnica y recursos estéticos al momento de crear un video ya sea casero o amateur.



Título:

Vi-deo memoria: Autobiografías, autorreferencialidad y autorretratos



Autor:

Raquel Schefer



Año de publicación:

2008


Editorial o patrocinador:

Fundación Eduardo F. Constantini y Fundación Telefónica



Sitio de publicación:

Libro Historia crítica del video argentino



Contenido:

“La autorreferencialidad atraviesa la historia del cine a través de obras de carácter experimental y vanguardista, en que el sujeto de enunciación se inscribe en la imagen, refleja y explora cuestiones íntimas o, entonces, recupera y reconstruye narrativas familiares y personales, muchas veces apropiándose material de archivofamiliar o personal. En estas obras, discurso, puesta en escena, narración y búsqueda de una verdad interna están estrechamente ligados”[Raq11].

“En el campo del cine experimental y de vanguardia, así como en el del videoarte, el autorretrato constituye el género de elección de los directores y artistas para la reflexión/narración de historias y episodios familiares e íntimos. Al contrario de la autobiografía, el autorretrato se rige por un modelo de coherencia no necesariamente narrativa, fundado en mecanismos de superposición y de correspondencias. Es la presencia incrustación física en la imagen o intervención vocal del autor/enunciador la que unifica el género” [Raq11].

“Será, sin embargo, con la llegada del video como el autorretrato se consolidará como género audiovisual. Por sus especificidades tecnológicas dimensiones reducidas, el flujo continuo de la imagen, el costo asequible de los equipos y soportes de grabación, la fácil utilización, la duración potencialmente ilimitada, la posibilidad de reutilización de los casetes, etc., el video favorece la exposición de la intimidad, la inscripción y el desdoblamiento del cuerpo o de partes del cuerpo del director en la imagen y el uso del aparato a modo de prótesis”[Raq11].

“La reconstrucción de la memoria se insinúa como una de las temáticas más importantes del video y del documental autorreferencial argentino. La nueva generación de directores argentinos elige el video como medio privilegiado para el tratamiento de cuestiones relacionadas con la memoria individual y colectiva y, a la vez, como instrumento de una política de la memoria y de la identidad. Muchos son los documentales dedicados a la dictadura militar durante la cual algunos de estos jóvenes directores perdieron a sus padres estructurados a partir de la dialéctica entre memoria personal a menudo, reconstruida a través de material de archivo y memoria colectiva. En el campo del video, hay una tendencia a la reconstrucción de narrativas personales y familiares o, en el caso de la obra singular de Gustavo Galuppo, a la articulación de la memoria del cine con la puesta en escena de lo cotidiano familiar”[Raq11].

Metodología:

Para dicha investigación se elaboró un recuento de las películas autobiográficas más importantes, comenzando desde las años 30, en donde Man Ray se retira hacia un territorio privado, experimentando los nuevos formatos de 16 mm y 9,5 mm mudos, y dirige los diarios filmados Autoportrait (1930), Courses landaises (1935) y La Garoupe (1937), todos autorretratos del artista. Pasando por Argentina, en donde las primeras manifestaciones de autorreferencialidad en el videoarte son más tardías que en Europa y Estados Unidos. Si en Francia, Alemania y Estados Unidos la autorreferencialidad se consolida como tendencia del videoarte ya en las décadas del 60 y el 70 del siglo XX, en la Argentina ésta sólo se tornará notoria a partir del final de la década de 80, concretamente con el video Roles (1988), de Graciela Taquini, que es considerado como el primer autorretrato performático de la historia del video argentino.



Discusión:

Es interesanteconocer ciertos referentes del cine mundial que se han ido dando a lo largo de la historia y cuyo propósito fue capar la memoria individual y colectiva, ya sea a través del autorretrato o de la utilización de material de apoyo como fotografías y películas amateur que reconstruyen una misma historia.



