The dressmaker, remnants of a life



Descargar 2,84 Mb.
Fecha de conversión10.04.2017
Tamaño2,84 Mb.
THE DRESSMAKER, REMNANTS OF A LIFE. UNA REFLEXIÓN SOBRE LA CONSTRUCCIÓN DEL SER Y LAS MEMORIAS A TRAVÉS DE LA ANIMACIÓN
by inma carpe ¹²

Collaborators: Mª Susana Garcia Rams ² y Hanne Pedersen¹

¹The Animation Workshop-VIA University College en colaboración con ²San Carles BBAA/UPV

¹Kasernevej 5, 8800 Viborg, Dinamarca. www.animwork.dk


Palabras clave: Autobiografía, Animación, Neurociencia, Alzheimer, Memoria.

Abstract
The Dressmaker, remnants of a life, is a visual representation of our research in animation ,at the Animated Learning Lab, as a means of reflection on the construction of the self and memories. Through the artistic production of motion pictures, an introspection is done in the author’s personal history, where she compiles memories, charged of feelings and emotions, which later on will build the story and its characters.

Currently it’s not very common to conceive animation as a communication media of biographies. Neverthless, features as Drawn from Memory (1995, Paul Fierlinger), Waltz with Bashir (2008, Ari Folman), Its Such a Beautiful Day (2012, Don Hertzfeldt), Arrugas (2012, Ignacio Ferreras) o Rocks in my Pockets (2014, Signe Baumane), are clear samples of the treatment of the autobiographic memory and the documentary through animation techniques.



When we produce an animated film, we can appreciate how the creation of characters and scenarios are transformed into visual metaphores, making possible the re-creation of past moments or the simulation of possible ones. In such a way, we experience in our own bodies, thanks to the imagination, new virtual situations, carriers of great knowledge, which help us to reflect upon thoughts, feelings and actions (personal or external). Such experiences shape our personalities and whose emotional balance our happiness depends on.

Figure 1. Marie. The Dressmaker
Memories are the left over product out of experiences, constituents of a reality. This is seen and created by a unique perception which we identify with, where the emotions determine how we perceive and make sense of our living. Rudolf Arnheim, in his book The Intelligence of Vision: An Interview with Rudolf Arnheim, 2001, gives us his opinión regarding to this matter by affirming that art is an attempt to comprehend the meaning of our existance. Being more aware of ourselves help us to regulate the emotions and get a deeper understanding of the self. Nevertheless, what would happen, if for any reason out of our control, those memories dissapear? Would we be the same people? Would we feel or think in the same way? Would our counsciousness be affected, what about our essence?

“Our memory is our coherence, our reason, our accion, our feelings. Without it, we’re nothing” (Buñuel, 1982, p.7)

Its important to explore new communication media like animation, which can help us to express and research about the psychology of the self. Animation, for it’s metaphorical power and playfulness: mix of reality and fantasy, results a very attractive and effective tool to explore different points of view and work the neuroplasticity, facilitator of the physical changes of our brain and our behavior, area of study of Richard Davidson and Daniel Siegel, U.S. The right use of this artistic form, improves self-development and the creation of visual testimonies, legacies of great artistic value, historical, educative and therapeutical.

We learn from and creating stories, individual and colective memories; which we can animate and preserve, through the animation cinema as a reflective and artistic media.
Introduction
Knowing others is wisdom. Knowing the self is enlightenment. Mastering others requires force. Mastering the self requires strength. Lao Tzu, (Tao Te Ching)
La Filosofía siempre se ha encargado de cuestionar grandes dilemas del pensamiento y existencia humana centrándose en la mente, dejando a las ciencias tratar los asuntos del cuerpo. Sin adentrarnos en un debate cartesiano o metafísico profundo, en la actualidad gracias a los avances tecnológicos (FMRI), a los estudios de las emociones y de la mente, de manos de neurocientíficos como Antonio Damasio, Daniel Siegel y Joe Dispenza; de la neuroestética y educación con: Marcos Nadal y Johana Drucker entre otros, se nos sitúa algo más cerca del entendimiento de la formación del ser y la conciencia; alineando nuestra forma de actuar, ver y sentir el mundo.

