Pablo Ruiz Picasso



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Obras


La obra de Pablo Picasso se suele dividir en los siguientes periodos:

Infancia


Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881. En este sentido, cabe destacar que nacer en Málaga quiere decir nacer en Andalucía, un pueblo con unas características muy acusadas, alguna de las cuales las reencontraremos en la personalidad y obra del artista. Los padres se llamaban José Ruíz Blasco y María Picasso López. Otra de las experiencias fundamentales en la vida infantil del artista se centra en su estancia, desde los diez a los trece años y medio, en La Coruña, donde se traslada junto a su familia tras la aceptación del padre de un puesto de profesor de dibujo en el Instituto de Guarda.

Periodo de Barcelona


Llegó a Barcelona en 1895. Su padre fue nombrado profesor de la escuela de Bellas artes de Barcelona en 1896. Por esta época Picasso colaboró como dibujante en diferentes revistas catalanas y fundó la revista Arte joven que fue un fracaso. Estando en Barcelona pintó cuadros como: La familia Soler, Retrato de Sabartés. Empezó a tener gran preferencia por los tonos azules, terminando así el periodo de Barcelona en 1901 y comienza el Periodo Azul.

Periodo Azul


Este periodo que comienza en 1901, a causa del suicidio de un amigo suyo en Paris, y termina en 1904. Es un periodo en el que, utiliza un ambiente bohemio de las calles parisinas también mostrado en sus cuadros la gente en los salones de baile y en los cafés la asimilación del postimpresionismo. En sus obras, Picasso casi siempre utiliza tonos azules y representa personajes escuálidos con expresión trágica Dama en Eden Concert (1903), La Vida (1903), Las dos hermanas (1904) así llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realizó durante estos años, miseria humana, con trabajadores extentuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas al estilo de El Greco. El cuadro Habitación azul refleja el trabajo de su evolución hacia el periodo azul.

Periodo Rosa


Poco después de establecerse en París en un edificio conocido como el Bateau-Lavoir, Picasso conoce su primera compañera, con esta feliz relación Picasso comienza en 1905 su paleta hacia los tonos rosas y rojos y culmina en 1906. En esta época Picasso fue menos trágico y representó escenas de circos, comediantes, etc. Algunas de estas: Familia de Arlequín (1905) y tuvo una obra maestra Gran holandesa. También realizó obras ejemplares como: Retrato de Gertrude Stein (1906), La gran bailarina de Aviñón (1907) pero no fue tan así cuando decubrió que su amigo Dalí estaba por dar el gran sarpaso a todo el mundo abstracto, así fue con su grupo de intelectuales, como García Lorca su gran amigo.

Protocubismo


En el verano de 1906, en Gosol, Andorra, su obra entrará en una fase marcada por la influencia africana. El retrato de Gertrude Stein revela un tratamiento del rostro, otra obra que marcó este periodo fue Las señoritas de Avignon, tan radical en su estilo. Frente a la pintura trata en esta obra la profundidad espacial y la forma de representación del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de lineas y ángulos.

Periodo Cubista


Que transcurre entre los años 1908 - 1916. En este periodo Picasso tiene una manera de pintura neoclásica, como la Mujer sentada y La Griega, y otra obras como son los delicados retratos de su hijo Pablo. Busca una pintura pura, y para ello comenzó a observar los objetos de su taller de modo intelectual. A esta época pertenecen: El Retrato de Vollard (1910) y El aficionado (1912). En la escultura consiguió dar la sensación de volúmenes.

Periodo Clásico o Grecorromano


Este periodo comienza en 1917 y termina en 1927.

Picasso en este periodo da la sensación de estar cansado de estructuras geométricas y vuelve de repente a lo clásico, es decir, al desnudo monumental, al dibujo Ingrés, al equilibrio.


Época Surrealista


Este periodo sólo dura de 1928 a 1932. Las pinturas que destacan son: Bañista en pie (1929), Bañista al borde del mar (1930). En esta época las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitológicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal. En 1931 ilustró las metamorfosis de Ovidio dentro de un puro clasicismo.

