TÉcnicas escultóricas en metal identificación del título



Descargar 167,42 Kb.
Fecha de conversión30.08.2017
Tamaño167,42 Kb.
TÉCNICAS ESCULTÓRICAS EN METAL

  

1. Identificación del título

1.1 Denominación: Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura en Metal.

1.2 Nivel: Grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño.

1.3 Duración total del ciclo: dos mil horas.

1.4 Familia profesional artística: Escultura.

1.5 Referente europeo: CINE 5-b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación)

2. Perfil profesional

2.1 Competencia general.

Elaborar obras escultóricas aplicadas al metal a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.

Planificar el proceso de realización mediante la definición de los aspectos formales, funcionales, materiales, estéticos y de producción. Organizar y llevar a cabo las distintas fases del proceso, garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado con garantía de calidad y seguridad.



2.2 Competencias profesionales.

  1. Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal.

  2. Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal y elaborar la documentación del proyecto.

  3. Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obra escultórica en metal, atendiendo a las características de la pieza y las especificaciones del proyecto.

  4. Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a fin de garantizar la calidad técnica y artística de las piezas y efectuar el montaje de las mismas

  5. Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

  6. Conocer las especificaciones técnicas de las, herramientas, equipos, útiles y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.

  7. Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la construcción de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal.

  8. Conocer y utilizar los diferentes sistemas y procedimientos de forja de metales y experimentar con sus distintas posibilidades funcionales y estéticas.

  9. Conocer y utilizar los diferentes sistemas constructivos en metal.

  10. Conocer y utilizar los diferentes sistemas y procedimientos de soldadura.

  11. Conocer los diferentes sistemas de reproducción y seriado en metal.

  12. Realizar las labores de repaso y acabado de superficies de las obras escultóricas en metal y aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

  13. Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.

  14. Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos. 

  15. Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura en metal, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

  16. Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.

3. Contexto Profesional

3.1 Ámbito profesional.

Desarrolla su actividad profesional por cuenta ajena, en empresas y talleres de carácter artesanal y artístico, ya sean públicos o privados, relacionados con la ejecución de proyectos de realización y reproducción de obras artísticas y/o artesanas de metal, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo por el técnico superior y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel. Puede también ejercer como profesional independiente o asociado con otros profesionales.

3.2 Sectores productivos.

Se ubica en el sector artesano relacionado con los proyectos de realización y reproducción de las obras artísticas y/o artesanas de metal, entre otros, en el sector de las artes plásticas y en otros sectores de producción industrial que requieran sus servicios. En aquellas otras enmarcadas en otros sectores de producción industrial o de la construcción que requieren los servicios de este profesional.

3. 3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes.

Encargado de taller de Forja Artística y/o metalistería.

Oficial de Forja Artística y/o metalistería.

Creador y realizador de obra original en metal y forja artística destinada a funciones ornamentales y/o utilitarias propias de su campo profesional.

4. Enseñanzas mínimas

4.1 Objetivos generales del ciclo formativo



  1. Lograr una visión de conjunto y ordenada de los procesos de realización de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal, de sus diferentes fases y operaciones y generar la documentación e información artístico-técnica necesaria para llevar a cabo un proyecto de producción de artística en metal.

  2. Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos, formales, estructurales, funcionales, materiales, técnicos, organizativos y económicos que configuran el proyecto o encargo de elaboración de piezas únicas o seriadas de obra original en metal.

  3. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión artístico-plásticas en la búsqueda y definición de las características formales de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal.

  4. Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización de obras artísticas en metal en la actualidad, y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que contribuyen a configurar el gusto del público consumidor.

  5. Aplicar los criterios de control de calidad y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal, a fin de obtener resultados acordes con los parámetros de calidad artística y técnica requeridos.

  6. Conocer las especificaciones técnicas y utilizar con destreza los equipos y maquinaria específicos de la realización de obras artísticas en metal.

  7. Ejercer su actividad profesional con respeto al marco legal, económico y organizativo que la regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas, e implementar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en el medio ambiente.

  8. Iniciarse en la búsqueda de formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la forja y la construcción escultórica en metal.

