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a Europa or el Gobierno de Francia
Para tomar contacto con Ios medios musi­cales fue invitada a Francia la pianista Flo­ra Guerra, profesora de la catedra de piano de la Facultad de Ciencias y Artes Musica­les y de la Representation de la Universi­dad de Chile, desde 1954 a 1976.

Durante su estadia en Paris, la profesora Guerra dio un concierto en la Salle Hein-rich Heine, de la Maison d'Allemagne, en la Cite Universitaire, y otro en UNESCO para las victimas del terremoto de Guatemala. Aproveeho su visita a Francia, tambien, para asistir a las clases colectivas de com­posici6n del maestro Max Deutsch, y para asistir a los cursos de interpretation supe­rior en piano de la profesora Yvonne Lefe­bure.

En la cite Universitaire, la profesora Guerra dicta un curso de cinco clases para becados extranjeros, sobre la mecaniea y tecnica pianistica como fundamento de la interpretation, a base de una metodologia propia y que intereso extraordinariamente. El curso se dividio en dos partes: cursos practicos y dialogos ilustrados con ejemplos y consultas, y audition demostrativa. La profesora Guerra esta preparando un texto de estudio sobre esta metodologia que ha ti­tulado "Cuadernos de Ejercicios".

Tuvo tambien la grata oportunidad de asistir en la Ecole Municipal de Musique, de Danse, et d'Art Dramatique, de Auber­genville, al certamen en la que su alumna Patricia Castro, actualmente becada por el Gobierno de Francia, obtuvo el Primer Pre­mio de Piano, el 25 de abril de 1976.



Posteriormente visit% Inglaterra, pals en el que fue entrevistada para la BBC de Lon­dres y deje, para su transmisi6n, la graba­eion de Introduccien y Ronde a la Burles­que, de Benjamin Britten, grabado en Chile en el concierto para dos pianos que ofrecio con su discipula, Elisa Alsina, y el Concier­to para piano y orquesta en Si bemol, K. 595, de Mozart, grabado en 1974, en un concierto de la Orquesta de Camara de la Universidad Catelica con direction de Fer­nando Rosas.
Cronica / Revista Musical Chilena

° 151 °

El 18 de mayo ofrecio un recital en Gi­nebra, en la Salle des Abeilles, con un pro­grama que consult%: J. S. Bach: Toccata en Re Mayor; Beethoven: Sonata Op. 31 N9 3; Brahms: Tres Intermezzi Op. 117 y Schu­mann: Gran Sonata Op. 11. La crftica de Ed. M. M., de fecha 19 de mayo en la "Tribune de Geneve", dice: Esta artista chilena capte de inmediato nuestro inters y nuestra sensibilidad con la interpretaci%n de la Toccata en. re Mayor, de J. S. Bach, Bien construida y bien delineada, con un notable sentido de los planes sonoros. Desde un primer momento nos dimos cuen­ta que estabamos en presencia de un musico muy reflexivo, dotado de gusto e inteligen­cia. Tambit n posee sensibilidad que se ma­nifiesta con generosidad y poesfa a lo largo de los admirables Intermezzi Op. 117 de Brahms, de tan admirable originalidad en la manera de sortear la construcci6n (como decia Jacques Daocroze) con la mayor sen­cillez. Muy buenos logros, asimismo, se ob­tuvieron en la Sonata Op. 31 N9 3, de Bee­thoven, y la Sonata Op. 11 en fa sostenido menor, de Schumann..." Sobre este mismo concierto, en el "Journal de Geneve", el critico Hr. escribe: "Si la Toccata en re mayor de Bach no nos emociona grande­mente, al menos la interpretaci6n de la pia­nista chilena Flora Guerra, que escuchamos por primera vez en Ginebra, tiene el morito

incontestable de revelarnos una espontanei­dad poco frecuente. Lo mismo puede decir­se del Op. 31 N9 3, de Beethoven, cuya ejecucien es de suyo dificil. La artista le atribuye colores de una pastoral, pero de una pastoral alegre, impertinente, llena de imaginaci%n vital, en oposicibn a la verda­dera pastoral que es toda dulce poesfa. Los 3 Intermezzi Op. 117 los traduce como tres paisajes de otoiio que situa en la media­tinta, el claro oscuro propio al Brahms de la vejez. Resta la Sonata para piano, "dedi­cada a Clara por Eusabius y Florestan". Aqui Flora Guerra concilia los libres arran­ques de su temperamento romantico con Ias exigencias de una obra de titan y emplea dos elementos antagenicos: la nostalgia de Eusebio y el entusiasmo de Florestan, comp sucede en el finale ardiente y alegre. Nada falta en esta interpretaci%n. Ni los soberbios y obligados arranques dinamicos, ni la duo­til pulsation ritmica vivificando un texto que en el mar de la sonata emprende un viaje de largo aliento".

