Review on Cultural and Literary Theory



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Benjamin


Benjamin, Walter. “The work of Art in the Age of Mechanical Reproduction”, Illuminations. Edited and with an Introduction by Hannah Arendt. Translated by Harry Zorn. New York: Schoken Books, 1968.

  • Ni tiempo, ni materia, ni espacio son lo que eran antes  la noción del arte debe cambiar.

  • Las condiciones de la producción del arte bajo los esquemas capitalista se manifiestan ahora  como estas teorías son relevantes a la supra-estructura pueden ser un arma  por esto, los términos en que se desarrolla este ensayo tratan de ser inútiles al fascismo.

  • En principio el arte siempre ah sido reproducible  con la invención de la litografía, la reproducción del arte entra al mercado  el cine y la reproducción del arte son las mejores ejemplos para estudiar esto.

  • Cualquier reproducción carece de una presencia en tiempo y espacio  en comparación con la reproducción manual, la técnica hace que el original pierda la autoridad por dos razones:

  1. Es independiente del original.

  2. Supera los alcances del original.

  • La obra de arte abandona su lugar al reproducción ocurre en otros espacios  el original siempre pierde algo en la reproducción  ‘el aura’.

  • El objeto reproducido se desprende de la tradición y reactiva el objeto reproducido  esos dos movimientos están conectados con las cultura de masas.

  • La percepción del ser humano cambia la manera de entender el arte  si se entiende la concepción del arte contemporáneo como una pérdida del aura, entonces es posible ver sus causas sociales  acercarse al objeto y, al mismo tiempo, alejarse, es lo que caracteriza a la sociedad de masas.

  • El valor del objeto de arte está en su capacidad de ritualización  la pérdida de esto llevaría a la teologización del arte: el arte por el arte  la reproducción desritualiza el arte y lo acerca a la política.

  • En la era de la reproducción, el valor exhibitivo es fundamental  reemplaza la espiritualidad de la novedad.

  • Al cambiar al objeto de la fotografía de rostros a calles, se dio una significación política, y surgió la necesidad del uso de subtítulos.

  • La pregunta no es si el cine y la fotografía son arte, sino hasta que punto, cambian la idea de arte  el paso de audiencia a artista se facilita en la reproducción mecánica, al igual que el artificio que hace posible el producto final.

  • En el proceso de mecanización se da una secuencia que va desde la proletarización a formación de masas, pasando por el fascismo y la relación entre estética y política, llegando finalmente a la guerra  la existencia de la guerra prueba que la sociedad no está preparada para la tecnología.



Adorno


Adorno, Theodor W. The Culture Industry. London and New York: Routledge, 1991.

  • El carácter comercial de la cultura hace que las distinciones entre cultura y vida practica desaparezcan.

  • En la era de la cultura de masas, el misterio del producto (misterio poético) subyace en la publicidad  la realidad se vuelve su propia ideología a través de la reproducción  así, el positivismo y el mito tecnológico prevalecen.

  • El debatido concepto de la estética, ha estado ligado más a las condiciones de educación privilegiada, que a las condiciones sociales de producción  la obra de arte se vuelve su propio material y técnica de reproducción  la reducción ala racionalidad se puede volver demencia.

  • Realidad y arte se mezclan y esto vuelve el arte un parásito  surge una contradicción, que es la misma que subyace en la estandarizaron de lo individual.

  • Sin embargo, aspectos decisivos de la realidad eluden la representación a través de lo estético.

  • A pesar de que se intente mostrar al individuo como síntoma de una sociedad, se vera como algo individual.

  • El arte no sólo encuentra valoración en las relaciones de producción  todo tipo de cultura recibe el mismo tratamiento.

  • La producción individual se ve reducía al ser limitada por el momento presente  el pasado no existe, no hay memoria.

  • El capitalismo, en este contexto, es una alegoría de la cultura de masas  la historia se vuelve obsoleta  de ahí la importancia del jazz como creación libre de repetición.

  • El arte de masas está libre de conflicto y, por tanto, de una temporalidad, aunque tiene una relación estrecha con el tiempo de la cual no puede desprenderse  esta es la paradoja.

  • La liquidación del tiempo en la cultura de masas, responde a un rechazo a categorías que son puramente burguesas  igual ocurre con la intriga.

  • Así, la existencia del arte es paradójica  sólo existe en virtud de un orden social al que aspira trascender.

  • Dentro de la cultura de masas, toda experiencia genuina es degradada a la evaluación  como si la sola experiencia no fuera suficiente  la información es la solución para incorpora a los millones que no tienen derecho a la contemplación del arte  pero la información causa la decadencia de la imagen estética.