En este artículo queremos exponer la animación como medio de comunicación y reflexión del ser a partir de la producción artística, haciendo uso de la narración visual y del movimiento. En Animated Learning Lab (ALL) unimos los descubrimientos de la neurociencia con la animación para el estudio de las emociones y desarrollo de la personalidad a través del relato animado. Aprendiendo a comunicarnos desde el interior para comprender el mundo externo, contando nuestra historia, para crear lo que el Dr. Richard Davidson denomina: un aprendizaje socioemocional. Como caso de estudio exponemos el proceso creativo del corto The Dressmaker, relato personal sobre el Alzheimer y sobre como las memorias conforman la identidad.

Organizaciones como UNICEF junto a artistas plásticos como el ilustrador Georges McBean, han servido como precedentes por sus labores educativas a través de la animación en diversas regiones analfabetas de Africa y Asia, ayudándoles a mejorar la comunicación y aprendizaje del lenguaje. La National Film Board de Canada, desde 1939, continúa su labor de expandir cultura e identidad a través del cine y la animación. The Animation Workshop, en Dinamarca y La Politécnica de Valencia en colaboración con la Fundación de Terapia de Reencuentro, han llevado a cabo proyectos educativos en otros países; el Proyecto EscuchArte desde 2010 siguiendo la línea de UNICEF, ha ampliado conocimiento en este línea y dotando de herramientas a los estudiantes de diferentes niveles formativos, para poder expresar su voz y transmitir sus historias a través de la animación con un mensaje resiliente. De igual modo DocuPerú 2015, donde se impartieron talleres a ciudadanos de a pie, con el fin de transmitir la historia y tradiciones de sus aldeas.

Cada vez son más los educadores, profesionales de la industria y científicos interesados en emplear la animación dentro de sus especialidades. La animación es una herramienta de enseñanza de gran atractivo para el público joven y adulto, no solo por su poder de entretenimiento y su riqueza interdisciplinar, sino también, por las infinitas posibilidades que ofrece al explorar hipótesis y re-crear mundos fantásticos.
Animation offers a medium of storytelling and visual entertainment which can bring pleasure and information to people of all ages everywhere in the world. Walt Disney



Desde los comienzos de la humanidad podemos apreciar en las cavernas de Altamira, los primeros testimonios del hombre del Paleolítico. Muestras de representaciones animadas sobre “la idea” de cómo era la cacería o los animales que habitaban alrededor. Son memorias, impresas en muros pintados, impregnados de identidades colectivas. (Francis Steen, 2014, UCLA).

Unas pinturas rupestres, testimonio de una experiencia y percepción de la realidad de aquel momento. Con el paso del tiempo quizá hayamos cambiado de formatos y soportes, pero aquel testimonio no resulta diferente del que nos narra Winsor McCay's en The Sinking of the Lusitania (1918), el primer documental animado, Persepolis de Marjane Satrapi (2000) o Ryan (Chris Landreth, 2004).

El uso de metáforas y símbolos proporciona la posibilidad de emplear este medio para explicar conceptos de gran abstracción y dificultad cognitiva, facilitando el acceso de información a todo tipo de audiencias, incluso a las menos formadas. Consideramos la animación como una expresión artística de energía emocional en movimiento, junto al pensamiento que la origina o lo que ésta pueda producir. La animación permite visualizar pensamientos y sentimientos a modo de reflexión, es una forma visual de producir conocimiento y aprendizaje emocional. Una manera artística de estudiar la identidad, transmitir información, inspirar a las generaciones futuras y conocer las historias pasadas.