Ademas del recital de Ginebra, Flora Guerra grabo para la emisora de la Suisse Romande, en Lausanne, la Gran Sonata Op. 11 en fa sostenido, de Schumann y del com­positor chileno Marcelo Morel, Suite pars piano, de 1956.

A su paso por Austria, pals al que fue oficialmente invitada, se puso en contacto en Viena con la Wiener Konzarthausgesell­schaft y con el Geselsohaft der Musik­freunde, instituciones que la invitaron a ofrecer recitales en su proximo viaje a Eu­ropa.

Durante la temporada 1977-1978, Flora Guerra ha sido invitada para tocar con la Orquesta Sinfonica de Minneapolis, cuyos programas ya esta preparando. Ademas via­jara a Europa para ofrecer recitales en Fran­cia, Inglaterra, Austria y otros palses.



TEATRO

Estreno de "Don Juan Tenorio", de Zorrilla por el Teatro Nacional
El 22 de junio, en el Teatro Antonio Va­ras, el Teatro Nacional Chileno de la Fa­cultad de Ciencias y Artes Musicales y de lc Representation de la Universidad de Chile, estrene "Don Juan Tenorio", de Jose Zorrilla.

La obra tuvo como director a Patricio Campos, primer egresado chileno en direc-

cion teatral. La escenograffa y lutes estuvo a cargo de Bernardo Trumper, la musica in­cidental fue compuesta especialmente para la obra por el compositor nacional, Miguel Letelier-Valdes, y los trajes fueron diseiia­dos por Maria Klucynska.

In.terprete el papel de don Juan, el actor Alejandro Cohen; doiia Ines estuvo a cargo de Anita Klesky; Enrique Heine hizo de comendador y Jaime Azecar tuvo a su cargo el de Luis Mejia.



Nueva Sala DAR se inaugur6 con Festival Teatral
Revista .Musical Chilena / Cr6nica

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El Departamento de Artes de la Repre­sentaci6n, DAR, de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales, inaugure el TEATRO DAR, el 17 de Juno, en el mismo local en que funciona la escuela de teatro, Amuna­tegui y Compaiiia. Por primera vez la es­cuela tendra sala propia. El arquitecto, es­cen6grafo y profesor del DAR, Bernardo Trumper, cree una estructura basica que convierte la sala ya sea en teatro circular, teatro frontal o teatro isabelino, con capaci­dad para 80 personas.

Fernando Cuadra, director del DAR, ha convertido esta sala en laboratorio experi­mental en el que los estudiantes de teatro presenten sus practicas curriculares, y al mismo tiempo, se ha suscrito un convenio con el Ministerio de Education para reali­zar una intensa labor de extension para alumnos de la enseiianza media y universi‑

IN MEMORIAM
Jean Martinon, 1910 - 1976
El compositor y director de orquesta fiances, Jean Martinon, murie en Paris, el 2 de marzo, despues de larga enfermedad.

Martinon fue uno de los pocos directores de orquesta frances de nuestra epoca que realizara una brillante carrera intemacional; fue titular de una de las mas importantes orquestas de los Estados Unidos, la de Chi­cago, como predecesor de Georg Solti. Du­rante muchos anos fue el director de la Or­questa Nacional, conjunto con el que estre­n6 en Francia gran numero de obras de compositores alemanes —por ejemplo, su soberbio montaje de los "Gurrelieder" de Schonberg—; de obras de los mas destaca­dos creadores de Italia, Inglaterra y Espa­na, ademas de haber sido tanto en su pa­tria como en el mundo entero un propa­gandista infatigable de la m6sica francesa de comienzos de siglo, estrenando obras de Debussy, Ravel y principalmente Roussel.

Nacido en Lyon en 1910, Martinon, an­tiguo alumno de Charles Munch y de Al­bert Roussel, fue director de importantlsi­mos conjuntos orquestales franceses y ex­tranjeros. Lo fue de los Concerts Lamou­reux (1951-1957); director asociado de la London Philharmonic (1954.1956); direc­tor artistico de la Orquesta Filarm6nica de Israel (1958-1959); director general de musica de la ciudad de Dusseldorf (1960-1965); director municipal de la Orquesta

taria, a fin de crear un publico teatral con verdadero conocimiento del significado del teatro.

La labor se Miele de inmediato con un Festival en el que se presentaron: "Requiem para un girasol", del autor nacional Jorge Diaz, obra dirigida por el profesor Eugenio Guzman; "La cantante calva" de Ionesco, dirigida por Eduardo Barril y "Como en Santiago" del dramaturge chileno Daniel Barros Grez —obra que crimple cien aiios y que puede considerarse dentro del teatro clasico dhi'.eno—, dirigida por el profesor Pedro Mortheiru.

