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3. Expresionismo en cine
3.1. Antecedentes

El cine expresionista se desarrolló mayormente durante la República de Weimar (1918-33).

Al terminar la primera Guerra Mundial se establece en 1919 la República de Weimar. Al principio de este sistema político existían dos grupos fuertes de presión: la alta burguesía que estaba unida a la industria, las finanzas y el ejército; y, por otra parte, los demócratas y socialistas que procedían de las clases medias y proletarias. De este grupo surgieron dos líneas ideológicas: la clase obrera, fiel a ideales marxistas; y la clase media conservadora, cercana al nazismo.

Desde 1917 se produjo una intromisión de los poderes del Estado en el proceso productivo de la cinematografía alemana. Berlín y Munich se erigieron en importantes centros de producción. El gobierno se da cuenta del poder del cine como medio propagandístico e ideológico. Se funda la UFA, productora europea que puede competir con las estadounidenses. Su etapa de esplendor empieza en 1921.

En Alemania surgen directores de la talla de Lubitsch, Fritz Lang y Murnau, que pronto, deben emigrar de su país huyendo del Nazismo teniendo que transladarse a EEUU donde continuaron su brillante carrera. Surge uno de los movimientos cinematográficos que más influenciaría al séptimo arte: el Expresionismo.

Este movimiento se inauguró en 1919 cuando el público visionó El gabinete del doctor Caligari de Wiene.

La filmografía expresionista posee dos líneas temáticas bien diferenciadas:

a. El tema de los fantástico
b. drama social y psicológico

Ambas vertientes expresionistas son reflejo de las crisis social imperante en aquella época, dado que en ambos casos se manifiesta una inestabilidad y angustia existencial. La crisis moral se transluce y cobra preponderancia la temática de la muerte. Se muestran de este modo personajes que ejercen violencia física y moral




3.2. Principales filmes expresionistas

1919- El gabinete del Dr. Caligari (Das kabinett des Dr. Caligari)Robert Wiene

1920: Genuine – Robert Wiene

El golem (Der golem) – Paul Wegener

Del alba a medianoche (Von morgens bis mitternacht)Karl Heinz Martin


1921: Las tres luces (Der müde tod)Fritz Lang
1922: Nosferatu F. W. Murnau
Dr. Mabuse el jugador (Dr. Mabuse der spieler)Fritz Lang
1923: Raskolnikoff Robert Wiene

Sombras (Schatten)Arthur Robinson

La muerte de Sigfrido (Nibelungen I – Siegfrieds tod)Fritz Lang


1924: La venganza de Crimilda (Nibelungen II – Kriemhilds rache)Fritz Lang

El hombre de las figuras de cera (Das wachfigurenkabinett)Paul Leni


1925: La crónica de Grieshuus (Zur chronik von Grieshuus)Arthur von Gerlach


1926:
Metrópolis – Fritz Lang

Fausto (Faust) – F. W. Murnau

3.3. Escenografía
En los films expresionistas la escenografía cobra una enorme trascendencia. Se convierten en una demostración pradadigmática de la deformación expresionista.

El diseño de la escenografía del film El gabinete del Dr. Caligari realizada por Hermann Warm, Walter Roerig y Walter Reimann cuenta con perspectivas intencionalmente falseadas.




Figura 29: Escenografía de El Gabinete del Doctor Caligari. Trailer de Caligari. Fuente: elaboración propia.



Figura 30: Escenografía de El Gabinete del Doctor Caligari. Cementerio. Fuente: elaboración propia.

Como lo muestran las figuras 29 y 30, en el diseño de la escenografía de Caligari nos topamos con calles que se pierden oblicuamente, con el trailer de Caligari construido mediante el uso radical de la asimetría. Inclusive la ventana tampoco respeta los cánones tradicionales de la arquitectura. El uso de las perspectivas intencionalmente forzadas, refuerzan la connotación que los expresionistas buscaban darle a las historias y a sus personajes. La arquitectura es un reflejo del mundo interior de los personajes que deja atrás toda normal lógica de construcción para reforzar el sentido psicológico de la escena. De este modo encontramos en los decorados de Caligari que los frentes de las casas son completamente asimétricos, muchos de los interiores son un espacio cerrado, asfixiante. Todo esto intenta introducirnos en la psique del trastornado protagonista, su enfermizo mundo interior. Las calles y perspectivas no poseen profundidad real, son realizadas con un sentido planímetrico. Se utiliza un telón de fondo para simular la profundidad, por ejemplo: representando la prolongación de las calles mediante

líneas onduladas.

Está presente el uso de curvas, líneas sesgadas y elipses. Todas poseen una significación netamente metafísica, porque la línea oblicua tiene sobre el espectador un efecto muy diferente al de la recta y las curvas inesperadas provocan una reacción psíquica de un orden totalmente distinto que las líneas de corte armónico. El sentido del uso de las curvas es provocar la inquietud y el terror. Mediante ésta deformación, el artista dispone de medios que le permiten representar la complejidad psíquica con intensidad.




Figura 31: Escenografía de El Gabinete del Doctor Caligari. Pasillo. Fuente: elaboración propia.

Fueron varias las películas en que se desarrolló esa artificialidad del decorado para crear las atmósferas cargadas del estilo expresionista. Del mismo Wiene se pueden citar Genuine y Raskolnicoff. Sin embargo, el diseño de los decorados de estas películas, no fue tan exacerbado como en Caligari.



Otros decorados habituales en los films expresionistas tienen que ver con un retorno al pasado. Uno de los ambientes predilectos por los cineastas expresionistas será la Edad Media. Para los decorados de la segunda versión de El Golem de Wegener fue designado el arquitecto expresionista Hans Poelzig. Diseño para ella una reconstrucción de un gueto medieval de Praga como puede apreciarse en la figura 32 y 33.


Figura 32: Escenografía de Der Golem. Ambientación de la edad media. Fuente: Elaboración propia.

Figura 33: Escenografía de Der Golem. Ambientación de la edad media. Fuente: Elaboración propia.



Fausto de Murnau, uno de los últimos films expresionistas, también retoma la tradicional leyenda en un contexto medieval con aires apocalípticos. Aún en Los Nibelungos de Lang, basada en la saga-epopeya nacional germana, si bien sus decorados no son totalmente expresionistas, posee algunos elementos que sí lo son. Como se muestra en la figura 34, para el diseño escenográfico de las escenas que requieren exteriores, se recurre a la construcción de falsos exteriores recreados en interiores.


Figura 34: Escenografía de Los nibelungos. Recreación de exteriores. Fuente: Elaboración propia.
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