Programación didáctica historia del arte 2º bachillerato semipresencial curso 2016/2017 Profesora: María José Salmerón Fernández



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Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.


Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje




  • El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.

  • Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica.


1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

5. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.






    1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.

1.2. Describe el origen y características del Fauvismo.

1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético.

1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo.

1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.

1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.

1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.

1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura.

1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.

2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.

3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).

4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección.

El criterio de evaluación nº 5 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.






Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX.


Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje

  • El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura posmoderna, Deconstrucción.

  • Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.

  • Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic.

  • La combinación de lenguajes expresivos.

  • El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.

  • Arte y cultura visual de masas.

  • El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.

4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.

5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad. 6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.

8. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.


1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.

1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.

1.5. Explica la Abstracción postpictórica.

1.6. Explica el minimalismo.

1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art.

1.8. Explica el arte conceptual.

1.9. Explica el Arte Povera.

1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.

1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art.

1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.

3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.

4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.

5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue.

6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

El criterio de evaluación nº 8 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

La secuenciación a lo largo del curso será la siguiente:




EVALUACIÓN

BLOQUES


TEMPORALIZACIÓN

Sesiones presenciales

Sesiones Distancia


1ª Evaluación

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico.

Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.


8


16


8


16



2ª Evaluación


Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno.
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación.


9

13


9

13



3ª Evaluación



Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.

Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX.



14


10



14


10

Total horas:


70


70

Señalar que el número de horas de sesiones por unidad didáctica con alumnos puede variar en función de diferentes causas (días de fiesta, excursiones didácticas, etc.) y que en este caso se tomarán medidas de corrección para poder impartir el temario completo.

Ahora que conocemos la respuesta al qué enseñar (objetivos y contenidos), es momento de detenernos en otra cuestión fundamental: cómo enseñaremos.


  1. METODOLOGÍA

El aprendizaje en pleno siglo XXI debe enfocarse de manera diferente al aprendizaje tradicional que ha venido predominando hasta ahora ya que el desarrollo de la sociedad digital y el acceso universal, continuo y ubicuo a la información, la evolución constante del cerebro humano y su plasticidad y las motivaciones intrínsecas y emocionales para el aprendizaje deben tenerse en cuenta a la hora de plantearnos las metodologías que se deben utilizar dentro del aula. También ha quedado demostrado que el aprendizaje activo es mucho más efectivo que el memorístico ya que el alumnado aprende mucho más y mejor si explica, analiza y evalúa sus

conocimientos y es capaz de crear sus contenidos y sus propios conceptos, tanto de manera individual como de forma colaborativa y en red.

Por otra parte, el desarrollo de las competencias se ha convertido en la finalidad última y precisa de los procesos formativos y por ello, se hace necesario desarrollar tipos de aprendizaje que permitan al alumnado desarrollar estrategias y herramientas de aprendizaje para toda la vida y que esos aprendizajes adquiridos le sirvan para desenvolverse en cualquier contexto.

En este proceso el alumnado tiene que ser el protagonista de su aprendizaje y el aula debe convertirse en un lugar de aprendizaje activo. Se recomienda, por tanto, que las actividades de aula no sean meramente memorísticas y mecánicas, sino que sean motivadoras, contextualizadas y centradas en el alumnado. Así, se deben utilizar estrategias de aprendizaje cooperativo, debates sobre temas de actualidad y relacionados con el currículo, exposiciones y explicaciones del propio alumnado, elaboración de materiales y contenidos propios y estrategias de ludificación que garanticen el aprendizaje activo del alumnado. Asimismo, sería conveniente desarrollar estrategias de trabajo en el aula que permitan no sólo el mayor protagonismo del alumnado en su aprendizaje sino la mayor personalización y adaptación a sus diferentes ritmos tal como se consigue desarrollando las estrategias de la clase al revés que logra descargar la actividad de clase del proceso transmisivo tradicional y predominante y aprovechar al máximo el tiempo de trabajo en el aula para un aprendizaje mucho más auténtico y significativo.

