Primera Parte Arte Abstracto Argentino



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Primer Piso

Se ingresa directamente a un patio cerrado en el cual hay una mesa informativa con catálogos de la muestra para consulta del público. Dicho catálogo fue diseñado como complemento de la muestra.

Este patio a su vez sirve como distribución de 2 salas anexas: la Sala nº3 y la Sala nº4.

En la Sala nº3 se exponen obras de 1946 a1955 de artistas por entonces separados del movimiento madi.



Obras expuestas en la Sala nº3:


  1. Composición. Oleo sobre yeso y cartón. 63x82,5cm. Vardamega. Año 1950. Colección Cisneros.




  1. Sin Título. Relieve de madera y vidrio sobre madera.70,5x45cm. Vardamega. Año 1949. Colección Malba.




  1. Pintura 36. Oleo sobre tela. 60x75,5cm. Juan Mele. Año 1954. Colección Cisneros.




  1. Sin Título. Oleo sobre contraplacado.90x108cm. Carmelo Arden Quin. Año 1950. Colección particular Buenos Aires.




  1. De la Serie estructura extensas nº2., escultura blanco transformable. Madera de sándalo laqueada , vidrio y baquelita. 43,2x20x16cm. Carmelo Arden Quin. Año 1946. Colección Malba.




  1. Dibujos Perceptistas.1 enmarcado y 15 en una vitrina. Rembrandt Van Dick Lozza. Colección Renato Rita.




  1. Ejemplo de estructura abierta nº 309. Dibujo sobre papel . 70x40cm. Raul Lozza. Año 1952. Colección del artista.




  1. Dibujo concreto 11/K. Oleo sobre madera. 77,5x52cm. Raul Lozza. Año 1947/1996.Colección del artista.



  1. Invención 150. Esmalte sobre aglomerado. 94x111,1cm. Raul Lozza. Año 1948. Colección Cisneros Caracas.




  1. Vitrina con publicaciones de la época de la colección Fundación Espigas.

En la Sala nº4 se exhiben obras de arte Madi y se incluye el perceptismo de los hermanos Lozza.


Obras expuestas en la Sala nº4:


  1. Tres temas tangentes. Óleo sobre tela. 100x100 cm. Alfredo Hlito. Año 1954. Colección particular.




  1. Ritmos Cromáticos III. Óleo sobre tela. 100x100 cm. Alfredo Hlito. Año 1949. Colección Cisneros.




  1. Estructura lineal. Óleo sobre tela. 110x70 cm. Alfredo Hlito. Año 1952. Colección Cisneros.




  1. Formas, líneas en el plano o pintura. Óleo Sobre tela. 100x100 cm. Alfredo Hlito. Año 1952. Colección Particular.




  1. Series and Sash’s (series y bandas). Óleo sobre tela. 80,5x81 cm. Tomas Maldonado. Año 1947. Colección Particular.




  1. Composición 208. Óleo sobre tela. 50,2x50,2 cm. Tomas Maldonado. Año 1951. Colección Cisneros.




  1. Theme ove red. Óleo Sobre tela. 99,5x100 cm. Tomas Maldonado. Año 1952. Colección particular.




  1. Escultura móvil. Madera pintada y articulada. 42x38x21,6 cm. Rodolfo Uricchio. Año 1950. Colección particular.




  1. Tres zonas y dos temas circulares. Óleo sobre tela. 100x100 cm. Tomas Maldonado. Año 1953. Colección Cisneros.

Con respecto a la iluminación, podemos decir, que la sala tenía una importante fuente de luz natural y además la luz artificial no está dirigida, ilumina por un efecto revote.

Además en este piso se exhibe el video de la muestra de la galería de Bergamo (Italia). Cabe destacar que esta sala no es muy concurrida debido a su ubicación, alejada del circuito recorrido en las salas.

El Catálogo

La Fundación Proa entrega a los visitantes de modo gratuito un folleto informativo de la muestra. Para esta muestra se diseñó un catálogo con un costo de $80 con texto y fotografía.

También está el texto editado en ingles del catálogo de valor $10.

Difusión de la muestra y crítica

Se toman como medios gráficos los diarios La Nación, el Suplemento Arte al Día, y Clarín del mes de junio del 2003.


El diario La Nación publicó la nota en su suplemento de Cultura el mismo día de la inauguración de la muestra y la crítica la realizó Alicia Arteaga.

En su texto solamente encontramos una referencia a sus muestras predecesoras en el Reina Sofía de Madrid y Bergamo de Italia.

Se destaca también la actividad difusora de este movimiento en Europa y se nombra a los artistas que participan en la muestra.

Como parte de la didáctica del recorrido planteada por la fundación, se menciona la complementariedad del catálogo.