 4.2 Distribución horaria de las enseñanzas mínimas.

Estructura general

Horas lectivas mínimas

Créditos ECTS mínimos

Módulos impartidos en el centro educativo

Fase de formación práctica



1.050

50


63

3


Total de enseñanzas mínimas

1.100

66

4.3 Formación en centros educativos.

Módulos

Horas lectivas mínimas

Créditos ECTS mínimos

Dibujo artístico

90

4

Dibujo técnico

60

3

Volumen

120

6

Historia de la escultura

50

3

Aplicaciones informáticas

60

3

Formación y orientación laboral

50

3

Materiales y tecnología de los metales

60

3

Proyectos de escultura en metal

100

9

Taller de forja artística

120

7

Taller de técnicas constructivas en metal

240

13

Proyecto integrado

100

9

Suma de horas

1050

63

4.3.2 Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos
Dibujo artístico

Objetivos



  1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.

  2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.

  3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.

  4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos creación artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.

  5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.

Contenidos

  1. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano.

  2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.

  3. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio.

  4. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción.

  5. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro

  6. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.

  7. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.

  8. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento.

  9. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumno para:


  1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

  2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas.

  3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de esta especialidad.

  4. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.

  5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

  6. Valorar argumentadamente los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una representación gráfica determinada.

Dibujo técnico

Objetivos



  1. Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y bajorrelieves, y en la comunicación gráfica de ideas.

  2. Representar y acotar piezas tridimensionales utilizando el sistema de representación adecuado.

  3. Comprender la información gráfica de diseños y proyectos de realización de piezas escultóricas.

  4. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyectación y realización de los mismos.

Contenidos



  1. Geometría plana y espacial.

  2. Geometría descriptiva.

  3. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas.

  4. Vistas, normalización y croquización. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.

  5. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.

  6. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:



  1. Definir gráficamente formas de la realidad o de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.

  2. Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.

  3. Describir, mediante el dibujo técnico a mano alzada, obras escultóricas, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.

  4. Analizar y explicar correctamente la información gráfica dada de un diseño escultórico, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura.

Volumen

Objetivos



  1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación o copia de modelos propuestos.

  2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.

  3. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración volumétrica correspondientes.

  4. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico- artesanal y ornamental.

  5. Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura,

  6. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico.

Contenidos

  1. Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional

  2. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento.

  3. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional.

  4. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta.

  5. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.

  6. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.

  7. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.

  8. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.

  9. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas.

10. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:


  1. Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia de la asignatura, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados.

  2. Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas fielmente conforme a la técnica más adecuada y las características del material utilizado.

  3. Manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de obras volumétricas relacionadas con las Artes Aplicadas de la Escultura.

  4. Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.

  5. Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.

  6. Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional.

Historia de la escultura

Objetivos



  1. Analizar la escultura en su doble vertiente técnica y plástica, estudiando su evolución a lo largo del tiempo y su relación con la cultura y la sociedad de cada etapa histórica.

  2. Analizar y comprender los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del lenguaje escultórico.

  3. Comprender el lenguaje expresivo que caracteriza la producción escultórica de cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido

  4. Valorar argumentadamente realizaciones escultóricas de diferentes épocas y estilos, en base a los conocimientos aportados por la asignatura y al propio criterio y sensibilidad,

  5. Valorar la propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.

  6. Desarrollar la sensibilidad y la capacidad del disfrute estético.

Contenidos



  1. El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales.

  2. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta.

  3. El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto.

  4. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato.

  5. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico.

  6. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico.

  7. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española.

  8. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española.

  9. El retablo del gótico al neoclasicismo.

  10. Evolución de la rejería española desde el gótíco al neoclasicismo.

  11. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano.

  12. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura.

  13. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:



  1. Conocer e identificar las principales realizaciones escultóricas y de artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico y relacionándolas con su contexto histórico y social.

  2. Aprender la iconografía básica como parte integrante de la imagen escultórica de las distintas épocas.

  3. Analizar la relación existente entre la escultura y las artes aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal

  4. Diferenciar las técnicas y los materiales escultóricos valorando el trabajo artístico y artesanal en su más amplio espectro.

