Manual del Alumno



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USO DE “LL”





  1. Antes y después de “i”




  • astilla

  • semilla

  • bullicio

  • mellizo




  1. Terminaciones ELLA, ELLO, ULLA, ULLO (excepto epopeya, etopeya, leguleyo, plebeyo, tocuyo, tuyo)




  • armella

  • cabello

  • arrulla

  • orgullo


USOS DE “Y”





  1. El plural de las palabras que terminen en “Y”. Se escribe con “Y” al final de palabra cuando ésta no lleva tide.




  • buey bueyes

  • rey reyes

  • cuy cuyes

  • ley leyes

  • virrey virreyes




  1. El final YO, YENDO de los verbos irregulares cuyo infinitivo termina en “ER”, “IR”




  • cayó

  • poseyó

  • contrayendo

  • oyendo




  1. La sílaba YEC en cualquier sitio de la palabra




  • inyección

  • trayecto

  • proyectar




  1. Después de los comienzos SUB y DIS y el comienzo YU (excepto lluvia)




  • subyugar

  • disyuntiva

  • yugular




  1. Entre vocales




  • arroyo

  • mayor

  • ayuda



USO DE “R”





  1. El sonido fuerte al principio de palabra se representa con una “R”




  • rápido

  • riqueza

  • ropero




  1. Nota: cuando una palabra que empieza con “R” pasa a formar parte, como segundo elemento, de una compuesta; se debe escribir con doble “R”; siempre que los componentes no estén unidos por guión.




  • banca + rota = bancarrota

  • vice + rector = vicerrector




  1. El sonido fuerte después de consonante se representa con una “R”




  • sonreír

  • subrayar

  • alrededor




  1. El sonido fuerte entre vocales se representa con doble “R”




  • corregir

  • carro

  • cigarro




  1. El sonido débil entre vocales se representa con una “R”




  • moroso

  • torero

  • harina


SESION XIV



LA MUSICA

Perspectiva histórica.-

En una expedición en Java Indonesia, el etnólogo francés George Condominas, pionero en averiguar sobre los orígenes de la música, encontró 11 piedras de varios tamaños, que golpeadas accidentalmente, completaban la escala oriental o javanesa de 5,000 años atrás.

El origen de la música lo encontramos en la imitación primitiva de canciones de pájaro, voz, silbato y al golpear piedra sobre piedra.

En el transcurso de la historia de la humanidad vemos que la música es un factor importante en cada cultura. Ningún pueblo de la antigüedad hizo más aprecio de la música que los griegos. Solon y Liturgo la consideraban parte esencial de la educación y de la instrucción.

Se atribuye a Pitágoras (569-470 años a.C.) las primeras reglas fundamentales de la música.

En el 590 San Gregorio Magno dio al canto eclesiástico, la forma moderna, de allí el canto gregoriano o llano.

El monje benedictino italiano Guido D’Aezzo, inspirado escribe una oración en forma de canción a San Juan el Bautista. Se trataba de una canción sacra, muy en boga en ese entonces. Al hacer la composición musical aparece la nota LA, lo que fue sorprendente porque antes sólo tenían hasta la nota SOL.

Casi a finales del renacimiento los compositores eran muchos y el conocimiento de la música se había propagado gracias a la invención de la escala del monje D’Aezzo, y de otros aportes importantes, así como de la creación de la imprenta.

Con el siglo XVI se da inicio a la música moderna. En la segunda mitad del siglo XVII se hacen conocidos los alemanes : Haendel, Bach, Mozart y Haydn; en el siglo XIX se hace notar el alemán Beethoven con un genio sin igual en la música.

Strauss y Wagner entre otros son figuras importantes en la evolución de la música

.

Para hacer música se necesita del sonido. Y a su vez el sonido necesita de la atmósfera (el aire). El sonido viaja por medio del aire, requiere de las moléculas de aire para llegar a ser escuchado. El sonido puede ser:



  1. Determinado, conformados por sonidos determinaos con una medida determinada de onda que puede ser repetida.

  2. Indeterminado, por ejemplo el sonido desviado para no atropellar a alguien.

  3. Mixto, es el conjunto de ambos y es el usado en la música. Ej. Distorsión de las guitarras, los instrumentos de percusión también entran aquí.

