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9.2. Cine actual expresionista

9.2.1. Tim Burton


Me resultaba imposible dibujar zorros bonitos todo el tiempo. Lo intenté, juro que lo intenté, pero al final pudieron más mis demonios.
(Tim Burton).

Este director estadounidense ha sabido trasladar hábilmente y con éxito a nuestros tiempos la estética expresionista de principios de siglo. Ya en sus primeros cortometrajes se pueden observar claras similitudes con el movimiento cinematográfico expresionista. Los temas, el tratamiento de los escenarios, la estética, los personajes, todo hace una clara referencia a este estilo.



se analizaran las similitudes entre las obras y las más significativas de Burton [Vincent (1982), Edward Scissorhands (1990), Nightmare Before Christmas (1993) y Corpse Bride (2005)] y el cine expresionista alemán.

9.2.1.1 Breve biografía.

Timothy William Burton nació el 25 de Agosto de 1958 en Burbank, California.

Burton se define como un "maníaco depresivo con sentido del humor" y acepta que el mundo no le gustó del todo durante su infancia, por lo que decidió desconectarse de él y reinventarlo a su manera en millares de hojas blancas, con ayuda de lápices y colores. Más tarde, esa habilidad para dibujar le ganó una beca en el California Institute of the Arts, misma que lo condujo directamente a los estudios Disney. Allí comenzó como dibujante colaborando varios proyectos como The Fox and The Hound (1981) o The Black Caudron (1985). Pero Burton no acababa de encajar y sus bocetos eran rechazados por parecer poco alegres y algo tétricos. Hasta que por fin, Disney le permitió rodar dos cortos que a le permitieron por fin hacer lo que a él realmente le gustaba. Resultado de este experimento surgieron dos cortometrajes: Vincent (1982) y Frankenweenie (1984).

Gracias a estos cortos consiguió varios premios y obtuvo reconocimiento. Lo que le permitió realizar su primer largometraje Pee-Wee’s Big Adventure (1985). A esta le seguiría un éxito inesperado, la extraña comedia de fantasmas Beetlejuice (1988), película que fue una grata sorpresa para todos, ya que llegó a ser una de las más taquilleras del año. Y gracias a ella la Warner le permitió filmar la adaptación al cine del cómic de Batman (1989), película que proporcionó muchos beneficios y además sorprendió por su cuidada estética gótica y la atmósfera oscura que luego caracterizaría al director.

Pero no será hasta 1990 con Edward Scissorhands cuando Burton será reconocido realmente como un director de prestigio y calidad. Aunque reacio a las segundas partes, no pudo evitar dirigir la segunda del superhéroe Batman titulada Batman Returns (1992).

Más tarde, Burton volvió a sus orígenes y se embarcó, es vez como productor, en Tim Burton’s Nighmare Before Christmas (1993), un proyecto realizado con la técnica de animación stop-motion que como resultado dio una gran película de animación mezclada con el género musical ganadora de numerosos premios y que ha llegado a convertirse en una película de culto para sus seguidores.


Los principales temas que Burton aborda en sus obras son la figura del hombre contra el mundo (Ed Wood, Edward Scissorhands), los mundos fantásticos (Nighmare Before Christmas), las dobles personalidades (Batman), las diferentes realidades y la imaginación (Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory), el lado oscuro o la lucha entre el bien y el mal (Sweeney Todd) y la muerte (Beetlejuice, Corpse Bride). Estas temáticas recuerdan bastante a las presentes en el cine expresionista alemán, tales como la muerte (Nosferatu, Murnau 1922), el desdoblamiento demoníaco (El Gabinete del Dr. Caligari, Wiene 1919) y los mundos fantásticos o las diferentes realidades (Metropolis, Fritz Lang 1927).

En definitiva, pese a que las temáticas sean diferentes entre sí, tienen un denominador común y este es el escapar del mundo real y crear nuevos mundos mediante personajes originales, extraños y complejos que deben luchar contra la norma establecida. Como querían hacer los cineastas expresionistas, ya que en la época en la que surgió este movimiento la sociedad estaba con una sensación de incertidumbre y miedo que los cineastas quisieron representar mediante temas fantásticos pero a la vez oscuros e inquietantes.