Arte al día, por Laura Feinsiber.

Como en el caso anterior nos encontramos frente a una crítica que pone énfasis en resaltar las muestras precedentes.

Así también nombra a los artistas y los movimientos posteriores que surgieron.

Sin embargo, la misma autora realiza en la página web un texto en el que se da una exposición profunda del movimiento y el contexto sobre el que surge.


Contrariamente, la crítica de Clarín, a cargo de Andrea Giunta, introduce al lector dentro de un contexto político- social, nacional y mundial.

Señala sus fines, creativos e ideológicos y sus precursores en el campo abstracto.

Resume la historia del movimiento concreto y la potencia atemporal que sus obras siguen desplegando.

Segunda Parte




Tema: La no representación en el Arte Madí como la búsqueda de la universalidad.
Título: Madí: búsqueda de un arte universal.

Objetivo: Encontrar en el arte Madí que la no representación está relacionada con la búsqueda

de la universalidad.


Hipótesis: La no representación en el Arte Madí puede entenderse como una búsqueda de

universalidad.


Unidad de Análisis:

Las teorías de artistas plásticos de la Bauhaus , los textos de Piet Mondrian y conceptos plásticos de Kandisky.

El Manifiesto Madí, el pensamiento de Gyula Kosice. La obra y pensamiento de Carmelo Arden Quin, y la obra de Diyi Laañ y Rodh Rothfuss en función de su utilización de formas geométricas.

Los textos de Lopez Anaya y Luis Romero para contextualizar el movimiento.

Los textos de Herbert Read, Romero Brest y René Huyghe que dan conceptos plásticos aparecidos a lo largo de la historia del arte universal.
Introducción:
Esta investigación consiste en plantear a partir de la no representación en el Arte Madí la intención de un lenguaje estético universal.
Uno de los antecedentes del arte Madí en el desarrollo de las formas geométricas primarias puede tomarse de las teorías planteadas por la Bauhaus 1 en pos de la universalidad.

Una de las ayudantes de la Bauhaus , Gertrude Grunow en: “...su clase que se denominaba teoría de la armonización, se basaba en que hay un equilibrio universal arraigado en el ser humano de colores, tonos, sensaciones y formas...”2

Este puede ser uno de los puntos que se puede llegar a utilizar para encontrar una similitud entre el pensamiento de la Bauhaus y el Movimiento Madi.
También se toman los fundamentos teóricos de Piet Mondrian3 y conceptos plásticos de Vassily Kandisky4 desarrollados a través del análisis del punto y la línea , que servirán como apoyo teórico para fundamentar que la geometría puede entenderse como un lenguaje universal.
Mondrian dice a respecto: “...la imagen abstracta, como aparece en la Pintura Real Abstracta (como manifestación de la vida real abstracta) sólo es por un lado otra visión de lo natural , por otro lado es la imagen de lo universal concreto...”5

Como fuente se utiliza el Manifiesto Madi que dice:

“...se reconocerá por arte Madi la organización de elementos propios de cada arte en su continuo.

En ello está contenida la presencia de la ordenación dinámica móvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y pluralidad como valores absolutos, quedando por lo tanto abolida toda ingerencia de los fenómenos de expresión, representación y significación...”6



Por medio de dicho manifiesto se pretende tener un acercamiento a la ideología del movimiento. Se tendrá en cuenta también el pensamiento de Gyula Kosice7 dada la importancia que tuvo en el movimiento.
Se hará una comparación visual de la obra de Arden Quin8, Diyi Laañ9 y Rothfuss10 y se deducirá que el empleo de las formas geométricas básicas están fundadas bajo leyes científicas universales11.

“...Unas pocas formas geométricas constituyen la base de toda la diversidad de la estructura del universo. Todas las formas geométricas básicas pueden ser fácilmente realizadas por medio de dos herramientas que los geómetras han usado desde los albores de la historia: la escuadra y el compás. Como figuras universales , su construcción no requiere de ninguna medida, ellas se dan también a través de formaciones naturales en el reino orgánico como en el inorgánico...”12


Para contextualizar este movimiento en la historia del arte argentino y universal13, se tendrán en cuenta los textos de Lopez Anaya14 y Romero15, para indagar sobre posibles relaciones entre situación político-social y la búsqueda de una expresión universal; teniendo gran importancia para fundamentar esta idea el fin del régimen nazi-fascista (movimientos racistas) el cual generó un tiempo de utopías universalistas.

Al respecto Andrea Giunta opina:

“...el arte abstracto mas radical irrumpió en la Argentina en el contexto doblemente complejo de la pos guerra y el peronismo, el arte de los grupos Concreto-Invención, Madi y Perceptismo concibió un futuro basado en la certeza de un mundo mejor.