La Musicalidad o Talento artístico musical, es la capacidad que tiene una persona de escuchar, apreciar y reproducir un sonido, a través de un instrumento musical o de la voz humana.
Definición.- La música es el conjunto de alturas y tiempos.

  1. Alturas, cuando combinamos sonidos diferentes se dicen que estamos en diferentes alturas. Y se puede crear música. Aquí estamos hablando de los sonidos, es decir las notas musicales : Do, Re, Mi...

  2. Tiempo, aquí no hablamos de notas sino de figuras musicales, que tienen un valor de tiempo relativo:

- Redonda = 4. - Negra = 1.

- Blanca = 2. - Corchea = ½.

La negra ( ) es la unidad o la base de la unidad de tiempo de la música = 1”
Conceptos básicos.-

-Pentagrama, es el conjunto de 5 líneas horizontales paralelas y equidistantes y que sirven para la notación musical.

-Partitura, son las figuras musicales en el pentagrama.

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-Coro, es cantar en más de una voz.

Dependiendo del # de personas se les denominará :



  • Solista, cuando es sólo 1.

  • Dúo o dueto, con 2.

  • Trío, con 3.

  • Cuarteto, con 4.

  • Quinteto, con 5.

  • Sexteto, con 6.

  • Hepteto, con 7.

  • Octeto, con 8.

  • Noneto, con 9.

  • Coro con diez.

-Canto, para cantar la respiración es importante, pues ayuda a emitir el sonido, emitiendo el aire necesario sin que les sobre o le falte. Y aprender a respirar en los fraseos.

Nombres de las voces de los cantantes :


  1. En mujeres : soprano, mezo y contralto.

  2. En los hombres : tenor 1, tenor, barítono, bajo, contrabajo.

-Resonancia, sirve para aumentar la intensidad del sonido. Los ejes de resonancia son:

  1. Pectoral o de pecho.

  2. Gutural, aprieta la laringe, garganta.

  3. Nasal, menos daño pero peor sonido. Ej microbuseros.

  4. Máscara, resonancia óptima por la calidad y menor esfuerzo en dar volúmenes.

.

Géneros musicales :



  1. Opera.- Drama musical totalmente cantado, surge en Florencia, su más grande obra es “Orfeo” de Monteverdi.

  2. Oratorio.- Semejante a la ópera, pero con temas sagrados y sin representación escénica. Tuvo su apogeo con Hendel y Bach.

  3. Cantata.- Semejante al oratorio. El primero en producirlas es el alemán Schutz y culminan con Bach.

  4. Sonata.- Piezas instrumentales para ser sonadas y no cantadas. Se conocían las sonatas de estilo religioso y las de cámara con piezas menos serias, conteniendo danzas.

  5. Concierto.- Conjunto instrumental de la orquesta. Su creador es el músico Corelli.

  6. Suite.- Piezas instrumentales integradas por danzas, de diferente carácter y ritmo. Su máximo desarrollo lo obtuvo con Bach.

  7. Obertura.- Pieza instrumental de corta duración, que servía de introducción a las óperas y oratorios. Los italianos la llamaron “sinfonía”.

  8. Fuga.- Basado en el contrapunto imitativo.

  9. Tocata.- Piezas movidas y de gran dificultad escrita para instrumentos solistas como el órgano. Después se intercaló con piezas fugadas, quedando finalmente constituida en dos partes : Tocata y fuga.


Música Típica del Perú

Es aquella música que canta el pueblo y que refleja sus costumbres, alma y paisajes. Existió desde antes de la llegada de los españoles, en todo el Imperio Tawantinsuyo en las fiestas y ceremonia religiosas, faenas agrícolas.

Se produjo el mestizaje musical durante la época de la colonia, que consistió en la influencia de la música europea sobre la indígena.