Las herramientas tecnológicas actuales deben ser fundamentales y deben ponerse al servicio del alumnado y del docente, ya que permiten una mayor autonomía y una mayor personalización del aprendizaje. Esas tecnologías no deben ser un fin en sí mismas, ni deben ser sólo una manera de obtener información, realizar actividades o elaborar contenidos, sino que deben permitir construir conocimiento social y colaborativo y, finalmente, propiciar que el alumnado tenga iniciativas, participar con sus propias ideas, difundirlas para ser un agente activo en la sociedad y establecer redes de conocimiento y aprendizaje.

Por eso, las metodologías y las estrategias de enseñanza-aprendizaje activas en la materia de Historia del Arte deben ser eminentemente prácticas, fomentando el aprendizaje activo y participativo del alumnado gracias al aprendizaje basado en proyectos, los estudios de casos, el aprendizaje cooperativo y, sobre todo, la estrategia de la clase al revés, que permiten y fomentan un aprendizaje significativo del alumnado. Especialmente indicada para esta materia está la mencionada estrategia de la clase al revés debido a la posibilidad, bien de aprovechar los recursos de la red o los que el profesorado cree, para disminuir la fase transmisiva del proceso de aprendizaje y aumentar el trabajo y el aprendizaje en el aula gracias al papel de guía del propio docente, fomentando así el protagonismo del alumnado en su proceso de aprendizaje y la mayor personalización de éste.

Finalmente, la evaluación se convierte en un pivote fundamental de las estrategias metodológicas ya que tienen que ir en consonancia con el proceso formativo y no estar separada del mismo. Por este motivo, la evaluación debe ser formativa, que valore no tanto un momento concreto del proceso de aprendizaje del alumnado sino el proceso completo y en la que se tengan en cuenta diversos instrumentos y herramientas de evaluación (rúbricas, portfolios, diarios de aprendizaje, autoevaluaciones, coevaluaciones, productos finales, mapas conceptuales, mapas temáticos, pruebas escritas no sólo memorísticas sino que demuestren la madurez del alumnado, etc.) y que sirva como diagnóstico del rendimiento del alumnado. Una evaluación que aporte una retroalimentación continua, para que el alumnado pueda tomar las decisiones necesarias para seguir aprendiendo.




    1. Actividades




  • Monografías.

Estas actividades consistirán, en primer lugar, en la elaboración de monografías con un carácter eminentemente aplicado que obliguen al alumnado a acudir a distintas fuentes, a seleccionar la información relevante, a elaborarla y a comunicarla de manera adecuada. Para facilitar esta tarea y evitar copias del alumnado poco pedagógicas, el profesorado, al proponer cada monografía, exigirá unos determinados apartados en su realización. Es preciso apuntar que este tipo de tareas son laboriosas para el alumnado y, por ello, le propondremos una por trimestre. El profesor les propondrá la temática, eligiendo los alumnos uno de los tres temas propuestos:


Trimestre

Bloques

Temas propuestos




1er Trimestre

1 y 2

        1. El arte funerario egipcio

        2. La mitología clásica en el arte griego y romano

        3. Santa Sofía y las iglesias bizantinas

2º Trimestre

3 y 4

  1. Leonardo da Vinci y sus teorías sobre el arte

  2. Las artes decorativas durante el Barroco (siglos XVII y XVIII)

  3. La mujer como artista y musa en el arte del siglo XIX

3er Trimestre

5 y 6

        1. Los grandes artistas españoles del siglo XX: Pablo Picasso, Joan Miró y Salvador Dalí

        2. El arte en la segunda mitad del siglo XX

        3. Historia del cine y de la fotografía




  • Actividades para el fomento de la lectura.

Estas actividades consistirán en poner en contacto al alumnado con distintas fuentes de información diferentes de los apuntes dados por la profesora. En este nivel, se recomendarán lecturas sobre las vidas y obras de los principales artistas de la Historia.

