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8. Interrelaciones del expresionismo

8.1 - Relación con el Gótico.

El gótico y el Expresionismo son manifestaciones de un espiritu común cuya estética y posicionamiento se oponen al racionalismo del clasicismo.

Gótico es el nombre que dió el historiador italiano, Giorgio Vasari en el siglo XVI al arte “oscuro” de la edad media. Para Vasari, este arte era sinónimo de “bárbaro”.

Los italianos creían que el arte, la ciencia y la erudición habían florecido durante el periodo clásico, y que todo esto había sido destruido por los “bárbaros”. Sostenían que las tribus bárbaras fueron las que saquearon Europa: los godos, los vándalos, los sajones, los daneses y los vikingos. Y las culpaban de la caída del imperio. Comenzaron a llamar al arte comprendido entre los períodos de la idolatría y el renacimiento como “Gótico”. Hoy día sabemos que estas ideas de los italianos tenían muy poca base, ya que estas tribus no carecían de sentido de la belleza, ni de un arte propio, ya que contaban con artesanos que trabajaban finamente el metal y eran excelentes tallistas.

Siete siglos separan a los godos del surgimiento del arte Gótico. La reacción frente a esta postura comenzó en el romanticismo, durante el transcurso de las primeras décadas del siglo XIX. Hasta aquel entonces, el concepto de “gótico” poseía connotaciones negativas. Paulatinamente el término fue adquiriendo una denominación positiva.

La época estilística denominada gótica surgió realmente en Francia y se extiende desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Abarca diversos países y regiones en momentos cronológicamente diversos. Una de las características del estilo gótico es su arquitectura. Las construcciones góticas parecen suspendidas entre esbeltas estructuras de piedra. El interior de las catedrales góticas parecen empequeñecer todo lo que es meramente humano. Dejaron entrever a los fieles un mundo diferente. Las formas lineales de la arquitectura gótica tienen como objetivo alcanzar el cielo uniendo así lo terrenal como lo divino, representando la visión de la iglesia medieval. El temor a Dios presente en el arte gótico es la antítesis del optimismo clásico.

El gótico fue un amplio período artístico que ofreció en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: más puro en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragón. Se extendió hasta la implantación del renacimiento.

El término Gótico refiere también a un estilo de literatura popular surgido en la Inglaterra de finales del siglo XVIII. El renacimiento del Gótico fue la expresión emocional, estética y filosófica de la reacción contra el pensamiento dominante del a ilustración. A pesar de las idas dominantes de orden y sobriedad que reinaban en la ilustración, la afición por el exceso gótico pronto captaría el interés de los intelectuales británicos. Fue así como creció una escuela de literatura gótica. Una gran sucesión de narrativas góticas vieron la luz entre 1765 y 1820. Establecieron una iconografía que aún nos resulta familiar a través del cine: villanos satánicos, hombres lobo, mujeres fatales, vampiros, hombres lobo, etc.

La novela gótica es sensacionalista, melodramática, exagera los personajes y las situaciones, se mueve en un marco sobrenatural de terror, misterio, y horror. Los escenarios de estas historias suelen ser oscuros bosques de vasta vegetación, los cementerios, los monasterios, las ruinas, los castillos solitarios y todo tipo de lugares oscuros que subrayan los aspectos más grotescos y macabros de los personajes. El gótico impuso sus estructuras que se derrumban, los recintos horribles, los sentimientos prohibidos, y el caos sobrenatural. Esta corriente literaria, trataba de subvertir las normas del racionalismo y del autocontrol apelando a la eterna necesidad humana de elementos inhumanos, abriendo así la puerta a universos alternativos de terror, de confusión psíquica y social.

A modo de resumen, podemos decir que las connotaciones del término Gótico inicialmente eran todas negativas. Este término era utilizado para denigrar objetos, personas, y actitudes consideradas bárbaras, ordinarias, primitivas y grotescas. Poseía un significado ofensivo a la belleza clásica. Posteriormente con el surgimiento de las novelas góticas se elevó el status del término y se abrió un torrente de nuevas narrativas situadas en tiempo y espacio remotos, plagadas de objetos inorgánicos o inanimados que se comportaban de modo humano.

En la novela gótica el escenario arquitectónico era esencial para el desarrollo de la trama. La importancia de la atmósfera es un elemento que se trasladará al cine de tendencia gótica y expresionista, donde los decorados construyen sombras para sugerir espacios y estados de ánimo.

8.2 Relaciones con el Dark

Los inicios del Dark se remontan a Francia en el año 1860 cuando surge un movimiento social encabezados por obreros y estudiantes. Para simbolizar la opresión que según ellos mismos “los tenia muertos en vida” decidieron maquillarse la cara de blanco y usar vestimentas negras. Sin embargo, el movimiento contracultural Dark nació a principios de los 80 y se consolidó a mediados de esa misma década.