Época expresionista


En este periodo fue cuando pintó su famosísimo Guernica en 1937. El Guernica es una composición en blanco y negro que proyecta los horrores de la guerra civil.

Otras obras fueron: Mujeres llorando y Mujeres sentadas que refleja la tragedia de la guerra.

El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras.

En escultura realiza las piezas más abstracta, sin método ni sistema.

Durante la II Guerra Mundial no se movió de Francia, siguiendo pintando en el París ocupado por los nazis. Cuando terminó la guerra, se unió al partido comunista.H

Periodo de Vallauris


Se traslada a Vallauris. En esta ciudad acabó su escultura El hombre del cordero que mide 2,20 metros de altura. Dicha figura se encuentra en la plaza del mercado de dicha ciudad (1950, Museo de Arte de Filadelfia) y se dedicó por completo a la cerámica, donde realiza acerca de 2000 piezas. Durante este tiempo Picaso hizo también importantes esculturas: La cabra (1950 ,Museo de Arte Moderno), también en bronce la obra que llevó a cabo en el año 1964 la maqueta de cabeza de mujer, una monumental escultura levantada en 1966 en acero soldado Civic Center, a lo largo de4 siete meses, creó notables series de grabados con el que retornó a sus primitivos temasa. El circo, escenas eróticas...En Vallauris nacieron sus dos hijos, circunstancia que favoreció la presentación de cuadros más infantiles y maternales, rebosando maternidad. También pintó enormes murales: La guerra y La Paz (1952), Massacre en corée (1951), La Baignade (1957). Durante los últimos años pintó variaciones de temas célebres. Muchos de los últimos cuadros de Picasso están basados en las obras de los grades maestros de lpasado como Diego Velásquez, Gustabo Delacroix y Eduerdo Manet. Además de en la pintura de cuadros Picasso trabajó también en cientos de litografías que realizó en la imprenta de Fermande Moulot.

En 1963 se inauguró en Barcelona el Museo Picasso. En 1971 celebra Picasso su noventa cumpleaños y le hicieron varios homenajes. A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual fue la Obra “Autorretrato”(1907) La obra Autorretrato es una de las últimas que hizo Picasso sintiéndose identifricado por el post-impresionismo. También forma parte de periodo rosa. Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros en las distintas partes de cuadro. En el fondo de la parte izquierda combina el color rasado como base junto con café y azul, dan el efecto de oscuridad en la parte inferior. Luego con tonos rojos y naranjas se va aclarando a medida que se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base, que junto con los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel. No se fija mucho en los detalles de la forma de la cara, sino que pone más énfasis en los colores, jugando con los tonos para lograr más realismo al rostro. Se nota que Picasso está empezando a atravesar por una época de cambio, ya que va dejando de lado la perfección de la forma para fijarse mas que nada en lo fundamental. Este es el cambio que determinó la obra completa de Picasso, ya que tuvo una evolución que lo llevó al cubismo.



