Índice Síntesis p. 2 Logros de mi pg p. 4 Introducción p. 5 Cv p. 7 Declaración jurada de autoría p. 12 Síntesis



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Introducción
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La Historia del Siglo XX, bajo una vista panorámica, necesariamente retrospectiva y conclusiva, aparece indefectiblemente bañada de negatividad: lo recuerdo como el siglo más terrible de la historia.


(Isaiah Berlin, 1998, p.68).
Ensayo: E-xpresionismo y Posmodernid@ad

Este ensayo pretende simplemente convertirse en una guía para el recorrido por el mundo expresionista. La hipótesis de este ensayo podría sintetizarse de la siguiente manera: A pesar de presentarse con nuevas formas estilísticas el Expresionismo, sigue manteniendo su espíritu en los medios audiovisuales actuales.

Se sabe que el Expresionismo, comenzó a comienzo del siglo XX, en la Alemania de preguerra. Cabe aquí preguntarse: ¿El Expresionismo está realmente terminado? Sin duda alguna, hoy día, el Expresionismo ya no existe como un movimiento en que se conglomeran varios artistas en determinado punto geográfico, tal como fue en su concepción vanguardística. Sino, que hoy, se hayan manifestaciones que cumplen con los criterios estéticos, filosóficos y narrativos del movimiento Expresionista original, pero en artistas aislados entre sí y en múltiples puntos cardinales. A modo de ejemplo, podemos citar a Tim Burton y a su vasta obra. Desde la temática de sus trabajos, hasta los mundos interiores de sus personajes, pasando por la escenografía en la que sus vidas transcurren. ¿Quién se atrevería a decir que Burton no tienen nada de expresionista?.
Desde luego, que a través de todos estos años, el Expresionismo ha mutado, ha incorporado nuevas estéticas, nuevas narrativas, nuevos soportes, nuevos artistas, pero su espíritu sigue aún intacto. Es justamente esta mutación, lo que marca el camino de partida y el punto de interés de este estudio. El objetivo principal, es realizar un análisis exhaustivo sobre la evolución del Expresionismo en los medios audiovisuales, desde su fundación hasta nuestros días y delimitar cual fue el legado que dejó en arte contemporáneo, teniendo que atravesar de un poco más de cien años.

Entre los objetivos también nos proponemos cuantificar el impacto de los nuevos medios en el Expresionismo y viceversa. ¿Qué hubiera sucedido si en el surgimiento de las vanguardias hubieran existido medios como Internet?. Esta es una pregunta cuya respuesta es casi imposible de prever. Pero tenemos, hoy día, la posibilidad de analizar el impacto de los nuevos medios en los exponentes actuales del Expresionismo. Para ello, nos centraremos en un número limitado de artistas contemporáneos y analizaremos sus obras. Algunos exponentes de la pintura como Mark Ryden, Camile Rose García y representantes de otros ramas como el comic, animaciones hechas especialmente para Internet y el cine: Roman Dirge, Jhonen Vasquez , Tim Burton, Alex Proyas y Sapir.

El recorrido comienza en la Alemania de Guillermo II, plagada de incertidumbre y malestar social, bajo un régimen feudal y militar. Se había corrompido la moral. Los pequeños burgueses adoraban la casta militarista y Alemania cegada por un sueño de gloria y dominio, marchaba a grandes pasos hacia la guerra.

Esta tensa situación fue la cuna del arte de protesta Expresionista. Su lema " El mundo ya existe, no tiene sentido hacer una réplica" trajo grandes consecuencias tanto en lo sociológico, como en lo artístico, que pasaron a formar parte de la historia. El Expresionismo, es la primera corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.

Para muchos historiadores, las vanguardias estéticas de aquellos años habrían sido una de las tres grandes fuentes integrales del postmodernismo junto al Postestructuralismo francés y el Nihilismo clásico Alemán.

El discurso expresionista comenzó a denunciar, combatir y pronosticar la decadencia de la Modernidad, la representación y el formalismo. Y este trabajo fue continuado por el discurso posmodernista. Movimientos posmodernistas tales como el Punk y el Dark, tienen muchísimos puntos en común con el expresionismo tanto en lo estético como en lo filosófico este trabajo se propone develarlos.

