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1924  Fecha clave de la modernidad en Buenos Aires. Retorno de Xul Solar y Petorutti. Son artistas mucho más importantes que los del centenario, que viajan a Europa cuando esos artistas están en pleno auge. Cuando retornan Xul Solar y Petorrutti, sus contemporáneos denominados Grupo de París parten a Europa, y recién empiezan a volver hacia 1930

Entonces en esos pocos años y gracias a la aceleración de los tiempos, lo que traen Solar y Petorutti es distinto a los que traen sus contemporáneos pocos años después el Grupo de París

Petorutti, formado en la más futurista y revolucionaria Italia. trae los cubos futuristas, aceptados por la prensa de las Revistas como Martín Fierro, Proa que son culturales en y surgen en los años del retorno, pero es considerado enloquecido por la crítica de intelectuales que siguen defendiendo lo nacional, del arte nacional entendido como la representación del paisaje de la Pampa, del Indio, lo que aparece en los Salones. Recién el arte moderno aparece apoyado por revistas literarias de vanguardia y otros espacios de exhibición alternativo como el Salón de Otoño, el Salón de los Independientes, etc. Financiados y promovidos por la Asociación Amigos del Arte en 1924. Es fundamental para la década de artistas del 30 porque es creada por mujeres de la alta sociedad pero muy inquietas y pujantes culturalmente: pasan artistas plásticas, músicos, intelectuales, artistas súper de izquierda, cine alemán de vanguardia

En las salas de la Asociación de Amigos del Arte pasa lo más tradicional y lo más nuevo. Dirigida por una señora que apoyaba y estimulaba el debate contemporánea, pero también exhibía lo más tradicional

La figura de Xul Solar no pertenece a ningún movimiento artístico, tiene una formación extraña, ni siquiera una formación artística. Estudió religiones y lenguas muertas, interesado en la astrología, tanto interés en la pintura como en la música. Piano del tripe teclado, legunajes para que el mundo latinoamericano pueda comunicarse. No es posible meterlo o analizarlo en el contexto de ninguna teoría de la vanguardia. Algunos lo tratan como surrealista, pero no es tan así. Proponía la creación de ciudades utópicas en el Tigre.

Él y Petorutti desatan la modernidad en Buenos Aires.



VER BERNI MAS ADELANTE  GENERACION DEL “GRUPO DE PARIS”. Viaja en el momento que xul solar y petorutti vuelve.



GRUPO DE PARIS, PINTORES DE LA BOCA, ARTISTAS DEL PUEBLO

La década del 20 es la década donde el mundo se recompone después de la primera guerra. Artistas, músicos comprenden la necesidad de generar nuevo arte que responde a nueva situación política, social, económica del mundo. “Los años locos”: vemos las mujeres que revolucionan la moda como Coco Chanel, la actriz Marlene Dietrich. Mujeres acortan polleras, liberan cuerpos, se sacan los corsés, las ropas de Chanel son las de Medianoche en París. Mujeres cortan su pelo. Aparece la MODERNIDAD

Aparece también la modernidad arquitectónica, como el Chrysler Building de New York, los lenguajes arquitectónicos se simplifican en líneas, se simplifica el Art Nouveau para ir a un tipo de ornamentación de líneas puras y rectas. Utilización de nuevos materiales vinculados a la ingeniería y en términos arquitectónicos, el FUNCIONALISMO O RACIONALISMO: arquitectura pensada para la mayor comodidad de la vida cotidiana del hombre. La arquitectura de la década del 20 y 30 da con tierra la organización anterior, y privilegia los espacios donde viven las familias como la cocina y los baños. Ahora no hay criados, se ocupan las madres o padres. Las vajillas, las heladeras, la ciencia se pone a trabajar para darle al mundo del hogar un mayor confort. La década del 50 es la de la creación de los electrodomésticos, es la mujer la que trabaja con los nuevos objetos más prácticos. Las cocinas son un espacio de sociabilidad. Baños y dormitorios juntos. Separar áreas públicos de los lugares privados. Funcionalismo es pensar los espacios como algo más funcional. Basta de compartimentos estancos.