Para el fomento de la lectura se utilizarán textos relativos a la materia y análisis de obras de arte, así como los textos y ejercicios proporcionados a través de la plataforma.


  • Actividades para el fomento de la expresión escrita.

Aparte de las monografías antes comentadas, los alumnos también realizarán comentarios de obras de arte. Por cada unidad vista, el alumno comentará dos obras de arte estudiadas en dicha unidad. El alumno, siguiendo los pasos del comentario de obras que la profesora les dio al principio de curso, elaborará dichos comentarios y los entregará en un plazo establecido en la plataforma.

La nota media obtenida en ambas actividades (monografía y comentarios), pasará a formar parte del 20% del apartado “monográficos y comentarios de obras” de los criterios de corrección.

Cabe decir que se tendrán en cuenta las faltas de ortografía y las tildes en dichas actividades, penalizando con 0, 1 puntos dichas faltas y tildes. Habrá un límite de penalización de hasta 2 puntos y de hasta un 1 punto por la calidad en la presentación de las monografías, tareas, etc. Los alumnos/as podrán recuperar esos puntos haciendo ejercicios de repaso de ortografía, que entregarán al profesor.





  • Actividades para expresarse correctamente en público.

Las estrategias que emplearemos para lograr que el alumnado adquiera las habilidades necesarias para expresarse correctamente en público son:




    • La participación del alumnado en las explicaciones (mediante las aportaciones de sus saberes), en la realización de actividades y en su corrección colectiva.




    • Y la presentación en público (ante sus compañeros en clase), en caso de que el tiempo lo permita, de las distintas monografías antes apuntadas.




  • Actividades para el fomento de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la violencia de género, etc.:

Se estudiará en la materia el papel de la mujer en la Historia del arte, como protagonista de las obras, siendo artista (raramente reconocida en tiempos pasados) y a la vez musa de los más importantes escultores y pintores. Veremos en los temas la labor de mujeres arquitectas, escultoras y pintoras a lo largo del tiempo y sus frutos artísticos. Debatiremos sobre este papel y su importancia en el reconocimiento de las artistas y marchantes de arte de la actualidad. Visualizaremos documentales y películas sobre la vida de estas mujeres y los alumnos serán conscientes de la discriminación que han sufrido por parte del hombre.





  • Actividades que utilizan como recurso las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

El alumnado, al trabajar con la plataforma Moodle 2.5, está relacionándose directamente con el tratamiento de las tecnologías de la información y la comunicación. En esta plataforma el alumnado puede visualizar las unidades didácticas con las imágenes de obra de arte, enviar las monografías trimestrales, realizar y enviar tareas propuestas por el profesor, participar en los foros, etc.




  • Actividades específicas de la materia.




    • Visionado de imágenes de arte en clase diariamente, así como de documentales y películas relacionados con la biografía de un artista o con un determinado estilo artístico.




    • Actividades en aulas TIC de búsqueda de elementos artísticos desconocidos para el alumnado en Google imágenes.




    • Debates guiados sobre periodos artísticos, obras de arte...etc., donde aporten sus diferentes visiones.




    • Actividades dirigidas a fomentar una valoración por el patrimonio artístico, ambiental y cultural y fomentar el gusto por las obras de arte.


Elementos transversales
a) El respeto al Estado de Derecho y a los derechos y libertades fundamentales recogidos en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía para Andalucía.

b) El desarrollo de las competencias personales y las habilidades sociales para el ejercicio de la Participación, desde el conocimiento de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político y la democracia.

c) La educación para la convivencia y el respeto en las relaciones interpersonales, la competencia emocional, el autoconcepto, la imagen corporal y la autoestima como elementos necesarios para el adecuado desarrollo personal, el rechazo y la prevención de situaciones de acoso escolar, discriminación o maltrato, la promoción del bienestar, de la seguridad y de la protección de todos los miembros de la comunidad educativa.