En el orden de esas formas de colores homogéneos y superficies pulidas estaba en juego el deseo de transformar el mundo y la certeza de que esto era posible tras la segunda guerra...”16

Sin embargo en 1949, Raúl Ivanisevich, ministro de cultura del gobierno de Perón, fija la línea de su postura:

“...arte mórbido, el arte abstracto, no tiene lugar entre nosotros. En este país no hay espacio para que estas manifestaciones florezcan. Los peronistas no tienen tiempo para los fauvistas , menos aún para los cubistas, abstractos y surrealistas. El peronista es una persona de sexo definido, que admira la belleza en todos sus sentidos...”17

Consideramos que sólo es posible sostener esta utopía de “mundo mejor” bajo la ideología marxista en la cual adscribían dichos artistas.

Según Arden Quin:

“...son las condiciones materiales de la sociedad las que condicionan las superestructuras ideológicas.

El arte, superestructura ideológica , nace y se desarrolla en base a los movimientos económicos de la sociedad. Esa es la revelación que sobre el arte hace el materialismo histórico...”18


Se concluirá teniendo en cuenta los textos de Herbert Read19 respecto a sus apreciaciones sobre los elementos constituyentes de la obra de arte y la singularidad constructiva de la línea, donde se afirma que:

“...el arte en su estricto sentido comienza en su misma definición, al pasar de lo vago a lo delineado. Y realmente encontramos que la primera forma histórica de arte (el arte de los hombres de las cavernas) comienza con una línea. El arte empieza cuando surge el deseo de trazar una línea, y aún sigue comenzando de esta forma en el niño. La línea mantiene su

preeminencia como uno de los elementos mas esenciales en las artes visuales, aún en la escultura, que no es tan sólo masa, sino también masa delineada...”20

Esta concepción de la línea se puede relacionar por ser claramente observable en la escultura Madi , la cual en algunos casos es prácticamente lineal (careciendo de masa) donde juega un papel muy importante la sombra proyectada.


Se completará la investigación con textos de Romero Brest21 basados en la historia social del arte y en el análisis de obras de artistas abstractos y concretos, comparándolas visualmente con obras de arte primitivas y los textos de Rene Huyghe22.

Afirma Romero Brest con respecto al arte de otras épocas:

“...el reducido mundo del hombre del siglo XV pudo ser simbolizado por la figura humana, pero el amplio mundo; de nuestro tiempo, en el que se ha ido anulando el misterio de lo que existe objetivamente a la par que se aumenta el misterio de lo que sólo puede preverse con instrumentos de precisión matemática, no puede ser simbolizado por la figura, el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje...”23

Respecto al arte moderno:

“...abstractos y concretos eliminan la imagen, se los llama abstractos porque se supone y con alguna razón que, al no fundarse en el conocimiento de los objetos visibles, inventan formas de acuerdo con modos mentales.

Usted ya sabe que los modos mentales de concebir la forma ( que implican observación, selección, y generalización para llegar a la síntesis, al concepto) se han ejercido siempre, de modo que al denominar abstractos a los que eliminan la representación no se alude a lo esencial, que es el acto creador. Los pintores de las cavernas paleolíticas y los pintores modeladores del barro ya abstraían...”24




En relación con la abstracción , dada desde las culturas primitivas, y la universalidad René Huyghe opina:

“...el arte prehistórico afirma ya una ley general que veremos aplicarse en muchas civilizaciones ulteriores...”25

“...Allí están nociones que durante miles de años permanecerán en la base de toda obra de arte, cualquiera que sea su flexibilidad. Sólo ahora acaban de ser puestas en discusión por las búsquedas modernas mas audaces...”26


Para fundamentar nuestra hipótesis concluiríamos a partir de todos estos elementos:


  • El sustento teórico es tomado de la Bauhaus.

  • El Manifiesto Madi, tiene una intención explícita de no representación.

  • La comparación visual de las obras permite comprobar la utilización de formas geométricas básicas.

  • De las teorías matemáticas se toma la universalidad de las leyes.

  • El contexto histórico adverso ayuda a comprender la necesidad de los artistas de revertir la situación de desigualdad ( provocadas por el racismo y las diferencias sociales)

demostrado también por su adhesión al partido comunista.

- De los textos de Romero Brest y Rene Huyghe se deduce que el lenguaje abstracto

(fundado en la geometría) es inherente al hombre.
Concluimos entonces afirmando que la no representación en el Arte Madí puede entenderse como una búsqueda de universalidad.

Sin embargo, consideramos que queda en duda el logro de sus objetivos ya que, este arte no fue comprendido socialmente en forma masiva.27

BIBLIOGRAFÍA:

ANDREA GIUNTA, Diario Clarín sábado 7 de junio del 2003, cultura y nación, pág.7.