La metodología que se utiliza para llevar a cabo el ensayo está basada en una gran investigación previa, de diversos autores especializados en diversos temas, unidos mediante dos grandes hilos conductores: El Expresionismo y la Posmodernidad. Para un seguimiento exhaustivo es necesario hacer una línea de tiempo cronológica comenzando por las vanguardias, con el surgimiento del Expresionismo. Siguiendo por los años cuarenta, con el viraje del Expresionismo hacia lo abstracto tras el rechazo figurativo del arte nazi en la segunda guerra.

Para continuar en los años ochenta con los Neoexpresionistas, que ya no constituían un movimiento homogéneo, sino una serie de personalidades aisladas con rasgos estilísticos mucho más híbridos. Y finalmente desembocamos en los Expresionistas actuales que mantienen el espíritu expresionista del movimiento inicial pero con infinidad de mutaciones, una constelación de estilos. Un gran Pastiche, una mezcla de niveles, formas, estilos, copia y repetición propios de la Posmodernidad.

La elección del Expresionismo como tema responde a la importancia que tuvo este movimiento artístico. Destacando sobre el resto, por ser el primero en el cual sus artistas, no buscan representar la realidad, sino que intentan encontrar una nueva forma de interpretarla mediante a sus visiones absolutamente subjetivas.

En cuanto a la vinculación con el campo académico y el grado de pertinencia a la carrera, solo resta destacar que este movimiento se desarrollo tanto en literatura, pintura, teatro, cine, etc y justamente es vital comprender su importancia y trascendencia como pilar para comprender las bases de una carrera audiovisual.



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El Expresionismo no mira: ve, el Expresionismo no cuenta: vive, no reproduce: recrea, no encuentra: busca.
(De Micheli, M, 2001, p.80)
. El Expresionismo


1.1. Orígenes

La palabra Expresionismo posee, en su función de definir los fenómenos culturales un significado general y otro específico. En su sentido más amplio es usada para describir obras de arte en las que predomina el sentimiento sobre el pensamiento, en las que el artista utiliza su medio, no para describir situaciones, sino para expresar emociones. Es el predominio de la emoción sobre las convenciones estéticas aceptadas. Las temáticas relacionadas con el artista expresionista son generalmente de repulsión: muerte, angustia, tortura, sufrimientos. En este sentido el término Expresionismo genera la dicotomía entre el pensamiento y el sentimiento, tan presente en todas las edades y en la mayoría de las culturas.
Sin embargo, en un sentido más específico, el Expresionismo se refiere a un movimiento vanguardístico. Dónde un gran número de artistas, a fin del siglo XIX y principios del XX trasladaron los principios generales del Expresionismo a una doctrina específica. Esta vanguardia, dió importancia a la validez absoluta de la visión personal. El objetivo era proyectar en el receptor las experiencias interiores del artista: tortuosas, agresivas, místicas, angustiosas o líricas. Aplicable en todas las ramas del arte, tanto en las artes plásticas como en la literatura, la música y el cine.

El movimiento Expresionista apareció entre 1905 y 1910 como reacción frente a los modelos que habían prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. Puede considerarse como “un punto de partida en la revuelta contra el racionalismo y el consiguiente cultivo de la sensibilidad, que había continuado avanzado desde los inicios del movimiento Romántico; y que en el curso del siglo XIX había recibido el apoyo de una variedad de fuentes.” (Flomenbaum, 1987, p.1).


Los orígenes del movimiento se desarrollaron en Europa, específicamente en Alemania y Austria, luego de la Primera Guerra Mundial, como una forma de rechazar al Impresionismo. Varios habían sido los caminos que habían llevado a los artistas expresionistas a llegar a tal puerto. El hombre occidental había empezado a alterar sus nociones de la humanidad. La razón debió rendirse ante el sentimiento. Según Flomenbaun: “Los descubrimientos de Darwin redujeron al status del hombre en la escala de la vida y pusieron de manifiesto su relación con otras criaturas más instintivas. Las teorías de Marx sugirieron que el hombre era más el juguete de la historia que su patrón. Las investigaciones de Freud insinuaron que nuestras acciones no están motivadas por esos procesos de pensamiento consciente en los que habíamos puesto tanta confianza.” (1987, p-3).
Todos estos antecedentes llevaron a la preponderancia de lo subjetivo, de los sentimientos, sobre la razón. Afloró todo un universo mítico y fantástico a través de las formas y las imágenes que reflejaban el estado espiritual de angustia en respuesta a un entorno hostil.

