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Figura 11: Ernst Ludwig Kirchner. Cinco Mujeres en la calle. 1913. Disponible en: http://casoual.files.wordpress.com/2007/01/kirchner-fuenf_frauen.jpg

Los temas tratados por El Puente están relacionados con la opresión, el terror y la miseria. Algunas temáticas abordadas resultan claramente novedosas: como es la ciudad, con sus calles, edificios, coches y transeúntes que reflejan el ajetreo propio del mundo moderno. Los artistas expresionistas, con su negación a ver sólo el lado agradable de la vida, indignaron al público. Según Gombrich, “lo que irritó al público en el arte expresionista no fue tanto, tal vez, el hecho de que la naturaleza hubiera sido trastocada como que el resultado prescindiera de la belleza.” (Historia del arte, 1992, p. 448).


La armonía y la belleza no podían transmitir el sufrimiento, la violencia y la pasión de los expresionistas, quienes encontraban este arte clásico insincero e hipócrita.

Figura 12: Ernst Ludwig Kirchner, Autorretrato con modelo .1910/1926. Disponible en: http://arteyartistas.files.wordpress.com/2008/05/self-portrait-with-model-



Figura 13: Erich Heckel, Casas rojas, 1908. Óleo, 70 x 90 cm. Disponible en: http://bp1.blogger.com/_7YZoSDWeU5E/SB4npDP1byI/AAAAAAAAAow/Pi0r9DnBld0/s1600-h/CASAS+ROJAS.jpg

En la figuras 12 y 13 pueden apreciarse obras de los destacados Kirchner y Heckel. En ambas puede notarse una pincelada rápida, el uso de colores intensos y fuertemente contrastados. El uso de la línea que marca el dibujo, caracterizan la manera de pintar de estos artistas, urbanos y rabiosamente modernos y, al mismo tiempo, fascinados por un ideal de vida primitiva.

La crónica del grupo de artistas de El Puente redactada por Kirchner en 1913 fue el motivo de la ruptura definitiva del grupo. Otros integrantes del grupo le echaban en cara a Kirchner, no haber elaborado una crónica ajustada a la realidad. Sin embargo, la realidad es que estos artistas se habían alejado artística y humanamente.

Es indiscutible que aporte de Kirchner fue el más importante e influyente dentro del grupo. Sin embargo, él intento casi enfermizamente de poner en relieve la singularidad de su obra, y su posición dominante dentro del grupo. En su diario de Davot, y en sus cartas trababa de minimizar la importancia que había tenido el grupo en el desarrollo de su obra, poniendo incluso a sus cuadros fechas anteriores para probar que había sido el descubridor de todas las notas características del estilo de El Puente.

En 1914, comenzó la primera guerra mundial y Kirchner se enrolo en el ejército. En 1915 después de un colapso físico y psíquico fue eximido del servicio militar.



2.2. El jinete azul (Der Blaue Reiter)

Representantes: Kandinsky, Macke, Paul Klee, Marc

Dentro del Expresionismo, El jinete azul de Munich suele considerarse como el polo opuesto a El Puente. Estos artistas no conformaron un grupo fijo, no desarrollaron un estilo colectivo, ni poseían un manifiesto que se abriera a la opinión pública. Sin embargo, su arte era mucho más intelectual (si lo comparamos con El Puente) y plagado de declaraciones escritas. Cada uno de sus artistas desarrolló un estilo propio.

El jinete azul no fue un nombre escogido por los propios expresionistas; se trataba más bien del titulo programático de un almanaque editado por Kandinsky y por Franz Marc en 1912.




Figura 14: Almanaque de El jinete azul. 1912. Disponible en: http://www.courses.psu.edu/arth/arth497c_pjm19/bigpics/k118.jpg
El nacimiento de El jinete azul, se remonta unos años antes de su formación alrededor de una colonia de artistas rusos exiliados (Kandisnsky, Jawlensky, Von Werefkin). Se había formado en Munich una colorida mezcla de pintores, historiadores de arte, bailarines, músicos y literatos. La meta debía ser la creación que reuniera las impresiones tanto del mundo exterior como la del interior en una nueva forma de expresión artística. Esta colonia de artistas llevaba el nombre de La nueva asociación artística de Munich. Kandinsky decía “A través de la fundación de nuestra asociación esperamos conceder una forma material a las relaciones entre artistas, que nos dará la oportunidad de hablar a la opinión publica con una sola voz”.

La asociación se desarrolló desde 1909 hasta 1911. Se habían formado dos bandos dentro de la misma. Uno más tradicional entorno a Kanodlt, Erbsloh y Moissey Kogan, el otro alrededor de Kandinsky y Marc. La Nueva Asociación de Artistas de Munich logró organizar solo dos exposiciones antes de su separación. En 1910 Kandisnky logró su primera obra abstracta que titulo: Primer acuarela abstracta. En 1911 Kandisnky y Marc abandonaron la asociación y para el verano de ese año, ya habían fundado el equipo de redacción de El jinete azul. La idea era conformar una publicación que debía ser un almanaque, una crónica anual que informara sobre las más importantes exposiciones del año anterior y que publicara exclusivamente artículos de artistas entre los que se incluirían literatos y músicos.