Conclusiones:

“A modo de conclusión, en el documental y en el video autorreferencial argentino, son el cuerpo y/o la experiencia del autor, polifónicamente desdoblado, los que unifican, muchas veces por medio de la experimentación formal de las especificidades de los dispositivos tecnológicos, la relación entre el espacio material el cuerpo, el entorno físico, lo cotidiano y el espacio mental la visión puesta en escena, la memoria personal, familiar o cinematográfica, la historia, la percepción subjetiva del presente”[Raq11].



Bibliografía:

Baudelaire, Charles, As flores do mal, Lisboa, Assírio & Alvim, 1998.

––, O Spleen de Paris: Pequenos poemas em prosa, Lisboa, Relógio d’Água, 1991.

Bellour, Raymond, Entre-Imagens. Foto. Cinema. Video, São Paulo, Papirus Editora, 1997.

––, L’Entre-Images 2. Mots, Images, Paris, P.O.L. Trafic, 1999.

Comolli, Jean-Louis, Ver y poder: La inocencia perdida: Cine, televisión, ficción y documental, Buenos Aires, Aurelia Rivera, 2007.

Crary, Jonathan, Techniques of the Observer. On Vision and Modernity in the Nineteenth Century, Cambridge-London, MIT Press,

1992.


Duguet, Anne-Marie, Déjouer l’image. Créations électroniques et numériques, Nîmes, Centre National des Arts Plastiques et

Éditons Jacqueline Chambon, 2002.

Flusser, Vilém, Ensaio sobre a fotografia. Para uma filosofia da técnica, Lisboa, Relógio d’Água, 1998.

Lischi, Sandra, “Dallo specchio al discorso. Video e autobiografía”, Bianco & Nero, vol 62, nº 1-2, 2001, p. 73.

Manovich, Lev, The Language of the New Media, Cambridge-Londres, MIT Press, 2001.

Mondzain, Marie-José, L’image peut-elle tuer?, Paris, Bayard Éditions, 2002.

Odin, Roger, Le Film de famille, Paris, Méridiens Klincksieck / Armand Colin, 1995.

Parfait, Françoise, Vidéo: un art contemporain, Paris, Éditions du Regard, 2001.

Ricoeur, Paul, Soi-Même comme un Autre, Paris, Seuil, 1990.

Stam, Robert, Reflexivity in Film and Literature. From “Dom Quixote” to Jean-Luc Godard, Michigan, UMI Research Press, 1985.

Tarquini, Silvia, Forme della soggetività. Tra generi e media, Bianco & Nero, Roma, 2002.

Williams, Raymond, Televisione, tecnología e forma culturale, Roma, Editori Riuniti, 2000.

––, Le Désir, Paris, Flammarion, 1997.

VV.AA. Electronic Culture. Technology and Visual Representation, New York, Aperture Foundation, 1996.



FICHA DE RESUMEN ANALÍTICO 4

Partes del Resumen Analítico:

Trata sobre el proyecto “Life in a day”, una convocatoria lanzada a nivel global por medio de YouTube por un grupo de reconocidos cineastas, la cual reunió a cineastas y a aficionados de todo el mundo a hacer sus propios videos con todo tipo de cámaras, para que finalmente se hiciera un solo documental global con las mejores producciones. Se destaca la participación de Ecuador en esta iniciativa y como sus participantes fueron recreando mediante videos caseros, lugares y momentos de la ciudad de Quito y Guayaquil con las que todos los ecuatorianos nos sentimos identificados.



Título:

El Registro visual en la era de YouTube: Ecuador en el proyecto “Life in a day”



Autor:

Iván Rodrigo Mendizábal



Año de publicación:

2011


Editorial o patrocinador:

Universidad de Los Hemisferios

Centro de Investigaciones en Comunicación y Opinión Pública (CICOP)

Sociedad Ecuatoriana de Investigadores de la Comunicación (SEICOM)



Sitio de publicación:

Revista ComHumanitas,Internet, consumo y sociedad.Vol 2, No 1 (2011)



Contenido:

“En su seno pluralidad de aficionados o profesionales, entre documentalistas y creadores de historias de ficción, también han encontrado un lugar para exponer sus películas y videos, independientemente si estos estaban o no destinados a ser parte de YouTube. Cineastas o teleastas a su vez tienen allá un espacio que no tiene que ver con la lógica de las cadenas de televisión o los emporios de distribución de medios audiovisuales comerciales. Y eso no es todo, y probablemente esto es lo más interesante, YouTube se ha convertido en el ámbito para el desarrollo de nuevas propuestas narrativas y estéticas. Es claro indicar que hasta la llegada de Internet, con su dinámica caótica, con su entorno que propicia la colaboración, las sociedades contemporáneas habían visto el desarrollo del cine y de la televisión convencionales, ligados estos más bien a apelar al espectador encerrándolo en narrativas, con recursos estéticos también convencionales”[MarcadorDePosición2].

