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DECADA DEL 30


Es en 1930 cuando estalla la Guerra contra el segundo mandato presidencial de Yrigoyen, se inicia la Década Infame. A pesar de haber gobiernos no militares, sí eran gobiernos elegidos fraudulentamente, gobiernos que tenían el aliento de los militares atrás. La década del 30 demandaba a intelectuales, artistas, pueblo una postura política. Lo político se cuela en la vida cotidiana de cualquier ser humano, y es por eso que Raquel Forner es una artista que a través de la pintura va a tener un fuerte compromiso con la política, de denuncia política. No es posible mantener en el mundo una posición neutral en esta década. O se está a favor del Eje o de los Aliados. No había posibilidad de ser neutral. Lo político y la vida se mezclan en la década como nunca antes.

RAQUEL FORNER

Única mujer del grupo, se inicia la presencia de mujeres en la plástica argentina con ella. La década del 30 es una marcada por el surgimiento en Europa de los movimientos totalitarios. La del 20 es la de la reconstrucción del mundo Europeo, y la del 30 es la del camino hacia la segunda Guerra. Hitler es elegido por voto popular en 1933. De Alemanes a Nazis, Richter: libro que explica la elección del pueblo Alemán de Hitler en 1933. A partir del 39 se instala un régimen de extrema derecha con Franco. Mussolini en Italia, Stalin en Rusia. La década del 30 es la década de los totalitarismos en Europa. Former es una artista que a través de sus pinturas va a tener una fuerte actitud política.No es poible mantener una posicion neutral. Esto se crtistaliza con la Segunda Guerra Mundial (o estas a favor del eje o de los aliados). No había posibilidad de ser neutral, lo político y la vida se mezclan en este momento.



Raquel Forner Presagio, 1931

La representación de las mujeres, “ni hablar, ni ver, ni oir” es una representación super tradicional que implica ni te metas. El mundo representa una realidad que no puedo ni nombrar, no puedo ni quiero escuchar y ver. Es un recurso plástico y simbólico permanente en la obra de Forner



También simboliza la Serpiente que es el demonio, Pecado, la maldad. Estas mujeres están condenadas a estar entrelazadas a esa Anarquía y maldad, situación caótica, manifestada en el derrumbe de los Templos tradicionales, columnas que representarían el mundo clásico y derrumban el mundo Occidental: el presagio de la política, la guerra, el nazismo y el totalitarismo.

Raquel Forner Mujeres del Mundo (Serie España), 1938

Hace una denuncia de la situación a la que llega subsumida la mujer gracias a las Guerras. Siempre hay mujeres de color y otras de colore neutros, hablan de la humanidad, la mujeres encarna la humanidad, miran la cielo implorando basta de bombardeos. Mujeres dolientes y sufrientes, siempre la destrucción del mundo



Siempre pone cuota de esperanza en las mujeres de sus cuadros.

Raquel Forner La victoria (serie España), 1939

Escultura clásica, destruida, se le rompen las piernas y el piso. La sangre en el piso, el fusilamiento de maridos e hijos atrás, clima horrible, escenario de guerra: cielos tormentosos y oprimentes. Pero también la mujer es portadora de la espiga que salvaría al mundo y que es la esperanza



Son cuadros, los de Forner, de fuerte denuncia de la Guerra Civil Española entre 1936 y 1939 que tienen lenguaje de retorno al orden y que son contundentes. Tienen una modernidad aprendida en Europa.

ALFREDO BIGATTI

Alfredo Bigatti Riquezas naturales de la Argentina

No puede ser más tradicional la técnica del bronce, pero nos muestra las riquezas: el caballo, el barco como la inmigración la exportación, la República que corona, la navegación el puerto, la industria con el engranaje abajo. Los cultivos, el petróleo, el comercio, la cruz del Sur asociada a la república argentina. Es una placa muy pequeña de bronce, tema muy tradicional con un lenguaje súper moderno: fragmentación de elementos, nos muestra engranajes y el caballo, entremezclado como hacía el cubismo



ALFREDO GUTTERO

Fue nombrado director artístico de la Asociación Amigos del Arte. Es el responsable de lo que ocurrió en el campo del arte en este momento



Alfredo Guttero Elevadores, 1928

Paisaje que ve surgir estas usinas eléctricas, no es el centro de la ciudad que habíamos visto en fotos, sino son los suburbios a los que canta Borges con postura melancólica, es Buenos Aires que no es más la de los empedrados, los primeros textos de poesía de Borges que el no sabe como tratar. Esto es lo que le pasa a muchos artistas literatos



Esta es la Buenos Aires que presenta Guttero, la que viene. De usinas, de familias argentinas que trabajan en el puerto.
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