En la actualidad la música típica del Perú se puede clasificar en dos grandes grupos:



  • Música indígena : se canta y toca con diversos instrumentos como quena, antara, arpa, trompeta de cuerno, violín, charango, etc. Sus temas son variables y bailables como el wayno y melancólica como el yaraví (canción amoroso), o los cantos fúnebres.

  • Música mestiza o criolla : utiliza los sonidos de la música europea (escalas de 7 sonidos o más). Además de su influencia europea también tiene una influencia indígena y negra. Se canta con guitarra, cajón, charango, piano, violín, mandolina, etc. Su música es variada puede ser alegre o melancólica, entre sus temas más conocidos tenemos la marinera, el tondero, el festejo, la polca criolla, el vals criollo, etc.

Música clásica
Es la música compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Se le dice música “culta”.
Es el conjunto de ideas, creencias, religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.
Es universal, puede meditarse por su belleza o por su mensaje.

Está en continuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión.

Está confinada a un ámbito geográfico, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y después otros.

En es tipo de música brillaron Haydn, Mozart y Beethoven.


Esencia del Clasicismo

Se tiende a expresar el mundo como un ser bello, perfecto y dar a través del arte el sentido de perfección, de tranquilidad, de lo ideal. El Clasicismo refleja al hombre como ser armónico y a la humanidad como sociedad perfecta y sin problemas; por ello el Clasicismo lleva consigo una contradicción y es que va a surgir durante la Revolución francesa, un período de rupturas, de cambios de todo tipo y no lo refleja en su estética. El hombre clásico es, pues el ideal de lo bello, lo único que tiende a expresar.


Cualidades que definen la Música Clásica

  • Se busca una música delicada, muy brillante, alegre y plástica.

  • La melodía toma una importancia enorme y se convierte en el elemento básico.

  • El clasicismo se expresa sobre todo a través de la forma Sonata y la sinfónica y secundariamente con otras formas de carácter popular como la Serenata.

  • La norma del clasicismo es construir una música lo más simple posible, y por ello simboliza al hombre como ser armónico y sin problemas.

  • Por fin el clasicismo va a conseguir extender la música a la mayor cantidad posible de público, que desde ahora va a comenzar a valorar en toda Europa enormemente la música.