“Una de las iniciativas interesantes es el objeto del presente artículo. Se relaciona con un proyecto de YouTube, “Life in a day”, que es una mezcla entre documental y autoregistro de video, coordinado por dos cineastas, Kevin Macdonald y Ridley Scott, convocando a los usuarios de YouTube para que, a partir de sus videos, se pueda elaborar un producto cinematográfico de escala global. El proyecto se efectivizó en julio de 2010”[MarcadorDePosición2].

“Hace más una década la prevalencia de la televisión, y de los circuitos comerciales de cine era aún notable no sólo a nivel de la distribución y exhibición de productos audiovisuales, sino que además formaban comunidades consumidoras concentradas en espacios físicos concretos. En la actualidad, aunque éstos sigan manteniendo su presencia socio-cultural, el que sinfín de sectores de la población hagan videos de todo tipo, sean estos caseros y otros lleguen a calidad profesional, y los expongan en YouTube, muestra la emergencia de productores audiovisuales que se escinden de las políticas narrativas de los medios convencionales”[MarcadorDePosición2].

“El documental no sólo encuentra en YouTube el medio de difusión, sino también el lugar para que las interaudiencias puedan descargarse y tener el documental en sus hogares (y ello también es aplicable a cantidad de otros productos como videoclips musicales, trailers promocionales de películas, videos-demo, e inclusive material de apoyo, por ejemplo, a la docencia)”[MarcadorDePosición2].

“Es probable que la labor documental tenga hoy aún la misma consistencia cuando éste se hacía en las calles o cuando el realizador se internaba en los lugares donde la gente hacía su vida cotidiana y casi vivía con ellos para testimoniar sus vidas o su trabajo. Si nos remontamos a las experiencias de Robert Flaherty o de Dziga Vertov, posiblemente no exista comparación con lo que pueda estar pasando en YouTube. Y esto obliga a pensar alguna otra definición del documental en el mundo digital como tal”[MarcadorDePosición2].

“La etnografía se apropió del documental de cierto modo, siguiendo el postulado anterior. En realidad habría que decir la etnografía abrazó las nuevas tecnologías audiovisuales para observar, pero también para establecer los cánones de la diferencia: el exotismo de las imágenes llevarían a que los antropólogos quieran “documentar” lo “otro” como “diferente”, como lo no común. No es alejado pensar que los etnógrafos y los antropólogos lleven entre sus instrumentos de trabajo, cámaras de cine o fotografía, hace varias décadas”[MarcadorDePosición2].

“De todos modos, no obstante la oculta intención ideológica de volver exótico al individuo diferente en su propio entorno de vida, la pretensión de la más exhaustiva objetividad ha estado siempre detrás del documental a partir de todas las experiencias desarrolladas. Así por ejemplo, Dziga Vertov inscribió una metodología científica experimental para observar la realidad de la vida de las personas”[MarcadorDePosición2].

“Para quienes estamos del otro lado del trabajo de testimoniar, el cine documental es asimismo una fuente de conocimiento, una señal de la historia, una apertura a una realidad; al mismo tiempo, es también un texto sobre el que una cultura muestra sus valores (sin desconocer lo contrario, lo que le puede afectar o desviar de su propósito dignificador), es decir, es un discurso acerca de cómo la condición humana se manifiesta y nos impele a decir algo. Con ello estamos indicando, sólo atendiendo al documental, que independientemente de su factura, lo que interesa son las propias imágenes, su modo de registro, su connotación cultural y antropológica”[MarcadorDePosición2].

