Resumen contexto



Descargar 2,17 Mb.
Página7/20
Fecha de conversión08.01.2017
Tamaño2,17 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   20

ARTISTAS DEL PUEBLO


  • Son los artistas que estaban nucleadas en el barrio de Boedo, en torno a lo que habíamos dicho era la revista claridad.

  • Los artistas de Paris van a ser los artistas representados por el grupo de Boedo

  • Aristas con una fuerte educación de izquierda (anarquistas, militantes políticos)

  • En sus grabados hacen una denuncia social de las clases mas marginadas. Son grabados reproducidos masivamente en las revistas de circulación masiva que consumió y compraban los sectores populares como la revista clarín.

  • Hay una postura popular frente a la ciudad y una reflexion a la situación marginal de la sociedad.

  • Hay una fluida relación entre todos los grupos de artistas que estaban en Bs. As (grupo de Paris, los de la boca y los del pueblo)

  • Las arengas políticas

  • Lo importante de estos artistas es el tipo de trabajo que realizan  realizan grabados (técnica de representación masiva). Son técnicas que se utilizaban en las revistas para que lo consumieran los sectores mas marginales de la población

  • Eran muy buenos artistas, con bajos niveles materiales.

  • Guillermo Facio Hberquer, Abraham Vigo, Jose Arato, Adolfo Bellocq, Agustin Riganelli

Guillermo Facio Hebequer: Madre del pueblo

Reproducción masiva que podían comprar sectores populares como la revista Claridad. Postura popular frente a la sociedad y su lugar marginal

Adolfo Bellocq: Atorrantes

Rostros populares en xilografías, tipo de temas que les interesa a los artistas del pueblo es el sector más bajo.



ANTONI BERNI (1905 – 1981)

Berni es rosarino, con una situación económica precaria. Viajó a Europa en el 25. Es la generación del grupo de París, viaja precisamente en el momento en que están volviendo Xul Solar y Petorutti

Es una artistas prodigio y muy precoz, aprendió a pintar en las escuelas de los clubes y academias de inmigrantes rosarinos

En el 25, con sólo 20 años, gana una beca del Jockey Club de Rosario. Es el hijo de un sastre formado en las escuelitas de talleres de no mucha trascendencia de asociaciones barriales de inmigrantes, gana beca en el Jockey Club, aristocrática institución rosarina, que ve en Berni un artista prodigio para la Ciudad



Berni Alamos, 1922 y Berni El mantel amarillo, 1927




ANTES (del viaje)

DESPUES (del viaje)

Cuando va a Europa cambian sus técnicas: composición desarreglada al estilo Cezanne y colores fauvista, tiene algo de la fragmentación de las formas del cubismo en la fragmentación de la forma del fondo. El Jockey Club piensa que Berni va a volver con una técnica mejor formada y académica, pero Berni hace otra cosa con ese dinero

Estudia en el taller de Lhot que enseñaba formas reiteradas de cómo hacer Cubismo en París. Pero no sólo toma contacto con el taller de Andre Lhot pero sino también frecuenta la noche Parisina, de los intelectuales de la década del 20: clima de cineastas, políticos, artistas, literarios, el mundo de Medianoche en París. Cuando llega con su grupo a París, son los años de las transformaciones culturales después de la Primera Guerra, empiezan a surgir las primeras cuestiones del totalitarismo, es el momento de la Revolución Bolchevique en un momento álgido

Ideas que Berni mama en Europa, es el momento en el que hace furor el psicoanálisis a partir de la traducción al francés de los textos de Freud. Eclosión del mundo del sueño que Freud ve como tan importante como el de la vigilia. Además en el campo de las Ciencias, está Einstein pujando con la teoría de la relatividad

Berni viaja y se nutre de los viejos maestros, se ve en la pintura como observó claramente la pintura italiana del renacimiento.

Pocos años antes de regresar, toma contacto con los Surrealistas. Entra muy en contacto con ellos, está en plena ebullición el movimiento en París. La década del 30 y 40 va a ser la década de internacionalización del surrealismo, y es esa en la que Berni se instala en Argentina, realismo de carácter político, los artistas no pueden soino tomar partido po¬ítico, ya que a fines de la del 30 estalla la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra mundial



 Hay un realismo político que eclosiona y se opone al surrealismo ideológico. Esta polaridad entre el realismo y el surrealismo es en la que van a trabajar todos los artistas.

1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   20


La base de datos está protegida por derechos de autor ©absta.info 2016
enviar mensaje

    Página principal