El artista expresionista se manifestó exaltando el lado oscuro de los elementos que representaba: personajes, actitudes, objetos, situaciones, etc. La representación podía llegar a la caricatura mediante la exacerbación de lo grotesco. El material temático podía ser provisto ya sea por su realidad, o bien tomando los temas de las tradiciones folclóricas y las leyendas.

El cuadro histórico en que se inscribió el Expresionismo alemán, mostraba un mundo indeciso frente a los grandes cambios que se anunciaban: una Alemania todavía prusiana, donde convivían, la falsa utopía y el conservadorismo, la autocracia terrateniente, el militarismo, con una nación industrial en pleno ascenso y una fuerte clase media burguesa, junto a poderosos grupos de clase trabajadora.

La filosofía del progreso ya no poseía el significado de antes. En los últimos 30 años del siglo XIX y en los inicios siglo XX, el positivismo era el antídoto contra la crisis social de Europa. La conquista de la felicidad por medio de la técnica era su lema. Pero a pesar de esto, el positivismo, no logró ocultar las contradicciones que había en el seno de la sociedad Europea, que pronto desembarcó en la masacre de la primera guerra mundial. Filósofos, escritores y artistas tendían a demostrar la falsedad del espejismo positivista. Cada vez era más claro que la técnica no llevaba ni al bienestar, ni a la felicidad.

El Expresionismo nace sobre esta base de protesta y es básicamente antipositivista, antinaturalista, antimpresionista. Se puede decir que el Expresionismo es arte de oposición.

Lo que molestaba a los Expresionistas de los positivistas, no era sólo su cientificismo positivista, sino su tono de felicidad, de ligereza (propio de los Impresionistas), esa felicidad que ignoraba los problemas que se agitaban bajo la calma aparente de la sociedad. El Expresionismo nació para ser lo opuesto al Positivismo y si bien las formas en que el Expresionismo se manifestó fueron bastante numerosas y diversas todas tenían el mismo objetivo: Ser un arte de oposición.

El Antinaturalismo está fundado en la preponderancia de lo subjetivo, de los sentimientos sobre la razón. De la búsqueda de lo mítico y lo fantástico a través de la formas.

El Antimpresionismo se basó en los fundamentos mediante los cuales mientras que para los naturalistas o impresionistas la realidad debía mirarse desde el exterior, para el expresionista, en cambio debía mirarse desde el interior. “En lugar de ojos los impresionistas tienen dos pares de oídos, pero no tienen boca. Escucha al mundo pero no le infunde su hálito. No tiene boca, es incapaz de hablar al mundo, de expresar la ley del mundo. Y he aquí al expresionista que reabre la boca al hombre...” (Goethe, citado en: Hess W, 1994).



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...Nunca ha habido una época tan desorientada por la desesperación, por el horror a la muerte. Nunca silencio tan sepulcral ha reinado sobre el mundo. Nunca la dicha ha estado más ausente y la libertad más muerta. Y he aquí que grita la desesperación: el hombre pide gritando su alma, un solo grito de angustia se eleva en nuestro tiempo. También el arte grita en las tinieblas, pide socorro invoca a el espíritu del Expresionismo.
(Hermann Bahr, 1916, p.61)
.2 Estética

El Expresionismo se manifestó, sobre todo en Alemania. Cuando estaba el régimen feudal y militar de Guillermo II. Se había corrompido la moral. El pequeño burgues adoraba la casta militarista y Alemania cegada por un sueño de gloria y dominio, marchaba a grandes pasos hacia la guerra.

En el arte y en la literatura se pasó del Naturalismo al Expresionismo, muchas veces a través de la expansión del propio Naturalismo.

Los expresionistas reaccionaron buscando sustraerse de la vulgaridad Guillermina y se refugiaron en el espíritu, donde ninguna fuerza exterior podía penetrar y causar desorden. No estaban ligados a conceptos, ni a las exigencias, ni a los dramas de la burguesía y el capitalismo. Buscaban captar la esencia de las cosas, lo importante eran los sentimientos.

El Expresionismo buscó potenciar el impacto emocional del espectador a través del colorido, de las formas retorcidas y de la composición agresiva.

En el arte expresionista nació como un rechazo hacia todo lo que pareciera mimético, hacia los tonos y pinceladas refinados y hacia la ejecución delicada en general.