“El documentalista ha encontrado seguramente en YouTube el espacio libre para exhibir sus trabajos al estilo clásico. De ello hay muchos casos. En este marco, el documental en formato clásico realizado fuera de YouTube y puesto en este para que mayor cantidad de intervidentes puedan verlo, se le puede considerar como la película que en efecto ha encontrado un canal más de difusión, esta vez a escala global. Independientemente de su lugar de exhibición, dada su naturaleza, el documental entonces es “una película acerca de la vida real”, de acuerdo a Aufderheide, quien además precisa que si bien es “acerca”, la película no es la misma vida real, tampoco una ventana a la vida real; en todo caso, es “un retrato de la vida real, usando la vida real como material de base, construido por artistas y técnicos quienes hacen decisiones precisas acerca de qué historia contar acerca de alguien y con determinado propósito” (Aufderheide, 2007: 2)”[MarcadorDePosición2].

“Entramos, por lo tanto, a otra dimensión del documental, basado fundamentalmente en los registros y autoregistros de los individuos, donde se habla de realidades, se hace visible historias, más próximas a la experiencia de sus interrealizadores, imbuidos muchas veces por las convenciones audiovisuales, donde además estos ponen sus propias miradas, lo que implica a su vez sus propias estéticas, las cuales pueden estar posteriormente sujetas a la valoración de la interaudiencia quienes pueden lograr que tales productos audiovisuales, sus realizadores o actores lleguen “a alcanzar cierta fama y celebridad en su entorno inmediato [donde] estas producciones caseras pueden incluso trascender el propio medio de circulación (YouTube) llegando a ser productos mediáticos citados o utilizados por la prensa, la radio o la televisión” (Estalella & Ardévol, 2010: 8)”[MarcadorDePosición2].

“Está claro que los videos, sobre todo los caseros, que se ponen en YouTube no siempre son productos elaborados en el sentido profesional; lo que prevalece es el registro y la edición rápida; por ello decimos que en YouTube hay mucho de subjetividad, de experimentación, de iniciativas, que incluso ponen en debate los viejos géneros y las maneras clásicas de filmar. Empero lo más importante es lo que la actividad involucra: su hechura y lo que muestra supone una etnomirada”[MarcadorDePosición2].

“Las personas tienen métodos particulares, etnométodos o procedimientos para vivir la vida cotidiana. Esto es posible de observar en los videos, si se considera que estos traducen los comportamientos propios de las personas cuando se trata de registros audiovisuales cuya intención no es la técnica sino propiamente la captación de momentos personales o grupales. En YouTube las personas en general colocan sus videos siendo estos de diversa naturaleza. Contraria la idea de comprenderlos como “documentales” se los puede manejar como “documentos”, toda vez que son registros de sus propias vidas, de sus comportamientos y de lo que cada uno siente mostrándolo al público en general. Es posible que, frente a nuestro anterior acápite, esta idea entre en contradicción, ya que el documental implica un producto más elaborado”[MarcadorDePosición2].

“Ahora bien, cabe indicar que el problema es que en la manifestación de la individualidad aparecen diversidad de fenómenos que se contraponen, por ejemplo, la intimidad expuesta, la escisión entre lo que era privado y se vuelve público mediante las imágenes (es el caso de que videos caseros, familiares, personales, son mostrados públicamente) y, la emergencia y formación de una memoria individual-colectiva en base al entrelazado no necesariamente intencionado de imágenes cotidianas, hecho que pone en evidencia la disponibilidad global de álbumes privados”[MarcadorDePosición2].

“Consideremos el video “Niño atropella a su mamá”, registro de juego de un niño con un carrito de juguete quien persigue a su mamá, incitado por el papá, para que le atropelle. Allá hay algunas situaciones a observar: familia joven de clase media baja; departamento chico donde todo está acumulado (la cocina al mismo tiempo es sala y escritorio, si tomamos en cuenta la computadora); el piso es de baldosa blanca; al parecer estamos en alguna casa o departamento de barrio de alguna ciudad calurosa de Ecuador. Asimismo vemos vestuario sencillo, chancletas y camisetas. Lo importante acá es el juego como entorno de socialización. El juego está ligado al carrito de plástico y el corre-corre de la mamá. ¿Aprender a manejar? Precisamente no ésa la intención, sino arriesgarse en forma inocente”[MarcadorDePosición2].