d) El fomento de los valores y las actuaciones necesarias para el impulso de la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres, el reconocimiento de la contribución de ambos sexos al desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad, el análisis de las causas, situaciones y posibles soluciones a las desigualdades por razón de sexo, el respeto a la orientación y a la identidad sexual, el rechazo de comportamientos, contenidos y actitudes sexistas y de los estereotipos de género, la prevención de la violencia de género y el rechazo a la explotación y abuso sexual.

e) El fomento de los valores inherentes y las conductas adecuadas a los principios de igualdad de oportunidades, accesibilidad universal y no discriminación, así como la prevención de la violencia contra las personas con discapacidad.

f) El fomento de la tolerancia y el reconocimiento de la diversidad y la convivencia intercultural, el conocimiento de la contribución de las diferentes sociedades, civilizaciones y culturas al desarrollo de la humanidad, el conocimiento de la historia y la cultura del pueblo gitano, la educación para la cultura de paz, el respeto a la libertad de conciencia, la consideración a las víctimas del terrorismo, el conocimiento de los elementos fundamentales de la memoria democrática vinculados principalmente con hechos que forman parte de la historia de Andalucía, y el rechazo y la prevención de la violencia terrorista y de cualquier otra forma de violencia, racismo o xenofobia.

g) El perfeccionamiento de las habilidades para la comunicación interpersonal, la capacidad de escucha activa, la empatía, la racionalidad y el acuerdo a través del diálogo.

h) La utilización crítica y el autocontrol en el uso de las tecnologías de la información y la comunicación y los medios audiovisuales, la prevención de las situaciones de riesgo derivadas de su utilización inadecuada, su aportación a la enseñanza, al aprendizaje y al trabajo del alumnado, y los procesos de transformación de la información en conocimiento.

i) La promoción de los valores y conductas inherentes a la convivencia vial, la prudencia y la prevención de los accidentes de tráfico. Asimismo, se tratarán temas relativos a la protección ante emergencias y catástrofes.

j) La promoción de la actividad física para el desarrollo de la competencia motriz, de los hábitos de vida saludable, la utilización responsable del tiempo libre y del ocio y el fomento de la dieta equilibrada y de la alimentación saludable para el bienestar individual y colectivo, incluyendo conceptos relativos a la educación para el consumo y la salud laboral.

k) La adquisición de competencias para la actuación en el ámbito económico y para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas, la aportación al crecimiento económico desde principios y modelos de desarrollo sostenible y utilidad social, la formación de una conciencia ciudadana que favorezca el cumplimiento correcto de las obligaciones tributarias y la lucha contra el fraude, como formas de contribuir al sostenimiento de los servicios públicos de acuerdo con los principios de solidaridad, justicia, igualdad y responsabilidad social, el fomento del emprendimiento, de la ética empresarial y de la igualdad de oportunidades.

l) La toma de conciencia y la profundización en el análisis sobre temas y problemas que afectan a todas las personas en un mundo globalizado, entre los que se considerarán la salud, la pobreza en el mundo, la emigración y la desigualdad entre las personas, pueblos y naciones, así como los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural y las repercusiones que sobre el mismo tienen las actividades humanas, el agotamiento de los recursos naturales, la superpoblación, la contaminación o el calentamiento de la Tierra, todo ello, con objeto de fomentar la contribución activa en la defensa, conservación y mejora de nuestro entorno como elemento determinante de la calidad de vida.




    1. Materiales y recursos

Los recursos materiales contribuyen a las funciones de motivación, apoyo y estructuración de los contenidos, habiéndose de adecuar a la metodología propuesta por el profesorado y a las posibilidades de cada centro. Los recursos materiales de que podemos disponer con el objetivo de aplicar la metodología docente expuesta anteriormente pueden ser agrupados en recursos impresos, recursos tecnológicos e informáticos y recursos ambientales.