La rebelión expresionista, se dió contra las normas sociales y las formas artísticas tradicionales. Daban primacía a la subjetividad mediante la sublevación artística que atacaba a través de provocativas actitudes y producciones artísticas. La estética expresionista y lo que pretendían los que la defendían era la búsqueda interior del artista, expresar sus pensamientos sin limitaciones. Con ello, los temas expresionistas más comunes eran los estados del alma, los miedos, las fantasías y los sueños.

En definitiva, lo más característico de la pintura expresionista es el uso del color y la forma pero sin haber uniformidad en el estilo, la ruptura del ideal clásico de belleza y de las perspectivas y una estrecha vinculación con su tiempo, ya que eran muy comunes las representaciones con temas políticos. Pero además, en los cuadros expresionistas destacan la unión entre dinamismo y sentimientos que en ellos se reflejan y que son un espejo al alma del autor. El artista expresionista se basa en su sensibilidad y no en una reflexión. Su obra es el resultado de pura entrega sensual y deleite ante un objeto. “Los colores son vibraciones, anuncian dicha, pasión y amor, alma, sangre y muerte” (Nolde, E. 1867- 1956). El pintor pinta guiado por el instinto, evita toda reflexión. Los cuadros son símbolos, no reproducciones. En un cuadro se pueden juntar diversas perspectivas aisladas porque el modelo puede ser un objeto en movimiento. Por lo tanto, los cuadros no son un fiel reflejo de la realidad, no son reproducciones de cosas o animales, sino que son organismos formados por líneas, superficies y colores. Solo conservan de las cosas naturales lo necesario. En los cuadros la relación de las partes no sigue una ley estructural.




1.3. Influencias y Pre- expresionismo

La cultura alemana anterior al Expresionismo tenía un largo historial de rebelión artística e individualismo extremo, puede citarse desde el teatro y la pintura barroca hasta movimientos como el Sturm und Drang y el Romanticismo. El Sturm und Drang estableció como fuente de inspiración el sentimiento en vez de la razón y tuvo como modelos las obras de William Shakespeare y Jean-Jacques Rousseau. El Sturm und Drang fue revolucionario en cuanto al hincapié que hace en la subjetividad personal y en el malestar del hombre en la sociedad contemporánea, encorsetado por las diferencias sociales y las hipocresías morales; estableció firmemente a autores alemanes como líderes culturales en Europa en un tiempo en el que muchos consideraban que Francia era el centro del desarrollo literario.

Otra influencia fundamental para el nacimiento del Expresionismo fue la influencia filosófica de Nietzsche, cuyo impacto en Alemania en el cambio de siglo fue extremadamente poderoso. Realizó una crítica exhaustiva de la cultura, religión y filosofía occidental, mediante la deconstrucción de los conceptos que las integran basada en el análisis de las actitudes morales (positivas y negativas) hacia la vida.

Las tradiciones pictóricas románticas, góticas y barrocas influenciaron las creaciones expresionistas. Por otra parte, Alemania poseía una infraestructura cultural que podía promover la vanguardia artística: una cultura de cafés, teatros, variedades, cabarets, galerías de arte, revistas y editoriales.

Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo, que se extiende entre 1880 y 1900. No se desarrolla mediante un estilo unitario, pero puede definirse como una búsqueda en la cual el artista, limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.

Las facetas visibles del ser humano tales como la belleza o el dolor habían sido expresadas en el arte pictórico con anterioridad al Expresionismo pero sólo Goya, excepcionalmente, había destrozado las convenciones en la representación de la anatomía para bucear en los misterios del mundo interior. El camino fue seguido por pintores aislados de diversos países, tales como el Belga James Ensor, el suizo Hodler o el noruego Edvard Munch. Sus obras han tenido gran influencia en el arte posterior. Las obras de Ensor y Munch, muestran un idioma expresivo simbólico.




1.3.1: James Ensor

Nació el 13 de abril de 1860 en Ostende, Bélgica, donde transcurrió toda su vida, exceptuando los tres años que asistió a la Academia de Bruselas, entre 1877 y 1880. Sus primeras obras tratan temas tradicionales paisajes, naturalezas muertas, retratos, escenas de interiores y están pintadas con un colorido rico y profundo, con una iluminación suave pero vibrante.



