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DÉCADA DEL 60: INSTITUTO DI TELLA, POP ART, EXPERIENCIAS VISUALES 67-68


DECADA DEL 60, ARGENTINA:

  • Instituto Di Tella

  • Pop Art

  • Experiencias visuales 67 – 68

Frondizi por malestares dentro de los grupos mas conservadores del ejercito es removido en el 62. Tuvo una política de privatización del petróleo y conformación de empresas multinacionales con capitales extranjeros que colaborasen con el desarrollo económico e industrial que Frondizi se proponía. Desarrollo.

Desarrollismo: supone un acercamiento al bloque comunista. A partir de la revolución cubana, USA exige un posicionamiento a favor o en contra de la revolución. Frondizi entiende relaciones comerciales posibles con la nueva revolución cubana y esto crea malestar en las relaciones con los conservadores. Las promesas de desarrollo de Frondiszi constataban con el peronismo por un lado y con las FFAA por el otro.

  • 1963 Ilia general Ongania

  • Intelectual Jorge Romero Brest. Nombrado director del museo de bellas artes.

ARTE

  • 1956: creación del museo de Arte Moderno ( Rafael Squirru)

  • 1958: Creacion de la fundación Di tella e Institutto Ditella

  • Años de desarrllo de la critica

  • 1960: creación de Galeria lirolay

DECADA DEL 60

El instituto Di Tella fue para el mundo de las artes plásticas una especie de faro, guía para los artistas jóvenes. La movida cultural que tuvo lugar fue impresionante. Igualmente la cultura no paso solo por acá sino que la movida cultural fue mucho mas amplia y heterogénea.

 

Importancia de la televisión como medio masivo y como factor de infiltración en las casas particulares. Todo lo que sucedía sucedía a través de la televisión. Impacto fuertísimo.



 

Época que la juventud adquiere por primera vez una preeminencia social, pasa a ser considerado un actor social. Antes los jóvenes no aparecían en los intereses de la industria, moda, etc. Ahora pasan a ser un actor social al que atender.

Década donde estalla la guerra de Vietnam. Mundo se parte en dos.  Mitad mira a Estados Unidos y la otra a Rusia.

El post peronismo tiene ejes importantes para el desarrollo cultural. El nombramiento de Jorge Romero Brest, critico, intelectual, promotor cultural nombrado director del MNBA. Creación en el 58 del Instituto Di Tella (pasa a ser dirigido por Romero Brest). También se produce un gran estimulo de la critica, se crea el Museo Nacional de arte moderno y la galería Lirolay.


DI TELLA

De este panorama sale el Instituto Di Tella. Torcuato era un empresario italiano que viene a argentina y decide hacer un imperio industrial convencido de que la necesidad de que ese imperio industrial también tuviera un correlato en el mundo artístico. Muere y a los 10 años de su muerte, los hijos deciden crean la fundación Di Tella, capitales provenientes de la Industrial Di Tella a la que se suman capitales extranjeros (Rockefeller) y con este dinero crean el instituto Di Tella. Instituto que va a tener centros de investigación.

Deciden completar la colección porque en el 60 Argentina cumplía 150 años de la revolución de mayo. Estaba convencido de la necesidad de apoyar el proyecto político de Frondizi entonces decide mostrar la colección en este contexto. Para cumplir esto va a Europa y Estados Unidos a comprar obras. Una enorme cantidad para mostrar en Mayo del 60.

Le prestan todo un piso del MNBA para exhibir su colección recientemente ampliada. Esta acción de sinergia entre las acciones del estado y las del mundo privado a favor de la cultura es parte esencial del desarrollismo de Frondizi.

Desarrollismo  Di Tella quiso participar de este plan transformador para el país a través del mundo de la cultura y presenta su colección privada. Di Tella quería era que el arte argentino pasara a impactar a nivel internacional y que el publico argentino pudiera ver en Buenos Aires ese arte internacional que no llegaba. Instituto Di Tella dirigido por Romero Brest. Pasa a gestionar los fondos de la Fundación. Se crean 4 institutos de investigación. El CAV lo va a dirigir Romero Brest. El CAV diseña una política con dos patas:

-       Un premio nacional. Quien ganaba obtenía dinero para poder irse a una ciudad extranjera y hacer una carrera en esa ciudad. Primera salida de los artistas argentinos en el exterior con estos términos. Meterse, vivir en la ciudad elegida.

-       Un premio internacional. Venían artistas internacionales a competir con un jurado internacional por dinero. Los artistas argentinos entraron a través de Di Tella a tomar contacto con artistas de primera línea de todo el mundo.
Di Tella isnituto loco, instituto de la juventud. Fue una heterogeneidad de lenguajes artisticos y prouestas. Fue un centro de experimentación, un centro que acogio a los artistas mas revolucionarios del momento. Dejo hacer a estos artistas SIN CENSURA. Entonces la imagen que de Di Tella se tiene es un isnituto loco, moderno, vanguardista, rockero, fresco y no ese instituto que se dedico a la investigación artistica y que acogio también otras modalidades de arte.

MARTA MINUJIN

Marta fue una artista muy joven, precoz. En el 61 esta en Francia trabajando con colchones, cajas. Cuando termina su beca propone una acción que va a ser destruir todo lo que había hecho en su estadía parisina. Finalmente decide prenderla fuego. La destrucción. Esto representa un HAPPENING.



 

 Marta Minujin Revuélquese y viva, 1964.


Obra que es una suerte objeto grande donde uno puede entrar y jugar, revolcarse. Realizado con tela de colchones pintada y cocida por ella. Una obra que esta construida con un material menor, no nombre, para la participación del premio. No entendía el arte sin la participación del espectador.
La sociedad argentina en estos años no era una que podía aceptar con facilidad estas cosas que demandaban al espectador, lo comprometían y cuestionaban el buen gusto, las tradiciones conservadoras de la sociedad argentina.

El instituto dejo hacer a los jóvenes artistas sin preguntarse, sin juzgar que iba a resultar de todo esto.




Marta Minujín
La Destrucción, 1963

El primer Happening que hace participar a los artitas de la Destrucción de sus obras y que armaron obras nuevas, que terminó prendiéndolas fuegos. Terminó en el primer Happening



Se la asocio a los artitas “livianos” del Di Tella, lo que más se recuerda del Instituto, pero cada uno tenía una densidad como artista mucho más profunda. Tanto las sopas Campbell’s como las Marilyn de Warhol son repeticiones pintadas a mano: llevar al mundo artístico de objetos que circulaban las calles populares. Goma espuma, y tela.

Marta Minujín el Minu-phone, 1967

Cuando uno entraba a estos teléfonos en EEUU, uno llamaba y eso se convertía en una fiesta de situaciones. Cuando el numero operaba el sistema uno veía su imagen reflejada en el televisor. Las predes subía agua coloreada. Arriba en el techo había un plato lleno de luves de colores, y además había un ruido. Una obra participativa que alude y toma el medio de comunicación que es el teléfono de comunicación e intervenida por la cultura del Pop. El Minu-phone todavía sigue en exposición en el espacio del arte del Espacio del Arte de la Fundación Telefónica



LEON FERRARI

León Ferrari La civilización occidental y cristiana. 1965.

El instituto no solo acogía obras festivas, didácticas sino que también promocionaba y aceptaba arte de carácter político.

Obra que Ferrari crea como denuncia de la guerra del Vietnam. Avión gigante con un cristo crucificado sobre el avión. A través de esta obra, esta condenando los abusos americanos. Obra genial en términos de realización material. Se ejerció sobre esta obra una suerte de censura.

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