  5. Manejar el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las diversas obras.

  6. Apreciar las obras de arte y emitir juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

Aplicaciones informáticas

Objetivos

1. Conocer y utilizar el material y los equipos informáticos.

2. Conocer y utilizar los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.

3. Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la proyectación y realización del producto de esta familia profesional.

4. Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.

Contenidos

1. Introducción a la informática.

2. Dispositivos de entrada y de salida.

3. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web.

4. Ofimática básica.

5. Introducción al diseño asistido por ordenador.

6. Software de ilustración y diseño.

7. Introducción a la gráfica 3D.

8. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1. Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito de la producción escultórica.

2. Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático

3. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.

4. Utilizar correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases proyectuales.

Formación y orientación laboral

a) Objetivos.

1. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

2. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.

3. Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.

4. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.

b) Contenidos.

1. El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.

2. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.

3. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.

4. El contrato. Tipos de contrato, de uso y explotación de las imágenes. Tasación y facturación de trabajos.

5. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.

6. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad

7. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

c) Criterios de evaluación.

Se valorará la capacidad del alumnado para:

1. Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.

2. Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.

3. Llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.

4. Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.

5. Realizar correctamente contratos y emitir facturas.

6. Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.

7. Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial.
Materiales y tecnología de los metales

Objetivos



  1. Comprender los fundamentos científicos que explican las propiedades generales de los materiales, conocer sus magnitudes y sus sistemas de medidas.

  2. Conocer las propiedades de los metales y de sus aleaciones, su clasificación, materiales derivados y las condiciones de aplicabilidad en el campo de la Escultura.

  3. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y equipos empleados en los procesos de realización de proyectos escultóricos en metal.

  4. Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos de corte, conformado, fusión, colado, acabado y protección de los metales de uso escultórico.

  5. Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos escultóricos en metal.

  6. Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de los metales y otros con los que se complementen.

Contenidos

  1. Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo.

  2. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo.

  3. Metales y aleaciones férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales.

  4. Metales y aleaciones no férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales.

  5. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo.

  6. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en metal como material principal.

  7. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en metal.

  8. Materiales complementarios y auxiliares.

  9. Acabados y protección de los metales.

  10. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con la realización de proyectos escultóricos en metal.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumno para:



  1. Utilizar con corrección la terminología específica y aplicar, adecuadamente, los principios científicos y los requerimientos técnicos relacionados con los contenidos del módulo.

  2. Conocer y diferenciar los metales y sus aleaciones principales, sus formas comerciales, sus propiedades y su aplicabilidad en un proyecto escultórico u ornamental en metal .

  3. Describir las características más significativas, el funcionamiento y las aplicaciones de las principales herramientas y equipos, que se utilizan en los distintos procesos escultóricos del metal.

  4. Fundamentar la utilización de materiales y técnicas concretas en la realización de un proyecto escultórico u ornamental realizado en metal.

  5. Dimensionar el material de forma adecuada para su uso, la forma, la técnica, la ubicación y el coste del proyecto escultórico u ornamental a desarrollar.

  6. Adoptar las medidas de seguridad y protección necesarias al trabajar con los diferentes metales, con otros materiales complementarios y con los equipos y herramientas asociados.

Proyectos de escultura en metal

Objetivos



  1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original escultórica en metal.

  2. Conocer y desarrollar las fases de proyectos de obra escultórica en metal.

  3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.

  4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.

  5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal.

  6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas.

Contenidos

  1. El diseño y la escultura en metal. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas.

  2. Fases del proyecto escultórico en metal: Fases. Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.

  3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres.

  4. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.

  5. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad específico en las diferentes etapas.

  6. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía.

  7. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.

  8. Producto artístico y producto semi-industrial.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumno para:



  1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras originales escultóricas realizadas en metal.

  2. Conocer y usar correctamente la terminología específica.

  3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.

  4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica de la especialidad en todas sus etapas, ateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto final de calidad artística y técnica.

