Origen: comenzó en Roma a finales del siglo XVI y se extendió al resto de Europa Occidental en el siglo XVII



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  • Saint Brendan’s School

Origen: comenzó en Roma a finales del siglo XVI y se extendió al resto de Europa Occidental en el siglo XVII.

  • Origen: comenzó en Roma a finales del siglo XVI y se extendió al resto de Europa Occidental en el siglo XVII.
  • Características generales:
    • El gran desafío de la Iglesia Católica fue la Reforma Protestante a la que respondió con la Contrarreforma (cuyo fin fue detener al Protestantismo y re energizar a los fieles).
    • Para esto la Iglesia Católica encargó otras de arte para comunicar el espíritu de la Contrarreforma. Este estilo barroco – que también fue llamado “ estilo de persuasión” buscó hablarle al fiel a través de la creación de obras de arte dramáticas que apelaran a las emociones de los fieles.
    • Este estilo también ha sido descripto como “estilo del absolutismo”. Los monarcas absolutos dirigían a la Iglesia Católica y a los estados-naciones de Europa Occidental. Tanto los papas como los reyes apoyaron a este estilo (como clientes) y lo utilizaron para generar admiración en sus súbditos.
    • Características: teatralidad dramática, escala grandiosa y ornata decoración.

Características de la arquitectura Barroca:

  • Características de la arquitectura Barroca:
    • Énfasis en el movimiento: las fachadas ondean, creando cavidades de sombra simétricas alternando con pilastras proyectivas que capturan el sol. El énfasis es sobre el centro de la fachada con formas de ondas que acentúan la entrada.
    • Generalmente las entradas son coronadas con pedimentos para reforzar su importancia.
    • Juego de lo cóncavo con lo convexo.
    • Los interiores son ricamente diseñados para combinar todas las artes: la pintura y la escultura sirven a la arquitectura en un ensamblaje coreográfico.
    • El objetivo de los edificios barrocos es un efecto dramático unificado.
    • Es de grandes dimensiones: busca impresionar con su tamaño y su elaborada ornamentación. Es así como proclama el poder y la riqueza de los que los encargan.
    • Los edificios son erigidos en puntos altos, accesibles por escaleras elaboradamente trabajadas que cambian de dirección-

Se ubica arriba del lugar donde el apóstol Pedro fue crucificado en el año 64 e incinerado.

  • Se ubica arriba del lugar donde el apóstol Pedro fue crucificado en el año 64 e incinerado.
  • La crucifixión tuvo lugar cerca del obelisco egipcio que había en el Circo de Nerón. Hoy se encuentra en la Plaza de San Pedro y es venerado como un “testigo” de la muerte del apóstol.
  • Su tumba está bajo el altar mayor.
  • Fundada por Constantino en 324 (primeros cristianos iban a visitar allí la tumba de Pedro) y reconstruida en el siglo XVI y XVII.
  • Es la basílica más grande del mundo: capacidad para 20.000 fieles. Mide 193 metros de largo, tiene 58 metros de ancho y 44,5 metros de altura. La parte más alta (cúpula) tiene 136 metros de altura.

Carlo Maderno la completó en 1626 por encargo del papa Clemento VIII que pidió espacio extra para que las multitudes que llegaban a Roma pudieran ser albergadas.

  • Carlo Maderno la completó en 1626 por encargo del papa Clemento VIII que pidió espacio extra para que las multitudes que llegaban a Roma pudieran ser albergadas.
  • Plan original era de Bramanate que diseñó una Iglesia central.
  • Se le agregó una nave y un nártex al oeste transformándose en una basílica.
  • El nuevo edificio fue una obra maestra de los periodos Renacentista y Barroco y fue completado en 120 años.

La cúpula de Miguel Ángel encarna los principios del Renacimiento de equilibrio y proporción.

  • La cúpula de Miguel Ángel encarna los principios del Renacimiento de equilibrio y proporción.

Gianlorenzo Bernini.