1930 – 1940: GRUPO DE PARÍS. RETORNO AL ORDEN

Grupo argentino que viaja a Europa en torno de mediados de la década del 20. Lo que se recuerda de la situación argentina después de la primera post guerra es una muy buena. Los artistas que fueron en este momento fueron con muy buena moneda. Los artistas se juntaban en el barrio bohemio de Montparnasse con artistas de Rumania, Norteamericanos, pero los Argentinos estaban llenos de plata, y la bohemia que vemos en Midnight in Paris es una que no ven los argentinos. Le prestaban plata a los demás para que hagan clases en las Academias de arte

El Café du Dome y la Rotonde, se servían los café-creme y dónde se empezaba a debatir el arte. Picasso y Lenin no estaban en sus terrazas en 1922 pero sí artistas que renovarían las imágenes del arte

Pintores: Horacio Butler, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Raquel Forner, Juan Del Prete

La vestimenta masculina no fue tan revolucionaria después de la guerra como la de las mujeres. Forner es una de las únicas mujeres del grupo, son artistas que insertos en la mitad de la vida cultural de la post guerra en París, tienen una vida muy próspera. Armaban fiestas, tenían dinero para pagar las mejores lecciones que eran en el TALLER DE ANDRE LHOTE

André Lhote abre una Academia, los artistas eligen a donde quieren ir a estudiar. El más famoso para esto, el más famoso taller que enseñaba a extranjeros es André Lhote. Hay muchas mujeres, y las modelos, cuando se llegaba a la situación de modelos vivos desnudos, las mujeres fracasaban. Entonces muy pocas se desarrollan en el mundo de la plástica.

Pero los artistas estos sí ven el Surrealismo que surge con su Manifiesto en 1924, y esto les pega de manera diversa. Al que más le pega es a Berni. Los artistas venían de vivir las enormes revoluciones de vanguardia, pero que habían sido posturas ideológicas frente a la vida que la Guerra había hecho entrar en crisis



- la postura utópica de las vanguardias de 1905 a 1915 entra en crisis con el estallido de la Guerra. El hombre se enfrenta a las máquinas que están matando a todos. La ciencia y la tecnología hace a un paraíso que se desfiguró. Las posturas de vanguardia entran en crisis con la Guerra, los lenguajes artísticos tan revolucionarios fueron tan fuertes, que los artistas lo van a asumir y aprender pero también sienten la necesidad de volver a cierto orden y a la figura. Exponen en la calle FLORIDA

Andre Lothe. La escala, 1912

Mucho color. Desfacetamientos en del vestido, en el pantalón. Vemos perfectamente la imagen. Hay una suerte en Lothe de que escribe el TRATADO DEL PAISAJE. Escribe en un texto formulas para desarrollar paisajes cubistas. El cubismo es un movimiento corto que se da en Paris. 10 años después el cubismo se transforma en una formula, en una suerte de norma. El cubismo para 1922 estaba re contra muerto (Picasso estaba haciendo otras cosas). Con este artista van a estudiar el grupo de Paris. El cubismo y el futurismo de Petorutti es mas de primera mano que lo que traen estos artistas en 1930. Que del cubismo ya tienen una visión matizada y formateada por este señor Andre Lothe. El grupo de Paris también va a haber el surrealismo, que comienza en 1924. Esto del surrealismo les va a pegar a los artistas de manera diversa. A quien mas le va a pegar el surrealismo es a Berni. Vamos a ver las primera pinturas que Berni realiza, son imágenes de lo mas puro del surrealismo

Horacio Butler La despedida, 1938

Vuelta a la figuración tradicional, de dejarse de jorobar con lo abstracto, y volver a la figuración. La imagen que nos trae Butler es la del Tigre: los temas locales como el paisaje del Tigre trabajado con un lenguaje moderno t contemporáneo teñido de la vanguardia Europea. Es un paisaje tradicional pero con algo de modernidad: paisajes cubificados, sintetizados, no hay manchas sino más bien geometría. Son paisajes cubificados, la síntesis geométrica de los cubistas pero el paisaje esta ahí.



Aquiles Badi Descendimiento, 1937

Trata de nuevo temas religiosos. Pero tratados de manera moderna, sintética y geometrizada y con los colores fuertes que le había enseñado el mundo europeo. Esta cubificado el paisaje y la forma, pero ESTA frente a nuestros ojos. Entonces estos temas tradicionales han pasado por el tamiz de la vanguardia.



Estos artistas cubifican el paisaje, geometrizan las formas pero el paisaje esta, se puede ver, los géneros tradicionales pasan por el tamiz de la vanguardia. Traen vanguardia pero también ORDEN. Por eso se llama EL RETORNO AL ORDEN. Es llamado así a este arte producido a fines de la década del 20. Es un tipo de arte ordenado, clásico, se vuelve a la figuración, al paisaje pero resueltos plásticamente con un lenguaje moderno. Esta modernidad y vanguardia que habían aprendido en Europa, distinta a la que había aprendido Petorutti.
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