9.2.1.2 Vincent: Primer corto de Burton

Hecho en 1982 se trata del primero que hizo Tim Burton. Trata de un niño llamado Vincent, que en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, conocido por ser uno de los intérpretes de terror más respetados y admirados en la historia del cine. El niño está basado en el propio director que desde pequeño admiraba a este actor. La voz narradora es la del auténtico Vincent Price. Junto a su compañero de animación de la Disney Rick Heinrichs, el animador de muñecos y el cámara, Burton se encerró a trabajar durante dos meses y apareció con una película de cinco minutos. Rodada en un crudo blanco y negro.


Figura 57: Frame de Vincent, primer corto de Tim Burton. Fuente: elaboración propia.


El primero corto de Burton, evidencia su estética expresionista. La escenografía recuerda a la de El Gabinete del Dr. Caligari. Las falsas perspectivas, angulaciones irregulares enmarcan el mundo interior de un personaje psicológicamente trastornado. Burton juega con la iluminación, utilizando claroscuros, sombras exageradamente alargadas, los decorados “vivos” que parecen interactuar con los personajes. Los decorados de este primer proyecto de Burton parecen interactuar con los personajes casi con vida y entidad propia y casi fundirse con ellos para, con ello, transmitir sensaciones al espectador e integrarlo más aun en la historia. Así pues, la arquitectura expresionista es como algo vivo que envuelve a los personajes y que transmite con ello emociones por sí mismas.


Figura 58: Frame de Vincent, primer corto de Tim Burton. Escalera de peldaños irregulares. Fuente: elaboración propia.


Figura 59: Frame de Vincent, primer corto de Tim Burton. Expresividad de la arquitectura. Uso de conos de luz, irregularidad en la angulaciones. Fuente: elaboración propia.


En Vincent, Tim Burton también utiliza varios de los temas empleados usualmente en las películas expresionistas: la muerte, los mundos fantásticos/realidades paralelas y las dobles personalidades. Temas que se aúnan para formar la historia de un niño pequeño llamado Vincent Malloy que, cansado de su vida monótona y normal, quiere ser Vincent Price.

Figura 60: Frame de Vincent, primer corto de Tim Burton. Fuente: elaboración propia.



El uso de la iluminación es notorio. Nos remonta a Nosferatu, la sombra del vampiro, ya que la sombra ocupa un especial protagonismo al ser esta la que acecha a sus víctimas. En Vincent, Burton también utiliza sombras desproporcionadas y amenazadoras para resaltar el lado oscuro y siniestro del joven Vincent.

Figura 61: Frame de Vincent, primer corto de Tim Burton. Fuente: elaboración propia.
9.2.1.3 Rasgos estilísticos

En los films de Burton podemos encontrarnos ciertos rasgos estilísticos que hasta podrían entenderse como un homenaje a los expresionistas.

La caracterización de los actores es destacable en cuanto al maquillaje y vestuario. Ojos excesivamente remarcados, maquillaje blanco para que los actores parecieran pálidos. Hay similitudes físicas evidentes entre los actores de El Gabinete del Dr. Caligari y algunos personajes de Burton: los ojos hundidos y remarcados, el pelo negro y despeinado, la tez demacrada y también en cuanto a fisonomía son muy parecidos (caras alargadas y cuerpos esbeltos). Pero no es solo en lo anterior en lo que estos personajes se parecen, sino que los gestos y la actuación.
Edward Scissorhands

Estrenada en 1990. En este film la estética no es puramente expresionista, sino que podríamos decir que tiene dos, una del mundo de Edward (el castillo) y otra del mundo exterior. En este caso el castillo es el más representativo estéticamente para el tema que estamos tratando. Ya que en este largometraje utiliza en ciertos momentos una estética gótico-expresionista para recrear los decorados de la vida del protagonista. Esta estética tan significativa de Burton aúna una atmósfera gótica mediante el uso de grandes espacios que juegan con la luz y el expresionismo viene dado por una arquitectura asimétrica que interactúa con los personajes y los complementa.


9.2.2. Alex Proyas

Alex Proyas (23 de septiembre de 1963) es un director de cine, escritor y productor australiano. Nacido en Grecia de padres egipcios, a la edad de tres años se trasladó con su familia a Sydney. Es director de numerosos videos musicales y comerciales, frecuentemente en asociación con Patrick Tatopoulos.

Su primer trabajo como director fue un proyecto de adaptación al cine del comic The Crow con el actor Brandon Lee. Trágicamente, Lee murió en un accidente durante el rodaje, sólo ocho días antes de terminar el mismo, en marzo de 1993. Después de la muerte de Lee, Alex se propuso finalizar la película como homenaje al actor fallecido, para lo que uso dobles y efectos especiales que le permitieran acabar la película. El cuervo fue finalmente estrenada en mayo de 1994 con gran éxito de crítica.