  5. Desarrollar gradualmente la sensibilidad estética, así como la capacidad de investigar.

Taller de forja artística

Objetivos



  1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de forja artística y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.

  2. Seleccionar la técnica de realización en forja y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de una obra y llevar a cabo el proceso de forjado de la obra atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.

  3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.

  4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.

  5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.

  6. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización artesanales e industriales en forja artística de las obras ornamentales y/o decorativas, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.

  7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.

  8. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en esta materia.

  9. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral, seguridad, higiene y protección medioambiental propios de la fabricación en este taller.

Contenidos



  1. Planificación de obras ornamentales, decorativas y funcionales en forja artística. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria.

  2. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios de este taller. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  3. La fragua y la forja. Sistemas industriales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  4. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso.

  5. Maquinaria industrial para la elaboración de productos forjados. Tipos, características y uso.

  6. Sistemas especiales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  7. Sistemas especiales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  8. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en hierro forjado.

  9. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales.

  10. Patinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso.

  11. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Criterios de evaluación

- Se valorará la capacidad del alumno para:



  1. Clasificar las técnicas de realización en forja artística de obras ornamentales, decorativas y/o funcionales, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada obra, indicando los materiales, útiles, herramientas y maquinaria correspondientes a cada momento del proceso.

  2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra ornamental, decorativa y/o funcional en forja artística, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.

  3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización en forja artística de las obras, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.

  4. Desarrollar y planificar el proceso de realización en forja artística de una obra ornamental, decorativa y/o funcional identificando los problemas que surjan y dándoles solución.

  5. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

Taller de técnicas constructivas en metal

Objetivos

  1. Identificar y valorar las diferentes técnicas constructivas en metal y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.

  2. Seleccionar las técnicas de realización y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra y llevarlas a cabo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.

  3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.

  4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.

  5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.

  6. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los distintos procesos de construcción artística en metal de la obra, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.

  7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.

  8. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en esta materia.

  9. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Contenidos

  1.  Planificación de obras escultóricas, ornamentales, decorativas y funcionales en metal. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria.

  2. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción artística en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  3. Sistemas manuales e industriales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  4. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso.

  5. Maquinaria industrial para la fabricación de productos semielaborados en metal. Tipos, características y uso.

  6. Sistemas especiales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  7. Sistemas especiales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  8. Sistemas especiales de repasado y pulido en el producto elaborado. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.

  9. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en metal.

  10. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales.

  11. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso.

  12. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumno para:



  1. Clasificar las técnicas de realización en las construcciones artísticas en metal de obras escultóricas, ornamentales, decorativas y/o funcionales, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada obra, indicando los materiales, útiles, herramientas y maquinaria correspondientes a cada momento del proceso.

  2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica, ornamental, decorativa y/o funcional en forja artística, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.

  3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización en metal de la obra, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento de su ejecución.

  4. Desarrollar y planificar el proceso de realización en metal de una obra ornamental, decorativa y/o funcional identificando los problemas que surjan y dándoles solución.

  5. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

Proyecto integrado

Objetivos



  1. Proponer y materializar el proyecto de obra original en todas sus fases, hasta la obtención de una obra final de calidad técnica, artística y comunicacional.

  2. Desarrollar, mediante la proyectación y realización de una obra original escultórica de metal, las destrezas profesionales de su especialidad y las capacidades estéticas y creativas propias.

  3. Desarrollar mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.

  4. Interrelacionar los diferentes contenidos teórico-prácticos de los módulos para desarrollar una obra escultórica del campo de las artes aplicadas del metal.

  5. Utilizar métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinares.

Contenidos

1. La creación de obra original escultórica aplicada en metal. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto.

2. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.

3. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:



  1. Idear, desarrollar y exponer un proyecto factible de obra original escultórica en metal de carácter ornamental o funcional.

  2. Solucionar los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.

  3. Aunar las diferentes disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.

  4. Llevar a cabo el proceso de elaboración de las piezas originales escultóricas en metal en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística y técnica.