Metodología:

“Desde ya se quiso observar el documentalismo experimental colaborativo en YouTube con dimensiones multimedia. Teniendo en cuenta el proyecto “Life in a day”, nuestra exposición se basa en la exploración de lo que acontece en dicho medio para ver las experiencias dadas. En este sentido, la aproximación que hacemos es descriptiva, con la finalidad de comprender ese “otro” modo de provocar registros y hacer documental en el entorno de Internet, es decir, aquél que partiendo de lo casero, puede generar un interés de recuperación de las vivencias registradas, organizándolas en un proyecto audiovisual cuyo resultado, aparte del film elaborado, es además la muestra de lo que podría ser una investigación socio-antropológica”[MarcadorDePosición2].

“En gran medida, hemos visto que muchos interrealizadores se muestran, se fotografían o se filman. Acá aparece la idea de autorepresentarse. Aparecer en la imagen es testimoniar que han estado en dicho momento y tal ocasión. Su comportamiento ante la cámara, aunque exponga el yo, en este marco, no supone la idealización de sí, por el contrario, mostrar la vida de quienes hacen parte de la vida. De ahí que se muestren niños (hijos), familiares, amigos, haciendo algo”[MarcadorDePosición2].

“La categoría “casero” o “amateur” no tiene la misma dimensión de hace 30 o 40 años atrás cuando, con cámaras de cine de bajo presupuesto, algunos hacían registros y otros trataban de imitar el arte cinematográfico: muchos cineclubes se erigieron al calor de la promesa que tenían las viejas cámaras de 8mm o Súper 8 (para decir, tecnologías más recientes en la segunda parte del siglo XX). Ahora es posible hacer audiovisual con cualquier tecnología digital (videocámara, cámara de fotos, teléfono celular…). Lo casero ahora está en directa relación con los usos sociales de salir del mundo formal del cine o la televisión convencional”[MarcadorDePosición2].



Discusión:

El proyecto “Life in a Day” es interesante en respecto al aporte de videos caseros que se obtuvieron por parte de participantes ecuatorianos y del mundo, quienes demostraron cierto nivel de técnica y de trama con respecto al video amateur o casero. Además, la importancia de Youtube como portal en donde compartir producciones audiovisuales que buscan ser conocidas o promocionadas.



Conclusiones:

“Estamos frente, así, a un fenómeno de Internet el cual contagia también a YouTube. El multiculturalismo supone la presencia de las culturas individuales, o mejor dicho, de las culturas de los individuos cuyas relaciones sociales trascienden las primarias (familia y comunidad) constituyéndose en terciarias, donde aparece el yo (B. Wellman cit. por Castells, 2003: 169-170), exponiéndose éste de manera abierta. Esto explica que, cuando accedemos a los canales propios de los participantes del proyecto, encontramos videos al modo de álbumes personales. Nos llama la atención, desde este marco, que los videos sean registros de momentos de vida íntimos, de situaciones triviales, retratos sin argumento o sin código, salvo lo que quieren mostrar: el niño columpiándose (video filmado como retrato familiar para la posterioridad, para la memoria personal de su interrealizador)” [MarcadorDePosición2].



Bibliografía:

Arce, A. (Director). (2009). To shoot an elephant [Motion Picture]. España.

Aufderheide, P. (2007). Documentary film: a very short introduction. Nueva York: Oxford University Press.

Belting, H. (2007). Antropología de la imagen. Buenos Aires, Argentina: Katz.

Canevacci, M. (1990). Antropologia da comunicação visual. Saõ Paulo, Brasil: Editora Brasiliense.

Castells, M. (2003). La galaxia Internet: reflexiones sobre Internet, empresa y sociedad. Barcelona: DeBolsillo.

Colombres, A. (1985). Prólogo. In A. (. Colombres, Cine, antropología y colonialismo (p. 12). Buenos Aires, Argentina: Ediciones del Sol - CLACSO.