En 1998, escribió y dirigió la película de ciencia ficción y suspense, Dark City, con malos resultados a pesar de haber obtenido gran cantidad de premios, pero con el tiempo fue ganando adeptos.

El director Alex Proyas fue uno de los incipientes pioneros que en los ochentas contribuyó a la creación del odiado/aclamado "estilo MTV", cuya experimentación con nuevas técnicas, corrientes artísticas y modos de filmación terminaron influyendo casi todas las artes visuales a lo largo de dos décadas.

9.2.2.1 The crow

Sinopsis: La película comienza en la llamada Noche del Diablo, cuando Eric Draven, un guitarrista de Rock, asiste impotente a la violación y muerte de su novia a manos de una banda de criminales dirigidos por el siniestro Top Dollar. Acto seguido, lo asesinan también a él brutalmente. Una ancestral leyenda dice que cuando alguien es asesinado en circunstancias especialmente crueles, un cuervo devuelve su alma a la vida temporalmente para que pueda tomarse la venganza. La leyenda se hace realidad y un año después, Eric resucita y dotado de poderes sobrenaturales e invulnerable a las balas, buscará a sus asesinos para ejecutar una justicia sin piedad. Para ello contará con la protección de un misterioso cuervo, un guía espiritual que enlaza el mundo de los vivos y el de los muertos. Terminada su misión, el rockero regresa para siempre a la tumba.

En el film de Proyas se presenta uno de los arquetipos de la literatura gótica. No debe olvidarse que el cine expresionista, tomó de esta literatura todas sus temáticas y sus arquetipos. Por lo tanto al afirmar que el film The crow presenta características góticas y también expresionistas.

Se presenta otra vez el nuevo héroe/antihéroe gótico convertido en un ángel de la muerte, movido por la venganza, que valiéndose del maquillaje acentúa sus facciones demoníacas. Su móvil es el dolor por la muerte de un ser querido que lo lleva a querer corregir lo incorregible.

El clima de todo el film es opresivo, en ningún momento deja de llover, dándole principal importancia a lo oscuro, lo nocturno y lo oculto. Proyas aportó una estética tenebrosa y expresionista, reduciendo las tonalidades de la película a blancos, rojos y negros. Para encarnar al fantasma vengador.

En la figura siguiente puede apreciarse el uso que Proyas, hace del clásico claroscuro expresionista. Desde luego que The crow, no fue rodada en Blanco y negro, por lo que se agregan algunos colores al clásico clarosccuro. De todos modos, nunca se pierden los altos contrastes. Todas las escenas donde aparece el personaje de Eric Draven poseen un ratio de contraste más elevado que el resto del film. De de modo Proyas delimita en mundo donde se mueve Eric, y lo diferencia claramente, mediante la iluminación del resto de las escenas, donde el contraste no es tan extremo.



Comenzando de izquierda a derecha puede apreciarse un frame de Calligari, donde la iluminación se crea a través de los haces de luz que entran por la ventana. Del lado derecho podemos apreciar un frame de The crow donde Proyas usa exactamente el mismo concepto que el utilizado en el Gabinete del Doctor Calligari para iluminar el cuarto donde se encuentra Eric Draven. La luz entra también por la ventana y deja entrever solamente las siluetas de los elementos que conforman la escena.

Figura 62: Comparativa entre Caligari y The crow. Uso del clarosuro. Fuente: elaboración propia.


Siguiendo con el uso de la iluminación, en la figura siguiente puede apreciarse el uso de las sombras. Sobre el lado izquierdo puede se puede ver un frame perteneciente a Caligari. Mediante esta Metonimia, el director elige mostrar únicamente la sombra del personaje. La acción representada en la pared mediante sombras aporta un mayor misterio a la escena. Sobre el lado derecho puede apreciarse un frame de The crow, donde Proyas utiliza este concepto de iluminación expresionista.


Figura 63: Comparativa entre Caligari y The crow. Sombras. Fuente: elaboración propia.
Finalmente cabe destacar, otro punto en común entre Caligari y The crow. El diseño del personaje de Eric Draven nos remite sin duda al sonámbulo Cesare. Ropas negras ajustadas, cara maquillada de blanco. Ojos y boca negra. Sin duda la similitud física entre ambos personajes resulta innegable.

Figura 64: Comparativa entre Calligari y The crow. Diseño de personaje. Fuente: elaboración propia.

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