Caso de estudio: The Dressmaker, remnants of a life

¿Qué es lo que hace que seamos nosotros, nuestra personalidad y esencia? Como dijo Buñuel, sin nuestras memorias no somos nada.

Our memories are prejudiced, in the full sense of the term, by our past history and beliefs. Perfectly faithful memory is a myth, applicable only to trivial objects. The notion that the brain ever holds anything like an isolated “memory of the object” seems untenable. The brain holds a memory of what went on during an interaction, and the interaction importantly includes our own past, and often the past of our biological species and of our culture. (Antonio Damasio, Self comes to mind. 2011. p. 133)


Figure 2. Concepto “coffee time”.The Dressmaker
Construimos la realidad a partir de lo aprendido, a través de nuestros sentidos, creando historias en nuestra mente que luego re-creamos como pequeñas películas, representaciones de momentos pasados o visiones futuras de sueños venideros. Imágenes abstractas, conceptos, olores, nombres y rostros que en ocasiones se entremezclan conforman el mundo onírico y real, tan difícil de distinguir en ocasiones.

Desde esta perspectiva creativa y conceptual, el cine de animación resulta una forma de pensamiento bastante natural, intuitiva y similar a los procesos cognitivos que nuestro cerebro emplea para registrar, decodificar y almacenar información. Sin ir más lejos, una de las grandes similitudes entre artistas, poetas o escritores, es la capacidad de relacionar distintos elementos que no tienen relación alguna por medio de metáforas. Esta es una de las formas primitivas del cerebro que tiene de extrapolar el factor común de distintos conceptos y relacionarlos creando nuevos patrones. (Ramachandran, 2007).

Esto nos lleva a nuestra propuesta de considerar la animación como medio primitivo de comunicación abstracta. Definiéndola como proceso de pensamiento reflexivo por el que podemos explorar pensamientos, sentimientos y acciones. Cuestionando modos de comportamiento, aprendiendo a "desaprender" patrones que ya no son útiles o resultan dañinos para promover el estado de bienestar o felicidad con el "ser", y en consecuencia, con los demás (REBT. Albert Ellis, 1956). En otras palabras, proponemos la animación como una herramienta de aprendizaje social emocional, sumada al valor artístico de crear la ilusión de vida. Como animadores creadores de vida, tenemos que ser conscientes de que es “estar vivo”.

En realidad, es el cerebro, junto a la mente, la verdadera fábrica de ilusiones, nuestro "home cinema": maquinaria que procesa los pensamientos creados por las experiencias y memorias constituyentes de la historia personal; de la película que vivimos día a día, narraciones que conforman y definen nuestro "ser" (Daniel Dennet, 1992). Dependiendo de nuestra percepción y de los sentimientos ligados a ellas, unas serán más placenteras que otras. El cerebro es plástico, cambia y evoluciona con cada aprendizaje. La mente es el cerebro en acción (Dispenza, 2013). Enfermedades degenerativas como el Alzheimer, así como daños cerebrales producidos por accidentes o mutaciones genéticas, no solo transforman y modifican la fisiología del cerebro, sino de nuestra personalidad, en muchos casos de manera drástica, llegando a transformarnos en otra persona, otra conciencia.



Si la conciencia de uno mismo es un estado de la mente, ¿será la personalidad la que piensa y actúa? Filósofos como Aristóteles, Nietzsche y William James, entre otros muchos, han intentado definir la esencia del ser. Trabajamos desde el ángulo de la definición más científica que nos facilita Damasio:

“Consciousness is a state of mind in which there is knowledge of one’s own existence and of the existence of surroundings. Consciousness is a state of mind -- if there is no mind there is no consciousness”.