GRANDES MÚSICOS UNIVERSALES
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770- 1827)
Notable compositor alemán, creador e innovador de la nueva modernidad. Nació en Bonn. A los doce años logra dirigir una orquesta. Sus 9 sinfonías le dieron fama universal, siendo considerado como el precursor del romanticismo. En 1795 comienza a tener problemas auditivos que degeneran en una sordera total en 1819, pero a pesar de ello se comunica con los demás por escrito. Murió en Viena.
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791)
Constituye El caso más representativo de precocidad, genialidad y fecundidad musical. Nació en Austria. A los 5 años ya componía pequeñas piezas. A los seis inició sus largas giras de conciertos, como instrumentista del violín, con su padre Leopold y su hermana Nannerl.
A los 9 años compuso su primera ópera, Apolo y Jacinto, y antes de los 14 años ya había creado 22 piezas musicales. Son conocidas: Las bodas de Fígaro, Don Juan, La flauta mágica, Don Giovanni, etc.
A pesar de las ayudas financieras de algunos mecenas, sus deudas aumentaron y su situación económica empeoró hasta desembocar en la miseria, que su delicada salud hizo irremontable. Murió en viena a los 35 años. Dejando inconcluso su Réquiem
JOHANN SEBASTIÁN BACH (1685 - 1750)
Integrante de una dinastía musical. Nació en Alemania. La religión u la música fueron dos grandes factores que influyeron en él durante toda su existencia. Escribió conciertos para solistas, sonatas, suites y fugas, etc. Son famosos sus conciertos de Branderburgo y al Clave bien temperado, el Magnificat, La pasión según San Mateo, Misa en si menor, La pasión según San Juan y Oratorio de Navidad.
Aprendió el violín, clavecín y órgano, y su excelente voz le permitió ser contratado en una escuela de Lüneburg, en donde se dedicó también a la composición y al órgano. Tuvo una descendencia numerosa de sus dos matrimonios; 20 hijos, de los que 5 se dedicaron a la música.
ANTONIO VIVALDI (1678 - 1741)
Violinista y compositor italiano. Está considerado entre los mejores compositores de la música prerrománica. De joven se ordenó sacerdote. Su fama se debe a sus 454 conciertes, siendo la gran mayoría para violín, su instrumento preferido. Sus obras más conocidad son; Fantasía armónica, la extravagancia y El fundamento de la armonía y de la invención, en esta úotma se encuentran sus famosas cuatro estaciones. Murió en Viena.
FRÉDÉRIC CHOPIN (1810 - 1849)
Magnífico compositor y virtuoso pianista polaco. A los 7 años publicó su primera Polonesa. A causa de la ocupación de Varsovia por las tropas zaristas (1831), se instaló en París, donde relacionó con Balzac, Heine y Liszt. En 1837 conoció a G. Sand, viviendo ambos una tormentosa relación amorosa.
De constitución enfermiza y carácter sensible y ensimismado, Chopín es musicalmente un caso aislado nacido del periodo romántico. Su obra se muestra influida, con frecuencia, por el folklore de su país. Obras; Mazurcas, Polonesas, Baladas nocturnas. Preludios, Valses. Dos conciertas para piano y orquesta. Por la denuncia de la opresión de su pueblo, Chopin es símbolo del nacionalismo polaco.
VICENZO BELLINI (1801 - 1835)
Talentoso compositor italiano, considerado el último representante el bel canto romántico. Abrió el camino para una renovación operística que otros compositores siguieron con mayor decisión. Autor de Los Puritanos, Los Capuletos y los Montescos, La sonámbula y Norma. Falleció en París a la edad de 34 años.
FRANZ SCHUBERT (1797 - 1828)
Compositor austriaco. En Viena formó parte de la capilla imperial, como violín. Fue uno de los máximos representantes del romanticismo musical.
Desde muy peque{o expresó su talento musical. Sus obras muestran una refrescante inspiración que nos habla de la profundidad de su espíritu. Compuso más de 600 canciones )sinfonías, sonatas, misas, etc.). su primera ópera fue El Castillo del diablo y después compone Rosamunda. Murió en Viena.
GIOACCHINO ANTONIO ROSSINI (1792 - 1868)
Compositor italiano, una de las figuras dominantes de la ópera en el siglo XIX. Ganó a los 16 años el premio del Conservatorio co su Llanto de armonía por la muerte de Orfeo, y a los 18 años compuso su primera ópera; El contrato de matrimonio. Entre sus óperas más conocidas están; El barbero de Sevilla. La urraca ladrona. La italiana en Argel, Semíramis, Un turco en Sicilia. Guillermo Tell. Falleció en Bruselas.
GIUSEPPE VERDI (1813 - 1901)
Fervoroso nacionalista italiano, supo interpretar en sus obras el sentimiento nacionalista de sus compatriotas en contra de la presión extranjera. Fue admirador de Wagner. Es compositor de notables obras como Rigoletto, Il travatore, La traviata, Otello. Falleció en Milán.
RICHARD WAGNER (1813 - 1883)
Compositor alemán, es el creador del drama musical, mostrando su gusto por lo legendario y lo fantástico. Dirigió en varios teatros alemanes. Tras su exilio e Suiza, obtuvo el favor de Luis II de Baviera quien lo instala en Munich. Entre sus principales obras figuran El holandés errante, Lohengrin, El anillo de los Nibelungos, Tristán e Isolada. Falleció en Venecia.
PIOTR TCHAIKOVSKI (1840 - 1893)
Célebre compositor ruso. Su primera obra fue Eugenio Oneguin. Es el heredero del sinfonismo germánico que transforma con el sentimentalismo de influencia alemana. Sus composiciones musicales más destacadas son; La bella durmiente, Cascanueces y El lago de los cisnes. Son conocidos también sus poemas sinfónicos y sus conciertos para violines y orquesta.
RIMSKY KÓRSAKOV ( 1844 - 1908 )
Nació en Rusia. Desde pequeño sintió inclinaciones por la música, aunque también una pasión por el mar. De joven se hizo marino, olvidándose por un buen tiempo de la composición. En 1866 estrenó exitosamente su primera sinfonía sadko y a partir de ese momneto, se dedicó de lleno a la creación musical . Sus principales obras son; El vuelo del moscardón, Scheherazade y Capricho español. Murió en San Petersburgo.
JOHANN STRAUSS, padre (1804 - 1849)
Nació en Viena. En 1824 fue nombrado segundo director de la orquesta que dirigía el compositor austriaco Joseph Lanner miembro destacado de otra familia de compositores de valses. En 1825 Strauss creó su propia orquesta y realizó giras por Europa para divulgar la nueva forma de vals. Compuso 152 valses y numerosas polcas, galops, cuadrillas y marchas. Uno de sus más conocidos valses Loreli - Voces del Rin.
JOHANN STRAUSS, hijo (1825 - 1899)
Nació en Viena, a los19 años realizó su primera aparición en público dirigiendo su propia orquesta. Desde muy joven rivaliza con su padre. Antes de la muerta de su progenitor se reconcilia con éste, y es ahí donde empieza su carrera triunfal. A la muerte de su padre unió su grupo a la orquesta que su padre había lanzado a la fama. Compuso más de 500 piezas, siendo las más famosas el Danubio Azul, el mirciélafo, Bosques de Viena, Sangre vienesa.