Ensor, pintaba desfiles de enmascarados y de personajes caricaturescos para plasmar la repulsión y rechazo que le ocasionaban los festejos multitudinarios de Ostende. Mediante el uso de colores incandescentes, fuertes y estridentes y con pinceladas violentas y bruscas lograba potenciar el efecto agresivo de sus temas. Ensor, representaba a la humanidad como algo estúpido, vano y odioso, su técnica era retratar a los individuos como payasos o esqueletos. Reemplazaba los rostros por máscaras de carnaval.

Figura 1: Pintura de James Ensor. Esqueletos calentándose a si mismos. 1989. Disponible en: http://www.spamula.net/blog/i26/ensor2.jpg



En la figura 1, se pueda apreciar mediante la obra de Ensor, el modo en que él caricaturiza a la humanidad. La representa grotescamente reemplazando a los humanos por esqueletos y lo sitúa en situaciones ridículas e impensables. En ese caso sitúa en un taller abandonado, a algunos esqueletos, que se reúnen en torno a una salamandra para obtener calor. En segundo plano, un esqueleto está tejiendo. Al pie de la salamandra se halla una paleta y algunos pinceles. Nos encontramos efectivamente en el taller de un artista. En la base de la estufa se puede leer: “No hay fuego, ¿Lo habrá mañana? Esta pregunta indica la profunda melancolía de la escena. Aunque estén muertos, lo esqueletos buscan el calor.

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Figura 2: Pintura de James Ensor. Intrigue. 1911. Disponible en: http://www.iwritegood.com/images/Ensor%20-%20The%20Intrigue.jpg

En la figura 2, puede observarse la obra de Ensor, en la cual se encuentran reunidos varias personas con máscaras. Su visión grotesca de la humanidad, lo convirtió en uno de los principales precursor del Expresionismo y del Surrealismo. Esta obra posee colores estridentes. El efecto que buscaba, el pintor mediante la utilización de un rojo y un verde tan estridente, es potenciar la agresividad de la temática de la escena. Las primeras obras de Ensor trataban temas tradicionales: paisajes, naturalezas muertas, retratos, escenas de interiores. Estaban pintadas con un colorido rico y profundo, con una iluminación suave pero vibrante. A mediados de la década de 1880, bajo la influencia del rico colorido de los impresionistas y la imaginería grotesca de maestros flamencos antiguos, como Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel, Ensor, se dedicó a desarrollar temas y estilos vanguardistas y su paleta de colores se tornó de este modo más agresiva. Con colores más saturados y estridentes que los que utilizaba en sus primeras obras.




Figura 3: Pintura de James Ensor. Autorretrato con mascaras. 1989. Disponible en: http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=342


En la figura 3, puede observarse el autorretaro de James Ensor, rodeado por uno de los leitmotiv de toda su obra: Las máscaras. Los colores estridentes, la pincelada, las expresiones de los rostros, todo refleja en mundo interior del artista y convierte a Ensor en uno de los más importantes precursores del Expresionismo Alemán. Las máscaras con las que nos topamos en su obra, sin duda están inspiradas en las máscaras de carnaval que se vendían en la tienda de sus padres, pero experimentan una metamorfosis y pierden cualquier carácter inocente y realista. Los críticos coinciden en que la relación de Ensor con algunos temas de lo grotesco pictórico quedó fuertemente marcada por la obra de Goya.




Figura 4: Pintura de James Ensor y su temática espeluznante. Disponible en: http://home.megapass.net/~mtrueman/ensor1.jpg

En la figura 4, puede observarse en la obra de Ensor, una visión desoladora de un paisaje donde nos topamos con una multitud agonizante. Además de su preocupación por la fatalidad, lo macabro, y la insensatez humana, Ensor también estaba interesado por la naturaleza de la luz y el universo marino que encontró en su nativa Ostende. Su obra ejerció una influencia de gran importancia en la pintura del siglo XX y su temática y sus técnicas, especialmente su pincelada y su sentido cromático, condujeron directamente al Expresionismo. De hecho, algunos autores encuadran tanto a Ensor como a Munch, directamente dentro del Expresionismo y no como meros precursores. Más allá de la discusión sobre si son pre-expresionistas o netamente expresionistas, de todos modos resulta innegable la existencia del Expresionismo en estos dos maestros de la pintura.



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