  • Gianlorenzo Bernini.
  • Gran plaza que puede albergar hasta medio millón de fieles.
  • Bernini quería una transición sorprendente entre las calles ruidosas de Londres a la vista gigante de San Pedro.
  • La Columnata actúa como un gesto dramático de abrazar a los fieles y los trae entre el edificio.
  • Forma: óvalo centrado alrededor del obelisco egipcio

Luego de la muerte de Maderno en 1629 el papa Urbano VIII rápidamente designó a Bernini como “Arquitecto de San Pedro”. Bernini pasó los siguientes 51 años diseñando y ejecutando proyectos de gran escala dentro y alrededor de la iglesia.

  • Luego de la muerte de Maderno en 1629 el papa Urbano VIII rápidamente designó a Bernini como “Arquitecto de San Pedro”. Bernini pasó los siguientes 51 años diseñando y ejecutando proyectos de gran escala dentro y alrededor de la iglesia.
  • La larga nave central desafió a Bernini quien argumentó que el gran espacio de la misma requería un punto focal central: el baldachino que curbiría al altar sagrado donde sólo el papa podría dar la misa. Se ubicó bajo la cúpula de Miguel Ángel y sobre la tumba de San Pedro..

La arquitectura no podía servir a la religión ni a los señores feudales.

  • La arquitectura no podía servir a la religión ni a los señores feudales.
  • Debe cumplir con criterios éticos y morales, expresar las ideas de la Ilustración (que reanudó los planteamientos intelectuales del Renacimiento y del humanismo).
  • Recuperación de la arquitectura de la antigüedad.
  • Características:
    • Claridad y reducción del aspecto exterior y de las plantas.
    • Predominio de lo ángulos y líneas rectas.
    • Cuerpos arquitectónicos estereométricos.
    • Tranquilidad, rigurosidad.
    • Parca ornamentación parece a menudo pegada, mera decoración.
    • Simetría.
  • Sir Robert Smircke: British Museum, Londres, 1823-1847.

Dos tendencias:

  • 1) HISTORICISMO (1840-1900)
  • - Se ocultaron las nuevas posibilidades técnicas de la construcción tras formas familiares que son utilizadas como decoración: “se envuelve algo nuevo en algo conocido.”
  • - Se recupera el gótico.
  • - Comienza con la construcción de un nuevo edificio para el Palacio de Westminster (1840). Surge el eclecticismo (se utilizó un estilo antiguo y se intentó crear a partir de él una nueva función arquitectónica).
  • - Imitación esquemática y desalmada de lo antiguo. Se combinan arbitraria y parcialmente elementos estilísticos de una o varias épocas.
  • -Los decorados no tenían las proporciones adecuadas para el estilo que se crearon.
  • Charles Barry y A.W. Pugin: House of Parliament. 1840-1888.
  • Complejo arquitectónico rectangular dividido en numerosas secciones situadas unas junto a otras fe forma asimétrica.
  • Revestimiento decorativo. Se hacen resaltar los elementos decorativos verticales y se enrejan las supeficies.
  • 2) APORTACIÓN DE LOS NUEVOS MATERIALES
  • Se multiplican las necesidades constructivas, exigen un consumo masivo de materiales e imponen unas técnicas y sistemas constructivos nuevos.
  • Se abaratan materiales tradicionales y se generaliza el uso de otros nuevos: hierro, vidrio, hormigón; cobre, bronce, aluminio, plásticos.
  • HIERRO: utilizado en Inglaterra para obras “utilitarias”(puentes, estaciones, mercados).
  • CRISTAL: a partir del segundo tercio del siglo XIX, renueva la arquitectura al asociarse con el hierro. Cubiertas y cierres traslúcidos proporcionan al espacio interno sensación de diafanidad, ligereza e infinitud.
  • ACERO(aleación de hierro y carbono): más maleable y resistente.
  • HORMIGÓN (mezcla de arena, agua, grava y cal): encofrado o molde de madera, se seca y se retira.
  • FERRORMIGÓN: hormigón reforzado por el hierro
  • TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS
  • Adoptan procedimientos industriales como la estandarización y los prefabricados.
  • Construcción tradicional (lineal y pesada) es sustituida por una estructura ligera, el esqueleto interno, cambiando el papel sustentante de los muros que pasan a servir de límites al espacio interior.
  • Muros: ligeras mamparas de cristal (muros-cortina).
  • Nuevo espacio interno donde las paredes divisorias pueden adelgazarse.
  • Se hace imprecisa la tradicional división entre espacio interior y exterior al entrar en contacto. Es espacio se extiende y crea un ambiente ilimitado que desborda al propio edificio.
  • En resumen se pasa de la planta estática y fragmentada a otra elástica y libre.
  • Donde se consagran todas las características de la Arquitectura de los Nuevos Materiales es en los edificios de las exposiciones universales.
  • 1851: Londres
  • CRYSTAL PALACE, J. Paxton (1803-1865), ingeniero.
  • - edificio de grandes dimensiones (593 m de largo por 124 m de ancho).
  • - emplea 3300 pilares de hierro
  • - 2224 viguetas
  • - 300.000 cristales
  • - 205.000 marcos de madera
  • Aplicación a gran escala de elementos prefabricados y de formas modulares reduce su construcción a un problema de montaje. 6 meses.
  • Al suprimir la masa de la cubierta y de los laterales, permite la entrada de luz cenital y logra un espacio luminoso de extensión indefinida, siempre mudable.
  • Se desmontó y se volvió a montar en Syndenham (1937 un incendio lo destruyó).
  • 1889: París
  • TORRE EIFFEL, Goerge Eiffel (1832-1923)
  • - criticada y denostada durante su construcción.
  • - se situó a la entrada del recinto ferial donde debería haber un arco tradicional.
  • - los cuatro arcos alrededor de su base fueron vistos en forma de gran arco de triunfo, pero la torre expresaba el triunfo de la ciencia y de la industria.
  • - irrumpió sobre el paisaje de la ciudad, elevándose por encima de todos los edificios religiosos y dinásticos.
  • - es de hierro, pesa 6900 toneladas.
  • - la última planta lleva a la cúpula que corona la torre, así como la linterna del faro.
  • - punto más elevado: 300,51 m sobre el nivel del suelo.
  • LA ESCUELA DE CHICAGO: 1871-1910
  • Grupo de arquitectos cuyas obras de marcado carácter unitario se construyeron entre esas fechas.
  • El incendio de 1871 que destruyó el centro de la ciudad y su urgente necesidad de reconstrucción posibilitó la aparición de un nuevo tipo de construcción: edificio comercial de gran altura (por precios del terreno, presión de la población).
  • Características:
    • Concentrados en zonas de negocios
    • Empleo de estructuras de hierro y muros cortina que no soportan peso
    • Amplitud de espacios internos al reducir al mínimo los pilares
    • Utilización del ascensor (Otis 1864)
    • Funcionalidad múltiple y luminosidad.
    • Une técnica, arquitectura, arte y función. Antecedentes de los rascacielos.
  • L.H. Sullivan. Almacén Carson, Pririe & Scot. 1892-1904.
  • Con el armazón de acero se consigue el equilibrio entre la verticalidad y la horizontalidad, quedando la ornamentación reducida a un marco en torno a las ventanas estilo Chicago (anchas) y a la entrada del chaflán del edificio.

El papel de ruptura con la tradición artística se origina casi simultáneamente en EEUU y Europa a principios de siglo. Auge: periodo de entreguerras (1918-1939) y se extiende en el mundo hasta bien entrada la década del sesenta.

