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EXPOSICION ARTE DESTRUCTIVO


Los artistas de Qué cosa es el coso? En el 57, que habían sido contratados y pormovidos por la Instituciones que surguieron después del 55, en el 61 dijeron ya basta. Se creyeron tan revolucionarios dos años antes, pero ahora todos la entienden: el estados los protege, la gente los entiende, los promueven. Si son esencialmente inconformistas tienen que destruir todo lo que habían hecho

Organizan esta muestra de Arte Destructivo: toman objetos que toman de la calle, despanzurran el sillón pero de manera muy erótica. Todo tiene una connotación muy loca: la fotografía que ponen como ícono de la disconformidad de lo que ocurría es la imagen de un mateo destruido. Ellos que habían sido los creadores de esta pintura violenta de mostrar la crisis después de la guerra, fue totalmente aceptada por las Instituciones, lo que los llevó a la destrucción

Kenneth Kemble muestra esas obras hechas con materiales asquerosos pero que se vuelven estéticos y poéticos. Pero él muestra paraguas despanzurrados, sillas colgadas, muñecas rotas sobre una plataforma negra que dan sensación horrible, ataúdes quemados. Los materiales que trabajan, y que otros conceptos de la belleza se cuelan: lo asqueroso, lo inmundo, lo procaz, lo feo, lo violento son categorías que ahora entran al mundo del arte

El arte desde Duchamp en adelante, dejó de ser bello, el artista dejó de ser el gran creador como Miguel Ángel, Botticelli y Manet. El artista puede constituirse en un mero señalador de objetos y materiales para que eso comprado por el artista se constituya en una obra del mundo artístico, y eso que no sabemos cómo se llama, no puede ser caracterizado definitivamente. Las cosas que elijen son todas cosas de la calle.



Estamos lejos del concepto del S XIX: hacer arte no es hacer algo lindo, creativo, sino también puede ser la rotura”

ALBERTO GRECO
Alberto Greco: Pintura, 1960

Es un artista que trabaja con los informalistas argentinos, de los más importantes dentro de la vanguardia argentina, pero que pronto se va a Europa y queda allí. El pronto abandona el informalismo también. Esta pintura tiene algo de madera y alquitrán: no tiene nada de humanidad. Es uno de los artistas que hacía pis sobre sus obras, para que los ácidos de su orina crearan modificaciones químicas de la materia. La vida había cambiado en el S XX, y el artista es uno metido en la vida y en la materia. El S XX fue uno híper revolucionario: guerras, descubrimientos científicos. Hace telas muy texturadas, alquitrán, arena, pero rápidamente se va a París y durante la misma gestión del Arte Informalista en Argentina el está yendo y volviendo a las distintas capitales Europeas



Alberto Greco: “Vivo Dito” en París y Madrid, 1962

Hace en París un proceso de DESMATERIALIZACION de la MATERIA: empieza a hacer un arte de acción. Empieza a cuestionarse a principio de los 60 la manera de hacer arte, por qué no hacer otra cosa? “Una obra tiene sentido en el hacer, mientras se hace, como aventura y sin saber qué va a suceder. Una vez construida no tiene sentido, se ha convertido en el mejor de los casos en un cadáver sagrado”

Empieza a hacer una nueva forma de arte: el Vivo Dito, el vivo y el dedo que señala lo vivo. El acto de señalar y mostrar algo es el momento artístico. Hacía un círculo de tiza alrededor de un personaje que caminaba por la calle y lo firmaba. Firma Greco alrededor de personas que transitan, y queda el registro fotográfico

 A través de estas acciones muestra una nueva forma artística, la de la ACCION: sólo queda un registro, no queda la obra en sí. En el mundo entero queda esta época del arte de la acción

Marca como el mundo del arte puede incorporar la inmaterialidad a la esfera de lo que es arte. Cambió mucho lo que se considera arte desde el S XIX a hoy. No en vano los 60 fueron tan revolucionarios

Su arte era señalar lo que quedaba incluido

En el 62 cuando se organiza la Bienal de Venecia, la madre de todas las Bienales, Berni obtiene el Gran Premio de Grabado. Pero en esa Bienal Greco le tiró ratas al Presidente Italiano. Fue echado de Italia pero la acción la conoció todo el mundo. En 1962 dice que “el arte vivo es la aventura de lo real … el artista enseñará a ver no con el cuadro sino con el dedo … enseñará a ver eso que sucede en la CALLE”: la calle y el espacio público es lo que constituye el espacio del arte en los 60.

El nivel de innovación y revolución de Greco, hizo que él se suicidara. Él tenía una pareja, Claudio, que lo abandona. Cuando Claudio lo abandona, escribe un cuaderno de poesías, una declaración de amor, intervenida de maneras muy diversas. Finalmente se suicida en el 65 cortándose las venas, y con la sangre escribe en la pared “ésta es mi mejor obra” y se escribe en la mano izquierda la palabra “fin”. Antes de quedarse dormido por las pastillas, realiza su última performance.


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