Música Andina
No tenemos ningún conocimiento directo de la música andina, a no ser po lo que se deduce de lo siguiente:

La música íntimamente legada a la vida pública y a sus ceremonias religiosas y políticas. En sus ritos podemos apreciar sus bailes y cantos. Las fiestas regulares estaban unidas a manifestaciones extraordinarias motivadas por algún acontecimiento guerrero o dinástico. Sus ceremonias tenían lugar en el Cusco, con lujo extremo de costumbres y etiqueta rigurosa.


El material sonoro empleado por las civilizaciones antiguas del Perú y sus descendientes actuales, puede ser dividido en tres categorías:

  • Instrumentos de percusión

  • Instrumentos de viento

  • Instrumentos de cuerda.


El flolklore
Por el folklore podemos conocer, de alguna manera, la música andina originaria.. si bien la influencia española se encuentra muchas veces allí impresa, pueden rastrear las características originales.

Las flautas y las siringas nos han aclarado sobre el avance de su ejecución y sobre las escalas empleadas antiguamente por los quechuas, las crónicas nos han dicho el lugar que ocupaba la música en las fiestas y en la vida privada del indio; el folklore contemporáneo solo hará conocer en parte lo que podía ser esta música.


El origen de la música chicha
Conocida como música tropical del Perú, se activó a comienzos de los años 70, esta música es una mezcla de variados ritmos, no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el verdadero estilo el de llegar a cuanto público peruano se refiere; muchos han llegado a la confusión de llamar cumbia a la música chicha, la aparición de agrupaciones como los Ecos, los Pakines, los Mirlos, generaron estrategias de estos grupos en su sana competencia y el afán de llegar a cautivar a mayor cantidad de seguidores, sin embargo, mientras esto sucedía en la capital Lima, ya en provincias o en algunas partes del Perú sobre todo en nuestra sierra Andina ya era furor entre los provincianos el baile típico de cada pueblo como el Huayno. Fue caso a los finales de los años 80 cuando aparecieron los verdaderos grupos que interpretaron Pura música chicha.
La auténtica música chicha

Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima, fue Chacalón y su agrupación la Nueva Crema, el estilo inconfundible marcaron un gran proceso de historia musical que haya tenida hasta ese entonces el pueblo peruano, decimos eso porque esta claro que en esta década era muy dura la competencia con otros géneros musicales sea la Salsa, el pop, la música disco, etc, todas de exportación extranjera.


SESION XV


¿QUÉ ES UNA PINTURA?

Una pintura es una capa de pigmentos aplicada a una superficie. Es un arreglo de formas y colores. Es una proyección de la personalidad del autor, un testimonio de la filosofía de la época que la produjo, y puede tener un significado más allá de cualquier cosa con respecto a un hombre o a un periodo.