ARNHEIM,Rudolf: Arte y percepción visual, Bs.As., Editorial Universitaria, 1977.
Discurso publicado en la Nación el 22/9/1949.
DROSTE, Magdalena: Bauhaus, Bs.As., Editorial Taschen, 1990.
HUYGHE, Rene: El arte y el hombre, Tomo I , Barcelona, Editorial Planeta, 1977.
JUNG, Carl: El hombre y sus símbolos, Barcelona, Editorial Tensa, 1984.
KANDISKY,Vassily: Punto y línea sobre el plano, Bs. As., Editorial Andrómeda, 1995.
KOSICE, Gyula: Arte Madi, Bs. As.,Ediciones de Arte Gagliarone, 1982,
KOSICE, Gyula: Entrevisiones, Bs.As.,Editorial Sudamericana, 1985.
LOPEZ ANAYA, Jorge: Historia del arte argentino, Bs.As., Emecé Editores S.A.,1997.
MONDRIAN, Piet: La nueva imagen en la pintura, Valencia, Editorial Artes Gráficas Soler, 1983.
MARCOS LEWIN, Publicado en tradicional.com.ar/index.htm.
MC NALLBURNS, Edward: Civilizaciones de Occidente, Bs. As., Editorial Peuser, 1968.
READ, Herbert: El significado del Arte, Madrid, Editorial Magisterio Español S.A., 1973
ROMERO BREST, Jorge: Asi se mira el arte moderno. Abstracción y cubismo, Bs.As.,Beas Ediciones, 1993.
ROMERO, José Luis: Breve Historia de la Argentina, Bs.As., Editorial Abril S.A., 1991.
Revista Arturo, única edición, 1944.


1 DROSTE, Magdalena: Bauhaus, Bs.As., Editorial Taschen, 1990.

2 IBID, pág..33.

3 MONDRIAN, Piet: La nueva imagen en la pintura, Valencia, Editorial Artes Gráficas Soler, 1983.

4 KANDISKY,Vassily: Punto y línea sobre el plano, Bs. As., Editorial Andrómeda, 1995.

5 MONDRIAN, Piet: La nueva imagen en la pintura, Valencia, Editorial Artes Gráficas Soler, 1983, pág.80.

6 KOSICE, Gyula:Arte Madi, Bs. As.,Ediciones de Arte Gagliarone, 1982, pág.36.

7 KOSICE, Gyula: Entrevisiones, Bs.As.,Editorial Sudamericana, 1985.

8 ARDEN QUIN, Carmelo: Los Indios, 1948.

9 LAAN Diyi: Pintura articulada Madi, 1947.

10 ROTHFUSS, Rhod: Composición Madi, 1947.

11 JUNG, Carl: El hombre y sus símbolos, Barcelona, Editorial Tensa, 1984.

ARNHEIM,Rudolf: Arte y percepción visual, Bs.As., Editorial Universitaria, 1977.



12 Publicado en tradicional.com.ar/index.htm, por Marcos Lewin.

13 MC NALLBURNS, Edward: Civilizaciones de Occidente, Bs. As., Editorial Peuser, 1968.

14 LOPEZ ANAYA, Jorge: Historia del arte argentino, Bs.As., Emecé Editores S.A.,1997.

15 ROMERO, José Luis: Breve Historia de la Argentina, Bs.As., Editorial Abril S.A., 1991.

16 Diario Clarín sábado 7 de junio del 2003, cultura y nación, pág.7.

17 Discurso publicado en la Nación el 22/9/1949.

18 Revista Arturo, única edición, 1944.

19 READ, Herbert: El significado del Arte, Madrid, Editorial Magisterio Español S.A., 1973.

20 IBID, pág,. 48.

21 ROMERO BREST, Jorge: Asi se mira el arte moderno. Abstracción y cubismo, Bs.As.,Beas Ediciones, 1993.

22 HUYGHE, Rene: El arte y el hombre, Tomo I , Barcelona, Editorial Planeta, 1977.

23 ROMERO BREST, Jorge: Asi se mira el arte moderno. Abstracción y cubismo, Bs.As.,Beas Ediciones, 1993, pág.105

24IBID, pág. 107.

25 HUYGHE, Rene: El arte y el hombre, Tomo I , Barcelona, Editorial Planeta, 1977, pág. 26.

26 HUYGHE, Rene: El arte y el hombre, Tomo I , Barcelona, Editorial Planeta, 1977, pág. 126.

27 “ ...parte de ese deseo de la abstracción, de volver a la obra mas masiva y popular y tratar de disolver esa idea de que hay una obra de arte culta...”( Arden Quin, tomado de un artículo de Gisela Antonucio, ansalatina.com del 24 de mayo del 2003).



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