http://www.museovirtual.org/picasso.htm

  BIOGRAFIA PICASSO



  Picasso nació en Málaga el día 25 de Octubre de 1881, en la casa numero 36 de la calle de la Merced. Era hijo primogénito del pintor José Ruiz Blasco de origen vasco y de doña María Picasso López, natural de Andalucía. Picasso heredó marcadas disposiciones artísticas, tanto del lado paterno como del materno, entre sus antepasados hubo miembros bien dotados artísticamente, con afición a la pintura, aunque el único que llego a ser pintor fue su padre, hombre muy inseguro sobre su talento, por ello acepto el cargo de profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios de San Telmo, lo que le aseguraría el poder mantener a su familia, su mujer y sus tres hijos: Pablo, Lola y Conchita. Para ayudarse económicamente imparte clases particulares de pintura y dibujo, su hijo Pablo será alumno suyo desde los 5 años de edad, años mas tarde el propio Picasso relata como durante estas clases su padre se mostraba muy exigente con el, a fin de que obtuviera una sólida base como dibujante, también, recuerda que su padre solía pintar palomas, tema que el expresa repetidamente e incluso a su hija la puso de nombre Paloma, en Málaga su padre acudía regularmente a corridas de toros, llevando con el al pequeño Pablo, estas escenas se graban profundamente en su cabeza y mas adelante representara una y otra vez escenas de lidia. En 1891, el padre recibe el empleo de profesor de Instituto da Guarda, en La Coruña, allí toman vivienda en la casa numero 14 de la calle Pelayo. La Coruña les parece a la familia un lugar oscuro y lluvioso, el padre tiene una depresión vive este traslado como un destierro y deja de lado su actividad pictórica para dedicarse mas a la familia, especialmente al hijo que obtiene pésimas notas en el colegio y es catalogado como alumno rebelde e indómito, pero que ya con sus 10 años demuestra un talento extraordinario para el dibujo y pintura, a los 9 años realizo su primer óleo, cuadro que representa una escena de lidia.
  En 1885, otra vez al Mediterráneo, la familia se traslada a vivir a Barcelona donde el padre es nombrado profesor en la Academia Provincial de Arte "La Lonja", se instalan en la calle de la Merced numero 3. El joven Pablo se examina para obtener en esta escuela una plaza de alumno, realiza un autorretrato en un solo día, cuando el plazo concedido por la escuela era de un mes, ello causa gran admiración y es admitido, este retrato se conserva hoy como otras acuarelas o dibujos tempranos, en los que ya era patente su extraordinario talento artístico.
El padre, al que le inunda la tristeza, situado en un mundo en ruinas acabado no obstante algo le mantiene en pie, es ayudar y empujar a su hijo, arrienda un estudio para este en un desván de la calle de La Plata, allí pintara Ciencia y Caridad (Museo Picasso Barcelona).
Con este cuadro, obtiene una mención honorífica de la Exposición Nacional de Arte de Madrid, Picasso conservo toda su vida su primera medalla de oro. Este es un cuadro academicista, representa a una mujer enferma, un niño, una monja y un médico, retrato de su padre.
 Toda la familia reflexiona sobre el futuro del joven y le envían a Madrid. Pasa brillantemente los exámenes de ingreso de La Real Academia de San Fernando. Las aulas no le encadenan, vaga por las calles, pasea por el Museo del Prado donde encuentra mas enseñanzas que las impartidas por sus profesores, vive siempre como pupilo en casas de familia, pero hace numerosas mudanzas, especie de manía que tendrá durante toda su vida, necesita de cambio incesante de paredes como inspiración para sus obras. Enferma de escarlatina y regresa a la casa familiar a Barcelona, pero como ya había gozado de libertad, propone trasladarse con su amigo Pallares a reponerse de su enfermedad a un pueblo pequeño Horta de San Juan. Allí participa de la vida de los campesinos, ordeña vacas, trabaja el campo... mas adelante diría que allí aprendió cuanto sabia de la vida.
En 1899, en el mes de abril regresa a Barcelona, rehusa instalarse en el domicilio familiar, se va a vivir con un amigo y se vincula con los grupos vanguardistas de la ciudad, todos rebeldes muy vinculados al modernismo. Se reúnen en el café Els Quatre Gats, "los cuatro gatos" eran los fundadores del local: Ramón Casas, Santiago Rusiñol, Pere Romeu y Miguel Utrillo. Entre sus amigos de esta época están Pablo Gargallo, Jaime Sabartes, fiel amigo y secretario de el y Carlos Casagemas, con quien en 1900 emprende su primer viaje a París. París supone exaltación, alegría al tiempo que miseria y hambre, con lo que regresan a Barcelona donde tienen mesa y comida, pero la fascinación de París hace que emprenda nuevos viajes y ya en el cuarto de estos viajes, se instalara definitivamente en París, estos años han sido especialmente prolíficos, su amigo Sabartes, relata que aprecia que algún demonio interior le condujera a dibujar y pintar incansablemente, todo lo que ve por las calles lo absorbe como una esponja pinta prostitutas, mendigos, alcohólicos, todas sus figuras son alargadas recordándonos el estilo del Greco y con un predominio de tonos azules, por lo que a esta etapa se la denomina "Periodo Azul".
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