Figure 3. The twelve stages of the hero's journey monomyth .Christopher Vogler (originally compiled in 1985 as a Disney studio memo)

Partiendo de esta definición de la conciencia/ser y de la estructura narrativa heredada de Aristóteles, sin olvidar el mítico viaje del héroe (Joseph Campbell, 1949), basamos nuestra metodología empleando la animación para el desarrollo personal y práctica de inteligencia emocional. Aristóteles definía la palabra griega psyche con ánima o alma: el principio de la vida o principio de la animación (De Anima, 1987). Estudios posteriores nos han mostrado que dicha definición de psique es más compleja y va más allá del ánima, mente o conciencia. El filósofo griego consideraba toda forma de poesía modos de imitación o mimesis, sin ninguna duda, la animación es mimesis. Nos plantea simulaciones de situaciones pasadas o posibles de crear, donde nos sentimos seguros de estudiar hipótesis sin temor a sufrir las consecuencias físicas de los errores de posibles ensayos. Esto facilita un estado más relajado para el aprendizaje. Interpretamos en nuestro cuerpo sensaciones y pensamientos de otros personajes, viviendo su dilema a través de la catarsis del relato, en cierto modo es la realidad virtual más conceptual que podamos considerar. Emociones como el miedo o la pena, se experimentan, liberándose el individuo de ellas y del malestar que puedan provocarle, por medio del arte, en este caso con la construcción de un film animado.

Es un proceso creativo donde se produce una película animada, planteando un dilema, el cual se visualiza con la creación de personajes y escenarios. Estudiando diferentes perspectivas y reflexionando sobre los conflictos y sentimientos que surgen en el relato. En dicho proceso creativo se pone en práctica el análisis de información para diseñar esos personajes y lugares dotados de emociones que den sentido al actuar y con unas personalidades que nos hagan sentir y creer lo que estamos viendo y escuchando. Esto se produce gracias a la sincronización de cerebros y la empatía hacia el narrador o lo que cuenta (Stephens GJ, Silbert LJ, Hasson U. Speaker-listener neural coupling underlies successful communication. 2010).

The Animated Learning Lab desarrolla talleres con este método de narración visual en movimiento, para distintos grupos de estudiantes, a nivel escolar hasta universitario y postdoctoral. Trabajamos la narración visual para el aprendizaje de materias, inteligencia emocional, trabajar las emociones y sobre todo, aprender a comunicarnos mejorando el desarrollo personal. Aprendemos contando historias.

En la construcción de historias, los personajes y espacios suceden dentro de una estructura con un principio, medio y final o resolución al problema que se plantea (plot). La narración animada supone un medio ideal para confrontar dilemas (personales y externos).

Tragedy is essentially an imitation not of persons but of action and life, of happiness and misery. All human happiness or misery takes the form of action; the end for which we live is a certain kind of activity, not a quality. Character gives us qualities, but it is in our actions--what we do--that we are happy or the reverse--a tragedy is impossible without action, but there may be one without Character. Aristotle's Poetics , 347-342 B.C.

En la producción que tratamos como ejemplo, The Dressmaker, se plantea el dilema de como preservar la personalidad de uno mismo cuando por causa del Alzheimer, las memorias que configuran la persona, comienzan a desvanecerse poco a poco.

La historia está basada en un álbum familiar donde hechos y personajes se enmascaran en unos actores animados ficticios, metáforas de seres reales. En la historia se mezclan tres generaciones: la visión de la directora, nieta de la protagonista; Marie, personaje principal que sufre Alzheimer, y su hija, Helen. Conflictos de formas de entender la vida y actuar afloran a lo largo de las conversaciones. En el proceso de preproducción se realizaron una serie de entrevistas personales para profundizar en la psique de los personajes.

Para la directora y la familia supuso un medio de enfrentar y establecer un dialogo en torno a la enfermedad y relaciones personales. Sin olvidar el aprendizaje sobre la dolencia, las emociones y ellos mismos; descubriendo aspectos de su persona que nunca tuvieron la oportunidad o medio de conocer. El personaje principal, Marie, es una modista retirada que aún conserva su taller de creaciones en la casa donde vive con su marido Frank. Marie cose retazos de sus memorias en una colcha patchwork para recordar los momentos y personas más importantes de su vida, en especial, seguir recordando quien es ella.