Los recursos impresos están constituidos por el cuaderno del alumno, los apuntes de la profesora, periódicos y revistas, fotocopias de textos seleccionados, imágenes de arte, diccionario de términos de arte y diverso material de consulta o monografías. Por otro lado, las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) ofrecen grandes posibilidades de aplicación didáctica, por lo que se les prestarán especial atención, utilizándose tanto recursos audiovisuales como informáticos. Finalmente se han de considerar los recursos ambientales, siguiendo la teoría del Enfoque Ecológico que considera que el entorno en el que se desenvuelve el alumno constituye un currículum oculto que condiciona su aprendizaje.
Así, de entre los recursos materiales a utilizar destacamos los siguientes:


  • Los temas facilitados por la plataforma Moodle 2.5.

  • Los apuntes facilitados por la profesora a través de dicha plataforma.

  • Explicación en la pizarra: sin caer en la monotonía y unidireccionalidad del proceso de enseñanza-aprendizaje, puede resultar un recurso de gran utilidad en determinados momentos del desarrollo de la unidad didáctica.

  • Bibliografía: con el objetivo de alcanzar una mayor comprensión de determinados contenidos.

  • Cuadernos y fichas de control y evaluación individualizada: favorecerán un seguimiento personalizado de los avances de cada alumno.

  • Materiales iconográficos: imágenes de obras de arte, fotografías, mapas o gráficos que, en formato papel o proyecciones, permitirán la aproximación del alumno al objeto de estudio.

  • Material informático: de gran utilidad especialmente algunas páginas web especializadas en arte o Historia, actividades WebQuests, Caza de Tesoros, Hot Potatoes, así como el uso de CD-Roms, DVD u otros formatos digitales. Además, el alumno hará uso de la plataforma MOODLE 2.5 para la presentación de trabajos.

  • Material audiovisual: proyección de documentales y películas registrados que permitan despertar el interés del alumno por la aventura del pasado. También se utilizará el aula TIC para dar a conocer a los alumnos los principales museos del país (a través de sus páginas web) y para que conozcan las obras de arte más importantes usando los recursos de Internet (vídeos Youtube) y de material multimedia.

  • Textos históricos: con la finalidad de que el alumno se familiarice con las fuentes históricas. Estos habrán de ser de las más variadas naturalezas, aunque sobre todo históricos y culturales.

  • Obras literarias: que en muchos casos describen con maestría la mentalidad o contexto en el que las obras de arte han sido producidas.

  • Prensa escrita actual: con el objetivo de que el alumno relaciones los contenidos teóricos aprendidos con la realidad del mundo en el que vive.

  • Fuentes orales: mediante la invitación de algunas personas relacionadas con el campo artístico, con la finalidad de que el alumno conciba la proximidad del pasado y asimismo fomente su respeto por las personas mayores.

  • Se han facilitado al alumnado diferentes diccionarios de términos artísticos a principio de curso en forma de fotocopias para apoyar su estudio tanto en casa, como en clase, ya que a veces se hace referencia a ellos durante el transcurso de la clase.




  • RECURSOS DIDÁCTICOS. Estos recursos son variados e incluyen:




    • Recursos didácticos habituales como la pizarra, fotocopias de ampliación dadas por el profesor a lo largo del curso, diccionarios artísticos de uso en el aula, libros de la biblioteca del centro, libros de desarrollo de los exámenes en selectividad, para su visionado en clase por parte del alumnado, etc.




    • Recursos audiovisuales, es decir, recursos que se basan en la imagen, en el sonido o en la imagen y el sonido al mismo tiempo. Algunos de los recursos audiovisuales que emplearemos son: pizarra digital, ordenador del aula, cañón proyector, altavoces, ordenadores portátiles, memorias USB, discos duros externos.

Se hará uso periódicamente de los ordenadores, Internet y demás recursos informáticos que el centro a puesto a disposición de alumnos y profesores en las aulas TIC para ampliar conocimientos y para que los alumnos puedan desarrollar destrezas y habilidades relacionadas con el uso de las nuevas tecnologías de la información y comunicación.


De igual forma, emplearemos programas informáticos y páginas Web como:


    • Programas informáticos: procesador de textos.