Coulon, A. (2005). La etnometodología. Madrid: Cátedra.

Dodes, R. (22 de Julio de 2011). “‘Life in a Day’ Director Aims to Elevate YouTube Videos Into Art” Recuperado el 1 de Agosto de 2011, de The New York Times: http://blogs.wsj. com/speakeasy/2011/07/22/life-in-a-day-director-kevin-macdonald-aims-to-elevate-youtube-videosinto-art/?mod=google_ news_blog

Estalella, A., & Ardévol, E. (2010). Internet: instrumento de investigación y campo de estudio para la antropología visual. Revista Chilena de Antropología Visual (15), 1-21.

Flaherty, R. (Director). (1922). Nanook of the north [Motion Picture]. Estados Unidos.

Ganga, R. (2002). Cambios y permanencias en el documental de la era digital. En M. A.(Coord.), Arte y nuevas tecnologías: X Congreso de la asociación Española de semiótica (págs. 469- 482). Logroño: Fundación San Millán de la Cogolla, Universidad de La Rioja.

GPS 3.0 Conference. (2010, 15-Abril). Google Press Summit GPS 3.0 Conference. Recuperado 2010, 24-Junio from Información de referencia: https://sites.google.com/site/gps30ba/informacion-y-metricas-1

Grossman, L. (13 de Diciembre de 2006). Time’s Person of the Year: You. Recuperado el 10 de Enero de 2011, de Revista Time: http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,1570810,00.html

MacDonald, K. (7 de Junio de 2011). Life in a Day: Around the world in 80,000 clips Life in a Day is a snapshot. Recuperado el 1 de Agosto de 2011, de The Guardian: http:// www.guardian.co.uk/film/2011/jun/07/life-in-a-day-macdonald/print

Mashable entertainment. (5 de Agosto de 2010). YouTube and Ridley Scott’s Life in a Day Project Receives 80,000 Entries. Recuperado el 20 de Diciembre de 2010, de Mashable entertainmet: http://mashable. com/2010/08/05/life-in-a-day-80000/

McLaren, P. (1998). Multiculturalismo revolucionario: pedagogías de disensión para el nuevo milenio. México, D.F.

Nichols, B. (1997). La representación de la realidad: cuestiones y conceptos sobre el documental. Barcelona, España: Paidós.

Pardo, G. (2008). El discurso multimodal de YouTube. ALED, 8 (1), 77-107.

Radiocable. (2010, 19-Enero). Internet es el mejor aliado del documental. Recuperado 2010, 12-Septiembre from Radiocable.com: http://www.radiocable.com/documental-gaza-internet765.html

Scott Free, YouTube. (1 de Abril de 2010). Life in a day. Recuperado el 1 de Agosto de 2011, de Life in a day: http://www.youtube.com/user/ lifeinaday

Sibilia, P. (2008). La intimidad como espectáculo Buenos Aires, Argentina: Fondo de Cultura Económica.

Terra. (24 de Julio de 2010). Conozca las reglas para participar en el proyecto Life in a Day. Recuperado el 20 de Diciembre de 2010, de Terra: http://noticiaspe.terra.com.pe/tecnologia/noticias/0,,OI4583390-EI12469,00-Co nozca+las+reglas+para+participar+en+ el+proyecto+Life+in+a+Day.html

van Peborgh, E. (2010). Odisea 2.0: las marcas en los medios sociales. Buenos Aires, Argentina: La Crujía.

Vilches, L. (1990). La lectura de la imagen: prensa, cine, televisión(4ta. edición ed.). Barcelona, España: Paidós.

Watercutter, A. (29 de Julio de 2011). Life in a Day Distills 4,500 Hours of Intimate Video Into Urgent Documentary. Recuperado el 1 de Agosto de 2011, de Wired: http://www.wired. com/underwire/2011/07/life-in-a-day-interviews/



FICHA DE RESUMEN ANALÍTICO 5




Compartir con tus amigos:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   17


La base de datos está protegida por derechos de autor ©absta.info 2019
enviar mensaje

    Página principal