El antecesor del movimiento Dark fue el Punk, surgió en 1976. Este movimiento musical y generacional proponía la destrucción de todo lo caduco: el “sistema”. Desproticaba contra la tradición, negaba toda utopía, toda alternativa. Su lema era “No hay futuro”. El Punk encarnó la pura negación, el puro rechazo con una postura nihilista, anárquica y autodestructiva. Negaba toda vanguardia incluyéndose a sí mismo. Rechazaba cualquier orden posible y afirmaba el caos. Los punks rebuscaron y mutilaron los signos, códigos y modas de las diversas subculturas de la posguerra para reciclarlas, y de esta manera revivirlas. El modo que encontraron para manifestarse resultaba ofensivo para una parte de la sociedad. El movimiento se caracterizaba por su sentido de protesta, así que la música estridente y la vestimenta estrafalaria fue la forma en que algunos jóvenes decidieron gritarle al mundo su descontento y su inconformidad con los acontecimientos de aquel entonces: guerra, hambre y consumismo.

Después de la caída de los Punks y el escándalo masivo de repudio a la sociedad vino una época de calma, en la que se busca un significado de la vida: un "sí hay futuro, pero es negro". Los Darks traían algo de la filosofía punk, pero obscura, sin violencia y proponían la oscuridad como forma de autoconocimiento. Estos jóvenes adoptaron el luto como forma de expresión y el color negro como estandarte. Así hombres y mujeres se maquillaban con labios, ojos delineados y uñas negras. El rostro se maquillaba de blanco. El color blanco en su piel, y el negro en la vestimenta lo utilizaban para significar que eran puros del alma y que la muerte los esperaba a cada momento. Era el modo de gritar al mundo "vean esto: la sociedad nos ha matado". El Dark refleja que la sociedad nos tiene oprimidos y sojuzgados a un sistema nihilista y totalitario el cual no nos deja ser y nos quiere tener alienados, así se podría decir que estamos muertos, a pesar de que estamos vivos. Lo único certero es la muerte, que nos espera en cualquier momento y en cualquier lugar. Por lo tanto hay que sentir los sentimientos al máximo, sea cual sea este, ya que en cualquier momento podemos morir.

Según Francisco Palma en Contracultural: “La sociedad reprime la expresión de sentimientos, a menos que sea con fondos comerciales, así que el Dark refleja esa indiferencia a la vida y a los sentimientos, a la belleza a lo efímero, a lo etéreo, a lo mágico, a lo humano, esa indiferencia que se convierte en armagedon interno de emociones y sentimientos, en un éxtasis emocional propio”.

Los puntos en común del movimiento Dark con el Expresionismo resultan evidentes. La estética Dark está fuertemente inspiraba en la iconografía del cine expresionista. El movimiento Dark prolifero junto con su música por todo el mundo y se afianzo sobre todo en Inglaterra y Estados Unidos. Entre los representantes musicales más afamados de este estilo se encuentran Robert Smith con su banda The cure y la cantante femenina Siouxie con su banda Siouxie & the Banshees. Es innegable el parecido físico entre ambos cantantes y los protagonistas de los films expresionista. Pelos revueltos, rostro blanco, ojeras maquilladas de negro, labios y uñas negras.




Figura 48: Similitud entre la estética dark y la estética expresionista. De izquierda a derecha. Siouxie: cantante Dark, Cesare: protagonista del film El gabinete del Doctor Caligari y The cure. Fuente: Elaboración Propia.


Figura 49: Similitud entre la estética dark y la estética expresionista. De izquierda a derecha. Jane: protagonista de El Gabinete del Doctor Caligari, Siouxie: Cantante dark, Cesare: protagonista del Gabinete del Doctor Caligari y Robert Smith: cantante dark. Fuente: elaboración propia.


El moviendo Dark representa la maximización del postulado expresionista en lo que refiere a la exaltación de los sentimientos y la búsqueda de una realidad interna. La diferencia fundamental entre ambos movimientos radica en el modo de percibir la historia y la ciencia. Los expresionistas de comienzo de siglo tenían una visión progresista de la historia, veían en su arte una forma de llegar a la excelencia y lograr la perfección de la vida a través del mismo. Sin embargo, el movimiento Dark con su postura absolutamente posmodernista, ya no cree en una evolución posible de la sociedad, trata de abrirnos los ojos ante la “esclavitud” que la sociedad nos somete. Y de hecho declara que fue la sociedad quien nos ha llevado a estar muertos en vida. Ante esto, que mejor que hacer un culto de la muerte, aceptarla como inevitable y disfrutar de la vida dando prioridad absoluta a nuestros sentimientos.  Los dark proponen que el miedo sea sacado de lo oculto y lo irrelevantemente convencional y elevado a la realidad obscura del destino humano.