El nombre definitivo lo encontraron Marc y Kandinsky sentados a la mesa tomando café; ambos amaban el color azul, Marc los caballos y Kandinsky los jinetes. Y así, salió el nombre por sí sólo. En los casi ocho meses de preparación el proyecto fue ampliándose cada vez más. Su aparición fue en mayo de 1912. Se publicaron artículos sobre pintura, música, composición escénica, etc. En el segundo número se incluyeron reproducciones pequeñas de grabados de artistas de El Puente. El grabado de la portada expone al jinete y a al caballo en primer plano; el colorido azul y naranja, se ha independizado del objeto.
La financiación del proyecto fue muy difícil. Los costos de producción tuvieron que asumirlos Marc y Kandinsky, y los ayudo Bernhard Koehler.
El Jinete azul contó con las contribuciones esporádicas de artistas que comulgaron eventualmente con sus planteamientos: Delauny, Braque, Malévicht, Picasso, Vlaminck, e incluso el genial músico Arnold Schoenberg.


Figura 15: Pintura de Franz Marc. Blaues Pferd I.1911. Disponible en: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1d/Franz_Marc_003.jpg




Figura 16: Pintura de Franz Marc. Der Turm der blauen Pierde. Disponible en: http://www.poster.net/marc-franz/marc-franz-der-turm-der-blauen-pferde-2631979.jpg

En las figuras 15 y 16 pueden apreciarse, dos obras de Marc, en las cuales se muestran Caballos azules como tema central. Marc, aspiraba a logar una utilización económica y apropiada de los medios: que una línea de más no debilite la composición, que ninguna de las autónomas áreas cromáticas se extienda arbitrariamente sobre la superficie. Su teoría de los contrastes complementarios otorgaba a cada uno de los colores primarios respectivas características. El azul representaba el principio de los masculino, austero y espiritual, al que oponía el amarillo, representante del principio femenino, delicado, jovial y sensual. El rojo personificaba la material brutal y pesada. Según sus propias palabras “ si mezclas el rojo y el amarillo para conseguir anaranjado, le das al pasivo y femenino amarillo una fuerza furibunda y sensual, a la que le es imprescindible el azul, el hombre; y por cierto, el azul se coloca inmediatamente al lado del naranja, ambos colores se aman”. De esta manera, Marc, componía sus superficies basado en la teoría psicológica del color.





Figura 17. Pintura de Kandinsky. Otoño en Bavaria.1908. Disponible en: http://enciclopedia.us.es/images/5/5d/Kandinsky-otonno_en-bavaria-1908.jpg

El conjunto de colores, líneas y formas libres configura un idioma pictórico dramático y confuso que transcribe el antagonismo entre materia y espíritu propio de aquellos años. El jinete azul ostentaba ese conflicto en su estandarte; tanto Marc como Kandinsky, consideraban el azul como el color “típicamente celestial”, es decir, espiritual. Además el tema del jinete aparece a menudo con variantes diferentes en la obra de Kandinsky, y la transformación del príncipe de cuento en un caballero armado representa una nueva estética.

La multiplicidad de temas e ilustraciones mostraba con claridad cual era el concepto que tenían Kandinsky y Marc de El jinete azul: no solo una manifestación de la pintura moderna en Alemania, sino un llamamiento a la renovación espiritual en todos los sectores del arte y la cultura, que debía conducir en cierta medida al reconocimiento de los valores espirituales de la humanidad.

En sus fundamentos teóricos, Kandisnky diferenciaba dos polos artísticos fundamentales: el gran realismo y la gran abstracción. El realismo trataba de reproducir los motivos sin abstraerlos y lo más fielmente posible. Contrariamente mediante la abstracción se lograban obras catalogadas por el pintor como: obras puramente artísticas. En ellas se intentaba desistir de la forma figurativa y dar al acorde interior una forma externa. La composición abstracta disponía de formas y colores para la manifestación emocional. Cada color suscitaba un efecto diferente, este a su vez dependía de colores vecinos y de sus respectivas formas.


Así se destacaban las Improvisaciones y las Composiciones. Las Improvisaciones eran cuadros creados espontáneamente y que tenían como función captar “el acorde interior”, y por último las Composiciones son el resultado de largos procesos de incubación que constaban de numerosos dibujos preparatorios, acuarelas, bosquejos al óleo de detalles o de la obra total. Existen solamente 10 cuadros de este tipo.


Figura 18: Pintura de Kandisnky. Composición VII. 1913. Disponible en: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/49/Kandinsky_WWI.jpg

En la figura 18, puede apreciarse una obra de Kandinsky llamada Composición VII y junto a otras 9 Composiciones es una de las pocas obras del pintor que requería para su realización un gran número de bosquejos y dibujos preparatorios a modo de ensayo tratados gran minusiocidad y preparación. Esta es una de las obras que representa tal vez la rama más intelectual tanto del Jinete Azul como del Expresionismo en general.



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