  • La publicidad cobra importancia dentro de este esquema, pues la curiosidad tiene limites, en cuanto no se quiere saber nada nuevo  la dominación tendrá, entonces, tres fases:

    1. Publicidad

    2. Información

    3. Comando

  • El virtuoso de la cultura de masas no es el que triunfa sobre la dificultad, sino el que se somete a procesos de subordinación  a través de la creación de la necesidad.

  • La cultura de masas transforma la cultura en una total mentira, que muestra la verdad sobre la base socio-económica que crea la misma mentira.



Lloyd and Thomas


Lloyd, David and Paul Thomas. Culture and the State. New York and London: Routledge, 1998.

  • Este artículo revisa la relación entre estado y cultura, para luego revisar la función de la cultura dentro del estado y, por último, revisar las funciones sociales del estado y de las instituciones culturales en la sociedad emergente  cómo la cultura provee el terreno para la ciudadanía y cómo se elabora los principios teóricos para el desarrollo de instituciones educativas.

  • Cultura entendida como metáfora de la relación del hombre con los fenómenos naturales y con loas artefactos  en este contexto, y dentro del marco de la emergencia del estado, la cultura pasó a referirse a las artes.

  • El concepto de estado se deriva de la monarquía  pero luego cambia con los principios de la democracia  la autoridad se desvía de la gente.

  • Sin embargo, el estado puede verse también como una imposición, o como una institución de factosi este es el caso, la pregunta es cómo lo asimilamos hasta convertirlo en algo corriente.

  • La representación viene a mediar entre la gente y el estado  las instituciones culturales definen un grupo de prácticas que movilizan a las esferas públicas.

  • Surge una paradoja, pues el Estado es representado por personas que terminan cediendo a la presión de los intereses que representan  sin embargo, la experiencia del individuo es la experiencia de toda la humanidad  los intereses individuales son los intereses del estado  la paradoja se resuelve dejando a la cultura el papel de formación ética  la articulación teórica, implica una crisis en la cultura.

  • Para Williams, la cultura ha estado en oposición a la industrialización y la democratización  la cultura toma un matiz conservador y se convierte en correctivo.

  • Surge la pregunta por la legitimidad de la representación y el tipo de sujeto que debe formarse en frente al nuevo y emergente estado  el texto de Williams resulta una historia de las instituciones académicas, que incorpora una mirada socialista.

  • Hay dos puntos principales por los cuales Williams falla en su revisión de la cultura:

  1. La idea de la totalidad  en este contexto el canon cultura es una idea regulativa.

  • La función del estado es mediar en el conflicto que se da entre grupos de interés  y el papel de la cultural es interpelar al individuo para que esté dispuesto a que esta mediación tenga lugar.

  • El cambio entre auto-representación y ser representado, es mediado por cultura  la cultura juega un papel más centrado en la esfera política y económica que, como lo mostraba Williams, con la democracia y la industrialización.

  1. Reconoce en al cultura de masas una alternativa a la industrialización ya a la democratización pero ve todo como un elemento de disidencia y no como una auto-representación.

  • La cultura está ligada a la aparición de sistemas educativos  como sistema educativo, la escuela permite el paso del espacio público al espacio privado mediante la representación: esto se da gracias a la estructura física de los espacios educativos.

  • Pero, ¿qué mantiene unida a la sociedad burguesa?  la respuesta está en Gramsci, hegemonía e ideología  el sujeto se forma dentro de desplazamientos en la estructura hegemónica.

  • La institución educativa es uno de los mecanismos y el papel central del intelectual, su agente  esto lleva a la distinción entre intelectual e intelectual orgánico.

  • El intelectual debe ser parte del proletariado  los intelectuales pueden no tener clase pero esta es una idea equivocada  el intelectual orgánico es el elemento natural de una clase social, que sirve como organizador o líder.

  • Dentro de la clase burguesa, los intelectuales orgánicos son miembros de la industria cultural  una clase emergente debe reemplazar sus intelectual pro orgánicos  una clase dominante debe conquistar a los intelectuales tradicionales.

  • En este proceso, los intelectuales pueden perder coherencia interna  la conciencia teórica puede ser diferente a la práctica.

  • La visión equivoca de los analista de Gramsci está en pensar que los intelectuales burgueses de la revolución eran intelectuales corrientes (y no?, revisar).

  • El intelectual dentro de un esquema colonial es formado por aparatos religiosos y sociales para convertirse en una clase capaz de dirigir y administrar la colonia.

  • La idea, finalmente, es conectar la función del intelectual en la discusión cultural del siglo XIX, para entender en el capitalismo contemporáneo cómo se puede articular esta misma problemática  pero ahora, en un contexto de múltiples agentes sociales  esto permite descubrir nuevas aproximaciones teóricas y metodológicas.






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