Hasta fines de Julio, estas obras se pre­sentaran alternadamente de martes a vier­nes de calla semana. Para el ultimo semestre se montaron: "La Celestina", en version de J. R. Morales y dirigida per el profesor Juan Pablo Donoso "Sets personajes en bus-ca de autor", de Pirandello, que dingle el profesor Eugenio Guzman.

de Chicago (1963-1968) y director de la Orquesta Nacional de la ORTF (1968-1.973).

Como compositor escribie la Opera "He-cube", salmos, oratorios, varies conciertos y obras orquestales.

Su visita a Chile en 1948, para dirigir a la Sinf6nica, marce una importante etapa en nuestra vida musical. Es el maestro extran­jero que hizo escuchar, en cinco conciertos, un importante numero de obras en primera audicion: Roussel: Baca y Ariadna, Se­gunda Suite del Ballet; Jean Martinon: Himno a la Vida, Op. 37; Milhaud: la Crea­ci6n del Mundo; Roussel: Tercera Sinfonla en Sal menor; E. Chabrier: Suite Pastoral; A. Honneger: Sinfonia Littiirgica; Britten: Variaciones y Fuga sobre un tema de Pur­cell, y la primera obra de Olivier Messiaen que se tocara en Chile, La Ascender', Cua­tro Meditations Sinfenicas.

Esta visita de Martinon comprobe a los chilenos su gran capacidad tecnica y esa su­prema distinci6n estilistica que conquista los corazones. Los conciertos ofrecidos por el maestro Jean Martinon no han side olvida­dos, come tampoco sus cualidades humanas ni su calido corazOn de musico.



Juan Casanova Vicuna, 1894-1976
Bien dotado, sensitivo, de viva imagina­ci6n, Juan Casanova Vicuiia, despues de larga enfermedad, falleciO en Santiago, el

30 de junio, dejando una obra de composi­tor y pintor. Realize, adembs, una amplia labor como director de orquesta y divulga­dor de la musics franoesa, estrenando en Chile obras de Debussy, Ravel, Satie, Mil­haud, Honneger y otros maestros franceses.
Revista Musical Chilena / Cr6nica

a 153 °

Heredero de una rica vena artistica que distingue a su familia, desde muy joven Casanova Vicuna estudie musica con el maestro italiano Bindo Paoli y armonfa y composici6n con Federico StBber, para lue­go ingresar al Conservatorio Nacional de Mesica, donde trabajb con el maestro Enri­que Soro. Simultt neamente estudie pintura con su padre, el gran pintor chileno Alvaro Casanova Zenteno.

Es 1920 postulb al concurso para llenar la vacante de Director General de Bandas del Ejercito, obteniendo el nombramiento. Du­rante decadas sus conciertos de banda fue­ron memorables. Supo jerarquizar y darle categoria artistica a este medio musical que tanto se presta para difundir In mesica a grandes necleos de la poblacibn.

En Europa perfeccione sus estudios mu­sicales en la Ecole Normale de Paris, con Nadia Boulanger y de composici6n con Vin-cent D'Indy. Durante su permanencia en el viejo continente fue invitado a dirigir en Karlsbad, Bruselas, y en Paris, ciudad en la que dirige en la Salle Gaveau conciertos para la Sociedad de Conciertos Lamoureux y en la Salle Pleyel, en los "Concerts Co­lonnes". Tambien en Alemania dirige la Filarm6nica de Berlin. En America actue:

en el Colbn de Buenos Aires, en Montevi­deo, en Lima y en Venezuela, siendo Einba­jador de Chile, act-6a frente a la Orquesta Sinf6nica de Caracas.

Su labor en Chile como director de or­questa incluye conciertos con la orquesta de la Asociacien Nacional de Conciertos Smf6nicos y, posteriormente, frente a la Or­questa S'inf6nica de Chile y a la Orquesta del Teatro Municipal, durante las tempo­radas liricas oficiales. Bajo su batuta se pre­sentaron: "Madame Butterfly", "Mann", "Andrea Chenier", "Tosca", "Carmen", "Caballeria Rusticana", "La Traviata", "La Boheme" y otras. En la temporada de 1947, del Colen de Buenos Aires, dirige "Travia­ta" y tambien se estrena su Opera "Erase, un Rey".

Como compositor, Juan Casanova Vicuna es un colorista de pincelada junta y leve matiz ir6nieo que incursion con habilidad en el Campo de los motivos folkl6ricos, trio­llos o araucanos. Refinado conocedor de la orquesta, su estilo parte del impresionismo. Su producci6n es mess bien restringida, escri­bi6 "Esquisses" o "Bocetos Sinfbnicos", "Es­tampas Chilenas", "El Indio y el Huaso" y "Alegre la tristeza y triste el vino", obras que demuestran agudeza y buen gusto. Su Opera "Erase un Rey" obtuvo gran exito en Argentina.

Juan Casanova Vicuna fue, ademes, un pintor de gran categoria, un colorista refi­nado, a pesar de que siempre quiso mante­nerse como mero aficionado.


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