Patrimonio Cultural: Historia del Arte “La Persistencia de la Memoria”



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Introducción…………………………………………………………………………………………..……pag.4



  • Salvador Dalí…Un poco de su historia y de su evolución hasta el surrealismo................................................................................................................pag.5



  • Analisis histórico…………………………………………………………………………………………pag.7



  • Contexto histórico de la creación de la obra

  • ¿A quién iba destinada La persistencia de la memoria?

  • Finalidad de la obra



  • Analisis técnico…………………………………………………………………………………………...pag.8



  • Materiales

  • Técnicas y dimensiones

  • Estado de conservación



  • Analisis temático e iconográfico………………………………………………………………..pag.9



  • ¿Qué vemos en el cuadro?

  • Temas y elementos simbólicos presentes en la obra

  • Extracto de La vida secreta de Dalí

El mismo artista explica el momento de la creación del cuadro.”

  • Interpretación de la obra en general



  • Análisis formal y estilismo………………………………………………………………………..pag.12



  • Periodo artístico al que se adscribe la obra

  • Similitudes formales y estilísticas con otras obras de arte.

  • Antecedentes y consecuencias de la obra.





  • Cambios del uso y funciones de la obra a lo largo de su historia.

  • Cambios en la percepción de la obra a lo largo de su historia.

Compresión y conocimiento actual.


  • Bibliografía………………………………………………………………………………………………...pag.15

Introducción de la obra



  • Titulo: La persistencia de la memoria



  • Artista: Salvador Dalí (Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech)



  • Año de la creación: Año 1931 (Surrealismo del siglo XX. Pintada por el artista a la edad de 27 años)



  • Ubicación de la obra: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos

(Actualmente la obra está en España y se expone en el museo Reina Sofía de Madrid desde el 27 de abril hasta el 2 de septiembre del 2013, gracias a un acuerdo de cooperación entre el Museum of Modern Arts de Nueva York y la Fundación Gala-Salvador Dalí.)




  • Salvador Dalí…Un poco de su historia y su evolución hasta el surrealismo¹

Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí nació en Figueras el 11 de mayo de 1904 en el seno de una familia burguesa, hijo de Salvador Dalí Cusí un notario bienpensante y de Felipa Doménech Ferré. Salvador Dalí fue considerado el pintor español más importante y reconocido del surrealismo. Durante su infancia fue matriculado en varias escuelas entre ellas la escuela Hispano-Francés de la inmaculada concepción de Figures donde aprenderá francés y toda su cultura.

En 1916 paso una temporada en la finca de Molí de la Torre, propiedad de la familia Pochot, una familia de artista e intelectuales donde a través de la colección que en ella poseen descubre el impresionismo de la mano de pintor Ramón Pichot. Es importante destacar que comenzó a dar clases de dibujo en la escuela municipal de Figueres con el profesor Juan Núñez. Más tarde viajo a Madrid donde comenzó sus estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid), allí entabló amistad con jóvenes que con el tiempo se convertirían en destacadas personalidades intelectuales y artísticas: Luis Buñuel, Federico García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Pepín Bello, entre otros.

En esta época empieza a recibir información sobre cubismo. En 1925 Participa en la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en Madrid y en las Galeries Dalmau de Barcelona se presenta su primera exposición individual. Algunas de las obras presentadas en estas muestras se sitúan a medio camino entre las tendencias cubistas del momento y las obras de los metafísicos italianos que había contemplado en Valori Plastici. En 1926 Es expulsado definitivamente de la Escuela de Bellas Artes de Madrid por declarar incompetente al Tribunal que tiene que examinarlo y regresa a Figueres.

Un año más tarde en su segunda exposición individual es cuando se comienza observar las primeras influencias del surrealismo. Las manos y las cabezas cortadas, los cuerpos amputados, venas y arterias, el pez, las figuras troceadas, los asnos podridos, los animales en estado de descomposición, es decir, los primeros pasos en una nueva estética que busca nuevos principios formales y que no basa tanto en lo clásico y claramente definido.