El film está cargado de elementos simbólicos como coser los momentos, mediante el hilo que une todos los retales. En mitología griega tenemos el referente de la fábula de Ariadne. El hilo simboliza la unión, la vida. El patchwork es una técnica de collage donde se unen diferentes retales de distintas telas utilizando un patrón armónico que las une, similar a como nuestro cerebro "hila" o conecta los momentos e imágenes dispares en historias para obtener un sentido de la realidad, recordemos el poder de la metáfora que nos habla Ramachandran. El patchwork está asociado a contar historias y relatos familiares en colchas que pasaban de una generación a otra. Son como storyboards textiles. En las tumbas egipcias hallaron trazos de trabajos de patchwork y en China, hace más de 5000 años.

El lenguaje de la costura también es simbólico, los pespuntes e hilos que se entrecruzan simbolizan momentos o personas que se enredan y desenredan, al igual que las neuronas se desconectan y conectan creando nuevas sinapsis (neuroplasticidad).

La historia constituye un mensaje de apoyo y valoración de estar presente en cada momento, pues todo está en continuo movimiento. Una metáfora sobre la brevedad de los momentos, la creación de tu propia vida y del ser, a partir de las memorias que coleccionamos, y el poder continuo de transformación.

La animación proporciona estas posibilidades gracias a su poder de abstracción y metafórico, donde podemos expresarnos sin necesidad de palabras, a través de la belleza del movimiento y plasticidad artística. Una experiencia para crear conciencia sobre esta enfermedad, valorar la vida y permanecer resiliente en los momentos difíciles, porque no hay nada más doloroso que la pérdida de uno mismo. La animación nos ofrece conocernos a nosotros mismos, quienes nos rodean y aprender a vivir con ilusión. La animación sin ir más lejos, puede animar el Ánima.



Resultados y Conclusiones
Los resultados obtenidos mediante esta metodología se basan en estudiantes de diversas edades, etnias, profesiones, nacionalidades y condiciones socioculturales, incluyendo los participantes del caso de estudio.

  • Aumento de la auto-consciencia ante determinadas formas de pensar, sentir y actuar.

  • Mejora en la comunicación verbal y no verbal para expresar, en especial: ideas tabús o con cierto grado de dificultad, incluyendo el tratamiento de traumas.

  • Mayor resiliencia y tolerancia frente a otras perspectivas o formas de pensar.

  • Conocimiento de las emociones y su regulación.

  • Aplicación de la inteligencia emocional, relaciones intrapersonales y externas, autoregulación y cooperación con otros.

  • Aumento de la capacidad de escucha y empatía.

  • Adquisición de nivel básico de lenguaje visual y cinematográfico.

  • Sensación de confort o alivio al expresar el dilema.

  • Mejora de autoestima y seguridad al hablar o expresarse delante de una audiencia.

  • Obtención de herramientas para argumentar sin oprimir.



Discusión.
La animación constituye todo un medio de enseñanza y terapia para el autoconocimiento y crecimiento personal, así como para tratar creencias, aprender sobre las emociones y crear mentes críticas. Es un puente de comunicación entre las artes y las ciencias donde invitamos a educadores, artistas y científicos a explorar las interrelaciones de estas áreas y

las posibilidades que éstas ofrecen empleando la animación.

Es una forma artística de gran riqueza plástica que nos ayuda a ver el mundo con distintos ojos Cabría preguntar si podría considerarse un método primario de conocimiento por su nivel de abstracción y concepto. Si puede constituir una herramienta dentro de la filosofía para profundizar en la reflexión y el origen del ser; del mismo modo que puede emplearse como medio de práctica de mindfulness.