  • El papel de ruptura con la tradición artística se origina casi simultáneamente en EEUU y Europa a principios de siglo. Auge: periodo de entreguerras (1918-1939) y se extiende en el mundo hasta bien entrada la década del sesenta.
  • Conocida como : arquitectura moderna, funcionalista o estilo internacional.
  • Contexto histórico: crecimiento demográfico, aparición de una sociedad urbana de consumo, progresivo desarrollo técnico-industrial.
  • Se desarrolla en distintos países (EEUU, Francia, Alemania), y por distintas personas (Lloyd Wright, Le Corbusier, Gorpius): Estilo internacional.
  • Características:
  • Sistema constructivo: aprovechamiento industrializado de materiales (hormigón, acero , cristal y ladrillo), de técnicas (prefabricados) y sistema constructivo (esqueleto interno).
  • Composición formal: se eliminan los estilos del pasado y se elige una estética basada en la pureza de los volúmenes. Simples formas geométricas (relación con cubismo y abstracción geométrica).
  • Función: crea tipologías capaces de dar nuevas respuestas tanto a las viejas funciones como a las nuevas necesidades. Se sigue la fórmula de Sullivan (Escuela de Chicago): “la forma sigue a la función.”
  • 2 tendencias:
    • Funcionalismo racionalista (más fría y deductiva)
    • Funcionalismo orgánico (más intuitiva, con formas más libres y flexibles)
  • ARQUITECTURA AMERICANA:
  • Por Escuela de Chicago se impulsa el funcionalismo racionalista. Centro: Nueva York.
  • Creación más representativa: rascacielos. Símbolo de la sociedad capitalista.
  • Lloyd Wright: “multiplicar las áreas privilegiadas tantas veces como sea posible vender y volver a vender la superficie del terreno primitivo.”
  • Altura: se logra por sustitución de piedra/ladrillo por columnas de hierro fundido. Ascensor.
  • Mejoras técnicas: grúas mecánicas, excavadoras, andamios de tubos de acero, sistemas de calefacción, fontanería).
  • Pugna de empresas por conseguir edificios de mayor impacto y altura.
  • D.H. Burnham, Flatiron Building, 1902
  • New York. 87 metros.
  • Shreve, Lamb and Harmon, Empire State Building, 1931.
  • New York. 381 metros de altura (102 plantas)
  • FRANK LLOYD WRIGHT (1869-1959) – ARQUITECTURA ORGÁNICA
  • Inicia su trabajo con Sullivan, pero se independiza pronto.
  • Conceptos clave de sus diseños: debe mezclarse con el ambiente, la arquitectura debe reforzar los ideales democráticos y el hogar (fuego) es el centro tradicional de la casa.
  • Arquitectura orgánica: recuperación de los materiales tradicionales y la utilización de las formas libres y flexibles en las que dominan los planos horizontales y verticales.
  • 1894 inicia la serie de “Casas de la Pradera”, integradas al entorno y con un modelo de diseño libre que parte de un núcleo central organizador (chimenea, escalera), alrededor del cual se articulan una serie de espacios.
    • Robie House: construída para un ingeniero que quería una casa amplia que funcionase como una máquina.
    • Robie House (1908-10): construida para el ingeniero Frederick C. Robie que quería una casa amplia que funcionase como una máquina.
  • Se encuentra en Chicago, Illinois y en la actualidad forma parte del campus de la Universidad de Chicago.
  • Exterior: tejado liso, escasamente inclinado, sostenido sobre cuatro vigas soldadas.
  • Estructura: ladrillo y acero.
  • Interior: mamparas y celosías para articular espacialmente las diferentes funciones de la casa.
      • Diseño: rectangular, largo y bajo. Razones: se inspiró en el paisaje chato del Midwest (se encuentra en Chicago, Illinois) que es de praderas. Por tanto, su diseño armoniza con el alrededor.
      • Vivienda unifamiliar de tres plantas, sin ornamentos.
      • Tiene habitaciones grandes, abiertas, con espacio ininterrumpido (la arquitectura debe reforzar los conceptos democráticos de libertad de movimiento)y vitrales de diseños modernos. Las ventanas permiten una vista sin obstrucciones al jardín exterior.
      • Más allá de los espacios abiertos, el punto focal es el hogar.
      • Techos: voladizos que sobresalen por encima de la casa, utilizando la construcción con vigas voladizas (vigas que se extienden y que se encuentran ancladas en un solo lado).
  • 1935 Wright diseñó una casa de fin de semana para Edgar Kaufmann Sr en Bear Run, Pennsylvania.
  • Kaufmann le pidió que la diseñara con vista a la cascada que había en la propiedad. Nunca esperaron que diseñara la casa sobre la cascada! De ahí su nombre.
