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POP ART


Viene de la palabra arte popular. La vida es una gran inspiración para estos artistas que comienzan a usar todos los materiales nuevos que plantea la industria (plasticos, latex, aluminios) sino también van a hacer el gran impacto cultural de los medios masivos: la televisión, la radio y las revistas. Andy Warhol trabaja con las latas Campbell o con cosas que son iconos para la vida americana.

67 los artistas le pidieron a Romero Brest que no se sostuviera mas el sistema de plata para uno solo que el premio no sea para uno solo sino que repartiera entre todos los artistas participantes para las realizaciones de las obras. Brest acepto y de ahí que los artistas ofrecieron obras muy experimentales pero ninguno gano.



68 la participación de los artistas fue tan rara con obras tan raras, que involucraban el video y la fotografía que Brest no se animo a ponerle en el titulo premio Di Tella sino que lo llamo tan solo “Experencias”.

Oscar Bony La familia obrera, 1968.

La familia exhibida arriba de una familia. Contrata una familia para ser exhibida en una tarima. In situ una familia obrera de carne y hueso, vestidos como la familia tipo peronista.

Ahí leían el diario, la mujer tejía, el hijo hacia la tarea, etc. No es una obra que tiene una materialidad. La obra de arte PIERDE su materia, se desmaterializa para transformarse en ACCION, PERFORMANCE. Títulos nuevos para lo que esta sucediendo.

Clara objetualización de los seres humanos. Le pide al señor que vaya por el doble de su paga. Esto demuestra el capitalismo salvaje, uno que convierte al ser humano en un objeto. Esta denuncia puesta en el seño mas “fashion” del arte argentino. Bofetada a las practicas del capitalismo.

No se propone representar una familia obrera sino presentarnos la verdadera familia en el espacio de arte. Es la vida misma la que va al espacio del arte. Ya no es el arte el que va a la vida sino la vida misma copa el mundo del arte. Además no es una familia cualquiera sino una asalariada que necesita objetivizarse para ganar dinero. Denuncia. Cuestión irónica, cuestión de reivindicación, cuestión de manipulación, cuestión de cierto cinismo.


VIDEO  http://www.youtube.com/watch?v=8N5xbLtokZY
Roberto Plate Baños públicos, 1968.

 

Maqueta de un baño. No era un baño sino la representación de un baño. Eran dos puertas con las marcas de damas y caballeros pero no tenia ninguna instalación sanitaria. La gente entraba, el publico se apropio del mismo como si fuera uno publico y lo lleno de grafitis. Muchos grafitis críticos del golpe militar del 66. Uno de los grafitis decía Ongania puto. La policía clausuro una ficción, una obra. Según el autor las cintas de clausura no hicieron mas que enriquecer la obra. Habla de una torpeza por parte del estado para entender que no era un baño de verdad.

Produjo un gran escandalo. Los artistas decidieron cerrar la muestra, sacarlas al exterior y prenderlas fuego. Forma de protesta a la censura expuesta.

El Instituto Di Tella que fue tan vanguardista que dejo hacer y experimentar, en ese momento no hizo nada entonces los artistas se sintieron estafados, protestaron e incendiaron sus obras.  

Las instituciones extranjeras que habían estado hasta el momento apoyando se retiraron. La fundación Di Tella no puedo seguir sola y dos años después el CAV cierra. Sin embargo, los años que duró, el Instituto fue uno de alta vanguardia y experimentación artística.
CIERRE EXPERIENCIAS DEL 1968 (CULTURA POP)

Arte sinético, que viene del movimiento, o el arte que demanda operación del lado del espectador para que el arte se ponga en movimiento. El gran artista del arte sinético es Julio Le Parc, artista argentino de los más importantes de arte óptico y sinético internacional, muy comprometido con el movimiento estudiantil del 68.



El Pop es una vanguardia internacional que sobre todo. Tiene un fuerte impacto y surgimiento más histórico en Londres: capital europea que después de la WWII mira con ciertos recelos los logros culturales y económicos de EEUU. Entonces surge ahí en crítica hacia la cultura norteamericana, mirada crítica de recelo inglesa a los medios masivos de comunicación, el consumo masivo de productos propio de la cultura americana, a los nuevos productos de EEUU para la exportación (hamburguesas, Hollywood, publicidad, Coca Cola) y por supuesto que esta postura POP respecto de la cultura popular se da en todos lados del mundo, con características particulares. El Pop argentino tiene grandes representantes

Primera Plana, Año IV, Buenos Aires, 23 al 29 de agosto

Portada de una revista, Primera Plana. Revista de debate cultural y político de primera línea en la década del 60. Lo que representa que una fotografía de un grupo de artistas aparezca en la portada de una revista, es que hay un interés de hacer llegar estas movidas artísticas, ya que el Instituto Di Tella era uno privado, con el apoyo de dos grandes fuentes de recursos. Pero lo interesante es ver la unión que tienen estas tendencias artísticas con la prensa: de qué manera los medios de comunicación van a ser agentes de difusión, y además materiales con los que los artistas Pop van a trabajar



La moda de los 60, la forma de vestirse, es de colores brillantes, telas sintéticas, anteojos, cultura que por supuesto da con tierra con la moda de los 50 en muy pocos años, que era todavía típicas imágenes que se popularizaron a través del cine como Audrey Hepburn y Marilyn Monroe, suerte de íconos de aparecer reproducidas por todos los medios y promovidas por Hollywood

 Lo interesantes es ver que las modas femeninas cambiaron radicalmente cuando surgieron las modas del pop art que introducen nuevas telas, materiales, cortos. James Dean es el protagonista de la movida masculina joven, James Dean introduce esta nueva moda masculina de la camperita y la remera. Son todos elementos que nos ayudan a entender la gran revolución de los 60.

EDGARDO GIMENEZ

Edgardo Giménez: Fuera de caja

Cuando cierra el Di Tella, los artistas quedan sin trabajo. Arman este emprendimiento económico, que era una suerte de elementos hechos por los artistas. Diseñaban objetos como los que consumimos hoy: pisapapeles, carteras de diseño



 Objetos de la vida cotidiana diseñados por artistas y producidos a bajo costo. Son bellos porque introducen tecnologías y materiales nuevos del 60. Hasta ese momento no se conocían ensaladeras, cubiertos para servir de acrílico por ejemplo, y surgen aquí

AVISO ¿POR QUÉ SON TAN GENIALES? CON DALILA PUZZOVIO + CARLOS SQUIRRU + EDGARGO GIMÉNEZ, 1965

Se lo mandan a hacer a alguien que es

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