9. Expresionismo actual y posmodernidad

9.1. Nuevos medios, nuevos exponentes

“Esta es una era de hibridación, del infotretenimiento, en la que cada significado individual se pierde subsumido en el espectáculo de la multiplicidad”.


(McCornick, C, 2004, p.10)

Fue toda una revolución cultural en los años setenta cuando Basquiat y Harring, dos grafiteros estadounidenses saltaron del muro callejero la pared de la galería de arte. La vanguardia institucional había reconocido por fin el valor indiscutible de aquellos artistas que desplegaban su talento clandestinamente por los muros de la ciudad. Surgen de este modo varios artistas del underground que poco a poco van incorporando su arte al tradicionalmente aceptado. Y es así como va naciendo la hibridación entre ambos.

Otra revolución había ocurrido tiempo atrás al explotar la imaginería delirante del comic underground por sobre el establecido. Un increíble mundo de héroes y antihéroes con fuerte presencia pornográfica, se imponía en la moralista sociedad estadounidense, entregando una imaginería fantástica y oscura. Pero aquel estilo debería esperar para recibir la venia de los mercaderes del arte. Quizás eso mismo hizo que en la costa oeste de Estados Unidos la escena más bastarda se consolidara al margen de lo establecido, con una fuerte presencia de ilustradores y caricaturistas, muchos influidos por el manga japonés, el graffiti y la cultura popular de los medios de masas.

Galerías de arte como La Luz de Jesús, editoriales y todo un circuito avalado por el éxito de la revista de culto Juxtapoz (fundada en 1994), han conformado una tendencia artística conocida como el Lowbrow Art, que vendría siendo algo así como un arte sin pretensiones intelectuales. Es justamente en algunos representantes de arte Underground donde podemos encontrar un claro legado expresionista, desde luego que ya no se trata de Expresionismo puro. Como someros representantes de la posmodernidad, los artistas que podemos citar con reminiscencias expresionistas, hibridan su arte con multiplicidad de fuentes provenientes de otras corrientes.



9.1.1 Comic, web y Animación: Roman Dirge

Roman Dirge ha trabajado como ilustrador para numerosas revistas “underground” y en 1992, creó un personaje llamado: Lenore. Se trata de una niña de 10 años que, en vida, enfermó gravemente y sus padres al ver su hermosura, decidieron embalsamarla. Sin embargo, ella sigue viva e incluso es consciente de su calidad de “muerta en vida”. Debido a su condición Lenore atraviesa una infinidad de escalofriantes situaciones. Las aventuras de esta niña muerta aparecieron en diversos fanzines y revistas hasta que Dirge, finalmente decidió convertir sus historias en un comic. Desde entonces, Lenore se ha convertido en una serie de culto se ha puesto a la venta infinidad de merchandising. Entre los fanáticos del comic se encuentra Tim Burton.



Tanto la trama del comic Lenore, el diseño de sus personajes y su ambientación nos recuerda claramente al expresionismo de los cineastas alemanes. El comic es exclusivamente blanco y negro, y Dirge hace un uso de la “luz” idéntico a los claroscuros utilizados por los expresionistas. De hecho al ser Lenore una niña que carece de vida, posee movimientos bruscos y torpes, habla balbuceando. Todo esto, sin duda también nos recuerda a las grotescas actuaciones de los actores expresionistas de comienzo del siglo XX.


Figura 50: Comic Lenore creado por Roman Dirge. Disponible en: http://www.bdcouvertes.com/bdlire/kitty53.jpg


Figura 51: Comic Lenore creado por Roman Dirge.

Las figuras 50 y 51, muestran imágenes pertenecientes al comic Lenore. En ambas se puede apreciar el corte expresionista utilizado por su creador, Roman Dirge, en el diseño de personajes, ambientación, iluminación y en el uso de luces y sombras. Lenore, nos recuerda al sonámbulo de El gabinete del Doctor Caligari, Cesare.

Tras el comic, la fama del Lenore aumento considerablemente cuando Dirge, decidió hacer una serie de episodios animados de no más de cinco minutos cada uno. En esa ocasión Dirge eligió usar color, de todos modos, la animación sigue representando el espiritu expresionista.

La figura 52 y 53 se muestra el uso de la clásica deformación de la perspectiva expresionista, y el juego que Dirge hace del las luces y las sombras. La figura 52 nos muestra ambientación en interiores, mientras que la 53 nos muestra exteriores.


Figura 52: Frames del capítulo “Taxidermy” de las animaciones para web de Lenore. Interiores. Fuente: Elaboración propia. Capítulo disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=D6T1y5tMRWw&feature=related



Figura 53: Frames del capítulo “Boaty, the frog” de las animaciones para web de Lenore. Interiores. Fuente: Elaboración propia. Capítulo disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=d-_L1W7tadE&feature=related

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