La mayoría de la gente ve una pintura sólo como una imagen; la imagen de alguien, de una bella mujer, de un paisaje, de un bodegón. Y más allá del sujeto ven muy poco; sólo un hombre, un perro, unas flores, la Madona, una batalla, o un niño robándose unas galletas y más nada. Juzgar los méritos de una pintura bajo este punto de vista es un hecho sencillo y superfluo. La pintura es "buena" si los objetos son "reales" y si están de acuerdo con las ideas establecidas de la época. Sin embargo, el sujeto debe ser sólo el punto de partida para ser pintura.

Los elementos plásticos -línea, forma, color y texturas- determinan la composición. Esta es el factor más importantes en la calidad expresiva. Una buena composición afecta favorablemente nuestra reacción sin preguntarnos por que. Luego, una vez conscientes de la composición, obtenemos un placer adicional al descubrir la maestría del pintor, su libertad, su autenticidad su constancia. Por esto una pintura es más que el sujeto aparente, es la calidad de sus elementos y la espiritualidad, ser interno del pintor que le da la vida.

Reconocemos los inicios de la pintura cuando, con tierras de color, el hombre prehistórico pinta los animales que había de cazar en las paredes de algunas cavernas.

Las cuevas de Lascaux en Francia y Altamira en España, son mudo testimonio de aquellos tiempos.



Formas de pintura

En sus inicios los artistas imitaban o copiaban todo modelo hasta llegar a hacerlo más parecido posible al original, pero en su búsqueda por nuevas formas pasaron por una serie de variantes hasta llegar a una en la que prácticamente se hace imposible reconcer "qué es lo que han dibujado". Entre ellas tenemos:



Arte figurativo.-

Son los objetos definibles con palabras: figura humana, paisaje, mesa, fruta, figuras geométricas, etc.

La perspectiva, sirvió de base para un fabuloso desarrollo de la pintura figurativa (permite sugerirla ilusión de profundidad - tridimensionalidad sobre un superficie plana).

Arte abstracto.-

Se aplica a obras casrentes de figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras geométricas)

Dentro de este paso o evolución a través del tiempo distinguimos, entre mucho más, los siguientes estilos:

Impresionismo.-

Un movimiento iniciado en París en 1873, por un grupo de pintores figurativos interesados en los efectos de color que la luz determina sobre la naturaleza.

Sus principales representantes son: Reinor, Pissarro, Monet.

Cubismo.-

Tendencia iniciada por Picasso y Bra1que en 1908, que tiene por objeto la representación del volumen sobre una superficie plana utilizando puntos de vista múltiples, contra las leyes de la perspectiva.



Collage.-

Procedimiento que empezaron a usar los cubistas, consistente en pegar trozos de papel y otros objetos en la superficie del cuadro.



Expresionismo.-

Movimiento derivado del arte de Van Gogh y Munch.

Se desarrollo principalmente en la pintura germánica y pretende a través de una expresión plástica violenta transmitir valores morales más que de forma.

Surrealismo.-

Surge en 1919, es un movimiento basado en el automatismo psíquico puro, sin control de la razón, donde se expresa el funcionamiento real del pensamiento.

Entre sus representantes tenemos a Max Ernst

Expresionismo abstracto.-

Movimiento abstracto, sin formas geométricas, influido por el automatismo surrealista.

Se desarrollo sobre todo en Estados Unidos en 1945

Vasily Kandinsky es uno de sus más conocidos representantes.



Técnicas.-

Hoy en día, aunque aún se continua usando la tierra de color, los materiales han ido variando:



Carboncillo.-

Es un lápiz cuya mina es de textura grasosa y que se utiliza para hacer los famosos retratos que ciertos artistas venden en las calles.



Tinta.-

Antiguamente las personas escribían con plumas, con estas mismas plumas también hacían y hacen dibujos, a partir de finos trazos, palabras o números.



Acuarelas.-

Son pinturas compactas que se mezclan con agua y aplicadas con pincel sirven para rellenar

Los espacios dibujados con color , muchos paisajistas usan acuarelas.