En 1929 viaja a París acompañado de Joan Miro quien hace que entre en contacto con un grupo de artista surrealistas, entre ellos el propulsor del surrealismo André Bretón. Ese mismo año conoció a Gala, su musa. Una mujer de origen ruso, diez años mayor que él y madre de una hija, Cecile, fruto de una relación matrimonial con el poeta Paul Éluard. En esta misma época tuvo lugar una exposición de sus obras en la Galería Goemans de París. Es cuando entra lleno en la pintura surrealista y pinta Adecuación del deseo, Placeres iluminados y El gran masturbador. Dalí comenzó a descubrir su propio estilo y a crear su particular lenguaje. A pesar de ir evolucionando en el fondo es el Dalí que conocemos hoy día. Una evolución que pasa del impresionismo y obras influenciadas, al surrealismo, con lo que comienza a ser reconocido como pintor.



En 1931 Salvador rompe la relación con su padre por blasfemar contra su madre muerta en 1921 y quizás aquello debió de afectarle ya que es en esa época en la que el artista crea su más célebre obra La persistencia de la memoria.”

A lo largo de los años venideros participa en un sinfín de exposiciones, y galerías como Wadsworth Atheneum de Hartford en Nueva York o en la Galerie Pierre Colle de París. También publica libros como L’Amour et la mémoire, entre otros, y colabora con publicaciones en numerosas revistas.

En 1936 la atroz guerra civil se desencadena en España, y se produce el infame asesinato de su querido amigo Federico García Lorca. Un crimen que conmociono sumamente al artista. Dos años después de aquel atentado conoce por fin a Sagmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la estética surrealista.

El padre del psicoanálisis había dado pábulo a la nueva indagación del inconsciente con su libro La interpretación de los sueños (1900), pero nunca se había tomado demasiado en serio a sus jóvenes admiradores de París. No obstante, el 20 de julio de 1938, tras el encuentro, Freud anotó en su diario: "Hasta entonces me sentía tentado de considerar a los surrealistas, que aparentemente me han elegido como santo patrón, como locos integrales (digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven español, con sus espléndidos ojos de fanático e innegable dominio técnico, me movió a reconsiderar mi opinión". Por su parte, el artista realizó asombrosos y alucinantes retratos del "santo patrón" de los surrealistas.”

Vive en Nueva York hasta 1948, un largo periodo lleno de escándalos y publicaciones muy importantes. Vuelve a España y se instala de nuevo en su residencia en Port-Lligat y hallando en el régimen del general Franco toda suerte de facilidades. El gobierno incluso declaró aquel rincón catalán que tanto fascinaba al pintor "Paraje pintoresco de interés nacional".

Durante los años setenta, Dalí, fue el avalador del estilo hiperrealista internacional.

Tras la lenta agonía que sufrió Dalí después de la pérdida de su mujer Gala, el pintor muere en 1989 por un paro cardiaco a los 84 años de edad. En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al Estado español, provocando un sinfín de polémicas.

¹Fundación Gala-Salvador Dalí.(http://www.salvador-dali.org/dali/es_biografia.html) Consultado el 21 de Mayo de 2013



  • Análisis Histórico

  • Contexto histórico de la creación de la obra.

La vida y obra de Dalí en esta época se pueden contextualizar recordando que es en 1930 cuando finaliza la dictadura de Primo de Rivera instaurada en 1923. Tras 7 años en el poder, el general decide exiliarse a Paris, así como el rey Alfonso XIII quien siguiendo el ejemplo de Primo de Rivera también decidió exiliarse al mismo país.

El 14 de abril de 1931 se instaura la II República en España. Su llegada era saludada con entusiasmo por los españoles más demócratas y con hostilidad por la iglesia católica.