  5. Presentar el proyecto de obra original escultórica en metal, exponer oralmente sus principales apartados y emitir una valoración personal técnica y artística sobre el mismo, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia.

  6. Mostrar iniciativa, dominio técnico y sentido estético en la realización del trabajo.


4.4. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres:
1. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como Objetivos los siguientes:


  1. Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.

  2. Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.

  3. Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector relacionado con la escultura en metal.

  4. Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.

  5. Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.

  6. Participar de forma activa en las fases del proceso de realización de proyectos escultóricos en metal, bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.

  7. Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

2. El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los Objetivos y la valoración que realice la empresa.



ANEXO II

Competencia docente de los funcionarios pertenecientes a los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de los módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas del ciclo formativo de grado superior de Técnicas Escultóricas en Metal regulado en el presente real decreto.

A.-Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad

Módulo formativo

Dibujo artístico y color

Dibujo artístico

Dibujo técnico

Dibujo técnico

Historia del arte

Historia de la escultura

Volumen

Volumen


Proyectos de escultura en metal

Proyecto integrado

Medios informáticos


Aplicaciones informáticas

Organización industrial y legislación

Formación y orientación laboral

Materiales y tecnología: Diseño

Materiales y tecnología de los metales

B.- Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Maestro de técnicas del metal

Taller de técnicas constructivas en metal

Taller de forja artística

ANEXO III

Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de la Escultura y el ciclo formativo de grado superior de Técnicas Escultóricas en Metal regulado en el presente Real Decreto

Módulos superados en ciclos formativos de grado superior


Módulos que se convalidan en el ciclo formativo de grado superior de Técnicas Escultóricas en Metal

Dibujo artístico (de cualquier ciclo de grado superior de la familia de la Escultura)

Dibujo artístico

Dibujo técnico (de cualquier ciclo de grado superior de la familia de la Escultura)

Dibujo técnico

Volumen (de cualquier ciclo de grado superior de la familia de la Escultura)

Volumen

Historia de la escultura ( de los ciclos: Dorado, plateado y Policromía; Fundición Artística; Escultura Aplicada al Espectáculo; Moldes y reproducciones escultóricas; Técnicas Escultóricas en madera; Técnicas Escultóricas en Piedra; Técnicas Escultóricas)

Historia de la escultura

Aplicaciones informáticas (de cualquier ciclo de grado superior de la familia de la Escultura)

Aplicaciones Informáticas

ANEXO IV

Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura, regulada por el Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre y el ciclo formativo de grado superior de Técnicas Escultóricas en Metal, regulado en el presente Real Decreto

Módulos superados en ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura, regulada por el Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre

Módulos que se convalidan en el ciclo formativo de grado superior de Técnicas Escultóricas en Metal

Geometría descriptiva (de cualquier ciclo de grado superior de la familia de Artes Aplicadas de la Escultura)

Dibujo técnico

Volumen y proyectos (de cualquier ciclo de grado superior de la familia de Artes Aplicadas de la Escultura)

Volumen

Historia de las artes aplicadas de la escultura (de cualquier ciclo de grado superior de la familia de Artes Aplicadas de la Escultura)

Historia de la escultura

ANEXO V

Relación de módulos que podrán ser objeto de exención

por correspondencia con la práctica laboral

Formación y orientación laboral



Taller de técnicas constructivas en metal
Taller de forja artística

ANEXO VI

Relación de módulos correspondientes a las enseñanzas mínimas del ciclo formativo de grado superior de Artes Aplicadas del Metal regulado en el Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre, que se reconocen a efectos de la incorporación del alumnado al ciclo formativo de grado superior de Técnicas Escultóricas en Metal, regulado en el presente Real Decreto.


Módulos superados en el ciclo formativo de grado superior de Artes Aplicadas del Metal, regulado por el Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre

Módulos que se reconocen

Geometría descriptiva

Dibujo técnico

Volumen y proyectos


Volumen

Historia de las artes aplicadas de la escultura

Historia de la escultura

Taller de forja artística

Taller de forja artística


La base de datos está protegida por derechos de autor ©absta.info 2016
enviar mensaje

    Página principal