  • Funcionó como casa de fin de semana para la familia desde 1937 a 1963. En 1964 abrió sus puertas al público.
  • Wright deseaba que se mezclara orgánicamente con sus alrededores. Construyó el living utilizando piedras que encontró en el lugar.
  • El centro de la casa es el hogar.
  • El edificio tiene dos terrazas voladizas que se extienden sobre la cascada. Éstas se asemejan a formaciones rocosas cercanas en forma y color.
  • Una escalera se extiende de los pisos superiores hasta el arroyo y las grandes ventanas permite la vista a los alrededores.
  • Fallingwater 1935
  • Solomon Guggeheim de Nueva York. 1959.
  • Rompe con la uniformidad rectilínea de Manhattan al surgir como un bloque en forma de espiral introduciendo así un elemento casi escultórico dentro del ordenado contexto urbano.
  • Formas curvas: se repiten en el exterior e interior (menos biblioteca y oficinas que son de formas cuadradas).
  • Interior: gran espacio central, vacío, coronado por un gran lucernario y rodeado por una rampa en espiral convertida en zona de exposición. A este lugar se accede en ascensor y después se inicia un descenso de seis pisos desde la cúpula nervada. Pinturas en pared exterior de la rampa, iluminadas con una combinación de luz natural, que proviene de la claraboya e iluminación artificial).
  • ARQUITECTURA EUROPEA:
  • DE STIJL
  • Un nuevo estilo de arquitectura fue desarrollado en Holanda. Fue conocido como “el Estilo” o “de Stijl”.
  • Este movimiento también influenció a las artes visuales. Ejemplo: Piet Mondrian y su uso de colores primarios y líneas horizontales y verticales en sus pinturas.
  • Pronto se convirtió en el movimiento arquitectónico avant-garde del continente en la década del 20.
  • Se ha denominado como “Estilo Internacional” a la transformación de De Stijl en un fenómeno internacional.
  • Ejemplo: el diseño de Gerrit Thomas Rietveld de la Casa Schröeder.
  • La Casa Schröeder
  • Contiene planos rectangulares y líneas rectas.
  • No posee columnas clásicas, arcos o .
  • Parece la corporización de un cuadro de Mondrian.
  • El interior de la casa contiene puertas corredizas.
  • Los colores utilizados para la decoración son: rojo, azul, amarillo, blanco y negro.
  • La casa es una expresión de la creencia de Reitveld de que la arquitectura puede ser reducida a formas geométricas básicas y colores similares a los de la pintura de Mondrian.
  • ARQUITECTURA EUROPEA:
  • Dominada por la BAUHAUS y por LE CORBUSIER
  • LA BAUHAUS
  • Escuela fundada en la ciudad de Weimar dedicada a la enseñanza del Estilo Internacional.
  • Fundador: W. Gropius. Objetivo: reformar los estudios de arquitectura, diseño y mobiliario urbano y crear un nuevo tipo de sociedad democrática (República de Weimar).
  • Los estudiantes aprenderían no solo a diseñar edificios sino también a pintar al óleo, hacer litografías, telares, vitrales, encuadernar libros e incluso creado tapices.
  • Sedes distintas: Weimar, Dessau, Berlín.
  • Directores: W. Gropius (1919-1928), H. Meyer, Mies van der Rohe.
  • Maestros: Paul Klee y Wassily Kandinsky.
  • Clausurada por los nazis en 1933.
  • W. Gropius, Sede de la Bauhaus, Dessau.
  • Diseño del edificio debía combinar la fusión de la Escuela Ténica de Artes y Oficios y la Escuela Artístico-Artesanal, con una sección comercial, biblioteca, talleres, salón de actos, teatro y cafetería.
  • Gropius proyecta un edificio de varios bloques, ordenados según sus funciones de talleres, de oficinas y de residencias, y que a su vez estaban integrados por las galerías y pasadizos que las unían formando un complejo rectangular en el que destacan las líneas horizontales de las ventanas.
  • De todo el conjunto sobresale el edificio central de los talleres por su estructura de hormigón armado.
  • Está recubierto en sus tres caras por una fachada de cristal dividido por listones de acero negro que remarcan la ligereza y transparencia de este bloque.
  • Gropius al comienzo prohibió el estudio de la historia de la arquitectura por creer que limitaría la creatividad de sus alumnos.
  • Al comienzo más expresionista e individualista, luego más racional y constructivista.
  • Arte y técnica forman una nueva unidad.
  • Centro de diseño de donde salieron muchos objetos de uso cotidiano: sillas, tapices, papeles pintados, vajillas, esculturas, carteles.
  • Gropius tuvo la visión de un estilo de arquitectura igualitario en el que los edificios y residencias pudieran ser producidos eficientemente y que fueran costeables para la humanidad.