Agradecimientos
Tim Leborgne, Per Kristensen, Morten Thorning y Open Workshop Studio. Dinamarca

María Susana Garcia Rams, Universidad Politécnica de Valencia, España

Hanne Pedersen, Animated Learning Lab, Dinamarca

Luc Toutongui, Se-ma-for. Polonia

René Chénier, Film Board of Cánada. Canada

Hospital La Arrixaca, Murcia, Unidad de Demencia. Dr. Carmen Antunez y equipo



Bibliografía
ARISTÓTELES. De Anima. Hugh Lawson-Tancred (trad). London. Penguin Classics 2nd ed.1987. 256 p. ISBN-10: 0140444718
BEDFORD, AURORA. (2014):”Animation for Attention and Comprehension”. Nielsen Norman group journal. [on line] http://www.nngroup.com/articles/animation-usability/

BOUCH, JOE. (2009): “A picture is worth a thousand words”. BJP sych. Advances. DOI: 10.1192/apt.15.2.81 [on line] http://apt.rcpsych.org/content/15/2/81.full-text.pdf+html


CAMPBELL, Joseph: The Hero's Journey: Joseph Campbell on His Life and Work. California, US. New World Library; Third Edition edition 2014. 336 p. ISBN-10: 1608681890


CARTOONS FOR CHILDRENS RIGHTS. [on line] http://www.unicef.org/crcartoons/
GAL, RAZAR; HENDLER, TALMA: “Forking Cinematic Paths to the Self. Neurocinematically Informed Model of Empathy in Motion Pictures”. Research Gate website. https://www.researchgate.net/profile/Gal_Raz2
GONZÁLEZ BLASCO, PABLO; MORETO, GRAZIELA: “Teaching Empathy through Movies: Reaching Learners’ Affective Domain in Medical Education”. Journal of Education and Learning; Vol. 1, Canada, No. 1; June, 2012.

GOWIN, Joshua: “Why Sharing Stories Brings People Together”. Psychology Today; June, 2011.


GRAHAM, Danielle. “The Science of Interconnectedness”. [on line]. Super Consciousness Magazine. Spring 2011. Disponible en internet: http://www.superconsciousness.com/topics/science/science-interconnectedness [consulted: May 05 2015]

MC BEAN, GEORGE. [on line] http://georgemcbean.com/



MILLER, Greg. (2014): “Cinematic Cuts Exploit How Your Brain Edits What You See”. Wired Sicence. [on line] http://www.wired.com/2014/09/cinema-science-film-cuts/

MILLER, Greg: “How Our Brains Make Memories”. Smithsonian Magazine, May 2010. [on line] http://www.smithsonianmag.com/science-nature/how-our-brains-make-memories-14466850/?page=2


P. CHIN, NANCY: “Teaching Critical Reflection Through Narrative Storytelling”. Michigan Journal of Community Service Learning. University of Rochester Medical Center, US. Summer 2004, pp. 57-63.

RAMACHANDRAN, V.S. The tell-tale brain. 1st ed. United Kingdom. Windmill books. 2012. ISBN 9780099537595.

REED, Poppy. “Dementia: The Importance of Storytelling”. [on line]. Active Minds Uk. February 25, 2014. Disponible en internet: http://www.active-minds.co.uk/news/post/dementia-the-importance-of-storytelling/#.VUJQIJNLMsJ [consulted: May 05 2015]

SIEGEL,G. Daniel. Mindsight: the new science of personal transformation. USA. 2010. New York. Bantam Books. Bandom House, Inc. ISBN: 978-0-553-90710-0.


STEPHENS GJ, Silbert LJ, HASSON U. “Speaker-listener neural coupling underlies successful communication”. Proc Natl Acad Sci U S A. 2010 Aug 10; 107(32):14425-30.

STUBBS, Norman: Pinocchio : Self”. Science of Consciousness .com. 2000. on line : http://www.science-of-consciousness.com/9__pinocchio__self.htm


Compartir con tus amigos:


La base de datos está protegida por derechos de autor ©absta.info 2019
enviar mensaje

    Página principal