    • Páginas Web: Uso de plataformas educativas, de profesores que hacen aportaciones desde diferentes ámbitos, tanto pedagógicos, como informáticos, algunas de éstas son:




  • http://www.artehistoria.com Sitio general de historia. Uno de los sitios web que más amplia información provee en castellano. Esta organizado en diversas secciones: Personajes (Contextos históricos, Biografías, Imágenes, Mapas), Genios de la Pintura (Pintores, Obras, Museos, Juegos). Grandes Batallas de la Segunda Guerra Mundial (Biografías, Textos, Imágenes), Crónicas de América.

  • http://www.aulaintercultural.org/ Interesante sitio web que tiene como uno de sus objetivos clave el avanzar en una educación en pos del respeto y la convivencia entre las diferentes culturas creando espacios libres de violencia y combatiendo la discriminación por razones económicas, culturales o de sexo. Participan diversas instituciones como el Instituto de Migraciones y Servicios Sociales (IMSERSO) y el Centro de Investigación y Documentación Educativa (CIDE)

  • http://blogdelaclasedehistoria.blogspot.com/ Blog del Profesor Pedro Oña. Es un buen ejemplo de cómo se pueden utilizar los blogs para el trabaja diario con los alumnos y para aunar colaboración e ideas más allá del aula. Se enseñará a los alumnos por si quieren participar en la creación de un blog sobre arte de nivel 2º Bachillerato.

  • http://www.claseshistoria.com/ Espléndido sitio web realizado por el profesor Jorge Lozano Cámara del IES Juan de la Cierva de Vélez-Málaga. Es una buena herramienta de apoyo a las clases presenciales de Historia del Mundo Contemporáneo. Tiene una estructura de carácter curricular y en ella se incluyen textos, cuestionarios, videos... El sitio está en proceso de construcción y los temas se irán completando en el futuro. Complementa los temas de arte en su contexto histórico.

  • tom-historiadelarte.blogspot.com.es/ Cuaderno de bitácora para navegar por la historia del arte. Cada entrada está relacionada con algunos de los estadios de la creación artística a lo largo de la Historia. Desde la Prehistoria hasta la más rabiosa actualidad. Todo un curso al ritmo pausado del calendario. Para aquellos que consideran que el arte existe porque la vida no es suficiente.

  • http://www.cinehistoria.com/ Sitio web de gran interés. Indaga en las enormes posibilidades didácticas que el uso del cine abre en las aulas de historia y de arte.




    • Recursos didácticos específicos del área como mapas, presentaciones power point de cada tema, diccionarios de temas históricos y artísticos, fotocopias de ampliación, fotocopias de exámenes de arte de selectividad de otros años, etc. Se le facilitará al alumnado exámenes de prueba de evaluación final externa y fotografías de cada uno de los periodos artísticos a estudiar durante el curso, para que lo utilicen en el trabajo de clase y en casa para la preparación de pruebas escritas y a posteriori para la prueba de evaluación final externa.




  1. EVALUACIÓN

La evaluación se puede definir como “un proceso de identificación y recogida de información relevante de uno o varios aspectos de la realidad educativa, para valorarla mediante su contraste con unos determinados patrones de deseabilidad y poder tomar entonces las decisiones necesarias para reorientar los procesos de enseñanza y aprendizaje”. Para ello, como Departamento didáctico hemos de tomar decisiones como las siguientes: los aspectos del aprendizaje que evaluaremos (criterios de evaluación), la forma como calificaremos este aprendizaje (criterios de calificación) y las técnicas y procedimientos que utilizaremos para obtener información continua de lo que aprende cada alumno/a y para garantizar su derecho a la objetividad en la evaluación de su rendimiento. Comencemos, pues, por el primero de estos aspectos: el objeto de la evaluación.