  • El ESTILO INTERNACIONAL se refiere a la arquitectura entre las décadas de 1920 y 1950: geométricamente simple, sin ornamentación exterior. Líneas rectas. Materiales: acero y vidrio. Busca la creación de edificios funcionales que utilicen el espacio, los materiales y los recursos financieros de la forma más eficiente.
  • Ludwig Mies van der Rohe
  • Director de la Bauhaus cuando Gropius se fue. Extendió el Estilo Internacional y sus diseños influenciaron al desarrollo de la arquitectura moderna.
  • Redujo a la arquitectura a formas rectilíneas puras y sin decoración exterior.
  • Trabajó junto al arquitecto americano Philip Johnson: Seagram Building en el midtown Manhattan para la destilería canadiense Seagram Brothers.
  • Lo que más sobresale del edificio es la verticalidad pronunciada.
  • Es un rascacielos que mide 157 m de altura (mínimo 149 m). Aparece ser hecho de vidrio y contiene finas tiras de bronce que sostienen a los numerosos paneles de vidrio en su lugar.
  • Característica del estilo internacional: es de líneas puras, carece de ornamentación exterior, contiene regularidad (patrón repetido de ventanas de vidrio y vigas de bronce) que es reforzada por las celosías diseñadas por van der Rohe: solo puede funcionar de tres maneras para que no interfieran con su diseño: totalmente abiertas, abiertas a la mitad o totalmente cerradas.
  • Característica del estilo internacional: es sleek, carece de ornamentación exterior, contiene regularidad (patrón repetido de ventanas de vidrio y beams de bronce) que es reforzada por las celosías diseñadas por van der Rohe: solo puede funcionar de tres maneras para que no interfieran con su diseño: totalmente abiertas, abiertas a la mitad o totalmente cerradas.
  • Cuáles fueron las innovaciones estructurales que permitieron la construcción de rascacielos?
    • Marcos de acero: serie de columnas de acero verticales en el centro del edificio. Las columnas de acero pueden estar compuestas de vigas en forma de I o de columnas circulares o cuadradas reforzadas por concetro. Las propiedades del acero hace que su estructura interna sea lo suficientemente fuerte para soportar el peso.
    • Los pisos son placas planas de acero que se apoyan en las vigas horizontales y son recubiertos de ferrohormigón.
  • LE CORBUSIER(1887-1965)
  • Suizo, considerado la figura más influyente del siglo XX.
  • Defensor del funcionalismo: sus viviendas destacan en el interior por su estructura racional y porque están diseñadas de acuerdo a la función (máquinas para vivir).
  • Se refirió a su estilo como “Purismo” porque se basaba en formas geométricas puras. Creó el espacio máximo eliminando a los muros como soportes de carga. En vez, utilizó vigas de acero para que soporten el peso de los pisos.
  • Programa arquitectónico: construcción sobre pilares que separan el edificio del terreno, cubierta-jardín, planta libre (permite distribuir los tabiques interiores con independencia de la estructura), ventanas a lo largo de la fachada, fachada libre para abrir huecos con independencia de los muros.
  • Casa de campo que construye para Madame Savoye y su hijo. Se aprecian influencias cubistas.
  • Utiliza la estructura de hormigón y edifica sobre un terreno libre.
  • Se asciende por medio de escaleras o rampas que definen un paseo arquitectónico de perspectivas cambiantes que nos llevan a la terraza-jardín y a la cubierta utilizada como solarium.
  • Sus dueños la habitaron poco tiempo, ya que se quejaban de las goteras.
  • Actualmente: Monumento Histórico.
  • Le Corbusier, Villa Savoye. 1928-1929. Poissy.
  • Construida con un armazón de hormigón y con piedra de la antigua capilla.
  • Destaca por sus formas libres y escultóricas: muros blancos, curvados y rematados por una cubierta de hormigón que nos recuerda a la proa de un barco.
  • La luz penetra a través del espacio que queda entre los muros y la cubierta y por las vidrieras situadas en las aberturas de la pared.
  • Para él era como un organismo, un conjunto que vive, donde todo está unido a la vida y al movimiento.
  • Interior: suprimió el principio de organización jerárquica de un espacio sagrado (el presbiterio sólo se diferencia de la nave por el banco de comunión y por una grada ligeramente elevada.
  • Disimetría en la altura: la bóveda está invertida (pesa en el centro y se eleva a los lados).


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