Pero unas semanas más tarde el cardenal Segura no estuvo de acuerdo con las reformas instauradas por la Republica y decidió levantarse y quemar conventos y edificios jesuitas en Madrid y otras ciudades de España.

Todo esto ocurría en vísperas de la importante exposición de Dalí en la Galería Pierre Colle donde expuso 16 de sus cuadros, alguno de ellos procedente de colecciones privadas.

Durante los años que duró la República (1931‐1936), artísticamente hablando, podemos definir que fue una época donde existían muchas inquietudes por la vida y también ilusión por los nuevos proyectos y de iniciativas, aunque resulto ser un periodo demasiado breve para que todas las grandes puestas en mancha dieran sus frutos, y se pudieran llevar a cabo los nuevos proyectos. Hay que añadir, que en un contexto más general, hacía solo unos años que el surrealismo se manifestó de la mano de André Bretón, en el año 1924.


  • ¿A quién iba destinada “La Persistencia de la Memoria”?

Místico y narciso, Salvador Dalí, quizás uno de los mayores pintores del siglo XX, convirtió la irresponsabilidad provocativa en una estética donde lo bello ya no se concibe sin que contenga ápices de lo siniestro. Dalí exhibió de forma provocativa todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento. Es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. En muchas de sus obras aparecen formas que recuerdan a su propio auto retrato. Sus habilidades pictóricas desvelan su gran potencial imaginativo que manifiestan una notable tendencia al a la megalomanía, cuyo objetivo era atraer las miradas y la atención del público. Por todo ello presupongo que su principal interés era atraer las miradas inquietantes y expectantes de los movimientos más controvertidos y por supuesto ser reconocido por todo el mundo.

Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.”¹



(1) RONQUILLO, Ulises Palabras y vida. (http://palabrasyvidas.com/biografiadeSalvador+Dal%C3%AD.html ) Consultado el 22 de Mayo de 2013.

  • Finalidad de la obra.

Su obra se ha relacionado con frecuencia con el subconsciente y el psicoanálisis ya que acostumbraba a plasmar en ella sus obsesiones. Su finalidad era sorprender al mundo y enseñar la vida y las inquietudes de una forma diferente y surrealista. Poder expresar sus pensamientos más ocultos a través de la pintura de formas y siluetas inimaginables y con un contenido informativo inigualable.


  • Análisis Técnico¹

  • Materiales.

  • Lienzo: Se pintó sobre tela de pequeñas dimensiones, tratada industrialmente. La adquirió montada sobre un bastidor de madera con una capa de preparación blanca sobre la cual aplica la pintura.

  • Técnica: Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo.



  • Técnicas y dimensiones. Es un cuadro relativamente pequeño y sus medidas son 24 x 33 cm. Sus líneas son puras y utiliza trazos precisos y realistas. El pintor ilustra elementos como sacados de un sueño. Pero se esmera en pintar de manera realista como los pintores clásicos. El deseo de Dalí es plasmas imágenes del inconsciente con una técnica y precisión fotográfica. Para pintar la obra el artista siguió los pasos comunes que daban los pintores de la época. Con un lápiz delitito las formas principales y a continuación extendió de manera uniforme la primera capa de pintura al oleo por el fondo. Poco a poco fué pintando los diferentes elementos principales como son los relojes o el olivo para definir volúmenes y sombras. Y para terminar tintó los pequeños detalles y da luz a la pintura. Curiosamente en esta obra firma con el nombre de “Olive” que hace referencia al tono oliváceo de la piel de Gala.

Luz: la luz juega un gran papel. Este cuadro está dividido en dos parte no simétricas. Una tenebrista con un foco de luz a la derecha que ilumina suavemente los objetos y crea las sombras, donde se encuentran el olivo y los relojes, y la otra fuertemente ilumina al fondo y destacando la zona de las rocas y el mar.

Color: Predominan los colores fríos que contrastan con los cálidos de la tierra. Azul ultramar, amarillos y ocres son los colores predominantes del cuadro.
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