Pastel.-

Son lápices acerados, que sirven para hacer dibujos, también paisajes o para dar toques de color a las pinturas.



Acrílico.-

Es una pintura que se mezcla con agua y que seca de un día para otro, sirven para llenar los dibujos de los lienzos.



Óleo.-

Es una de las pinturas de más antiguo uso, se mezclan con aceite de linaza y empleadas con pincel sirven para llenar los dibujos de los cuadros, su secado demora aproximadamente una semana.



Grabados.-

Son dibujos hechos sobre una superficie, tallados o quemados con ácidos, y que luego son llenados con tintas para usarlos como tampón, imprimiendo sobre papel o tela.



Litografía.-

Su sustento es la piedra.



Grabados sobre madera.-

Son especialista en este arte los orientales, son tallados minuciosos hechos en la madera.



Xilografía.-

Es el quemado de planchas de metal.



Xerigrafía.-

Es el quemado de mallas para imprimir el dibujo en el papel (afiches o volantes) o en tela (polos, pancartas).



Grandes pintores y sus obras

Miguel Angel 81475-1564)

Miguel Angel Bounarroti, pintor, escultor y arquitecto italiano del renacimiento, nació en Caprese (Florencia). Alcanzó fama con la escultura "La Pietá" que representa a la virgen sosteniendo a su hijo muerto. Decoró a insistencia del Papa Julio II la bóveda de la capilla Sixtina, con los frescos "La creación del hombre" y "El juicio final". Fue uno de los genios artísticos más grandes de todos los tiempos, y sus obras tienen un valor artístico y económico incalculable.



Diego Velásquez (1599-1660)

Famoso pintor que nació en Sevilla, en España. Es considerado uno de los más grandes maestros de la pintura universal, además del primero y más grande de los pintores españoles. Velásquez pintaba lo natural y sus lienzos son verdaderas obras maestras.

Triunfó tanto en vida artística como social pues recibió grandes honores y murió cuando cumplía con sus deberes oficiales en la corte de España. Sus principales obras el Aguador de Sevilla, La adoración de los Magos.

BARTOLOMÉ MURILLO

Pintor español nacido en Sevilla, era de familia muy humilde, razón por la cual fue criado y aprendiz del maestro Juan del Castillo. En Madrid conoció a Velásquez, de quien recibió un trato fraternal y algunas lecciones. Sus obras son: La huida de Egipto. La adoración de los pastores, La sagrada familia.



PABLO PICASSO (1881 - 1973)

Pablo Ruiz Picasso, célebre pintor, escultor, ceramista y grabador español, nació en Málaga. Su padre fue un humilde profesor de arte, pero que tuvo gran fe en el talento de su hijo dándole todo su apoyo. A los 16 años ganó un premio en la Exposición de Bellas Artes en Madrid.

Viajó a París, donde pasó una serie de penurias, pintaba mucho, pero vendía poco, jasta que logró imponer su talento utilizando la esfera, el cono y el cilindro.

Obras: Lola, Autorretrato. Mujer azul.



VICENTE VAN GOGH (1853- 1890)

Famoso pintor holandés, hijo de un clérigo que vivía en un pequeño pueblo cerca de la frontera con Bélgica. Fue traficante de objetos de arte, misionero evangelista, vendedor callejero y estudiante de teología. De conducta desequilibrada, era protegido por su hermano Theo, quien no pudo impedir el desastroso final del artista, que envuelto en la locura se suicidó.

Obras: Rosas blancas, Girasoles, Pastores en invierno, Café nocturno.

FRANCISCO DE GOYA (1746- 1828)

Nació en Zaragoza, España. Aprendió a pintar sin maestros, hasta que ingresó al taller de José Luzán. Sin medios para viajar se unió a unos novilleros y así, toreando llegó a Roma donde recibió la protección del pintor Bayeu, con cuya hermana Josefina se casó. Fue crítico acérrimo de la realeza, la iglesia y la sociedad que fueron blanco de su sarcasmo. Goya amargado y viejo, murió en Burdeos- Francia



Obras: Maja vestida, Maja desnuda, La familia de Carlos IV.
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