La evaluación será continua y diferenciada y se llevará a cabo por el profesorado teniendo en cuenta los diferentes elementos del currículo, la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna en el conjunto de las materias y su madurez y rendimiento académico a lo largo del curso, en relación con los objetivos del Bachillerato, así como, al final de la etapa, sus posibilidades de progreso en estudios superiores. En todo caso, los criterios de evaluación de las materias serán el referente fundamental para valorar el grado de consecución de los objetivos previstos para cada una de ellas.

El equipo docente, coordinado con el tutor, actuará de manera colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo, para lo cual, tomará en consideración las decisiones adoptadas por el profesorado de cada materia en cuanto a su superación.

Asimismo, el profesorado tendrá la obligación de evaluar tanto los aprendizajes del alumnado como los procesos de enseñanza y su propia práctica docente, de acuerdo con lo que se establezca por orden de la Consejería competente en materia de educación.

En la evaluación del alumnado, por lo que se refiere a las pruebas escritas tendremos muy en cuenta que los enunciados de cada uno de los exámenes se correspondan con los conocimientos dados en clase, y no supongan un obstáculo a que los alumnos entiendan lo que se les pide. Cada una de las preguntas de los exámenes irá con su puntuación escrita al lado del enunciado para que el alumnado sepa lo que vale cada pregunta en el examen.

Teniendo en cuenta la evaluación final impuesta por la nueva ley, el profesorado deberá formar al alumnado para conseguir superar dicha prueba y poder así obtener el título de Bachillerato. En dicha etapa, se tendrán en cuenta en mayor medida los contenidos aprendidos, dado que los objetivos son garantizar al alumnado un nivel de conocimientos y competencias adecuado y suficiente para acceder a la educación superior o a la vida profesional, consolidar la cultura del esfuerzo y de la responsabilidad, y motivar al alumnado para progresar en el sistema educativo.

La calificación de las materias evaluadas y de la evaluación final podrá ser tenida en cuenta por las Universidades en sus procedimientos de admisión. Los alumnos podrán volver a realizar la evaluación si no la han superado, o para elevar su calificación final.




    1. Criterios de evaluación

El primer referente de la evaluación del aprendizaje es el conjunto de objetivos y contenidos. No obstante, para evaluar el grado de consecución de estos contenidos y el grado de desarrollo de las capacidades incluidas en los objetivos utilizaremos los criterios de evaluación.




Letra

Criterios de evaluación




a

Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas.

b

Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada.

c

Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.

d

Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.

e

Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

f

Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.

g

Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

h

Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito su valor.




    1. Procedimientos de evaluación

Las técnicas de evaluación que emplearemos serán diversas e incluyen: la observación, los intercambios orales en clase, la revisión de determinadas actividades, y las pruebas orales y escritas.


Se tendrá en cuenta a la hora de corregir los exámenes:

  1. La claridad de las ideas expuestas.

  2. La corrección a la hora de expresarse.

  3. La calidad de los saberes.

  4. El saber relacionar ideas de ámbitos diferentes.

  5. El ingenio y la originalidad a la hora de comentar las diapositivas.

  6. La claridad expositiva y fluidez verbal.

  7. El dominio de los temas de los que se examine el alumnado, entre otras cuestiones.




    1. Instrumentos de evaluación

Los instrumentos de evaluación que vamos a utilizar son:




  1. La plataforma Moodle 2.5., donde los alumnos podrán estudiar, descargar temas, subir tareas y trabajos monográficos, suponiendo la entrega de estas el 20% del total de la nota final.

  2. Los exámenes que se realizarán cada dos unidades vistas de cada bloque, y cuyas notas, aplicando la media entre todos los realizados, supondrán el 80% del total de la nota final.




    1. Criterios de corrección

Se tendrán en cuenta los criterios de evaluación de cada unidad didáctica, que deben haber sido superados por el alumnado.


Las calificaciones de acuerdo con la Orden de evaluación han de expresarse de forma numérica utilizando la escala de 1 a 10 sin decimales. Esta calificación se obtendrá aplicando los siguientes criterios:


Tareas del alumnado

Porcentaje





Monográficos y comentarios de obras


20%


Pruebas escritas


80%
1   2   3   4   5   6   7   8


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