Introducción a las artes: parte 1: informacióN



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Introducción a las artes:

  • Introducción a las artes:

PARTE 1: INFORMACIÓN.

  • INFORMACIÓN BÁSICA.
  • Información básica
  • Nombre del autor.
  • Paul Gauguin
  • Título de la obra.
  • Época / Año de realización.
  • 1889
  • Estilo o Período
  • Fauvismo (Pos modernismo)
  • Material y técnica
  • Óleo sobre lienzo, cloisonné
  • Localización actual.

PARTE 2: APRECIACIÓN.

  • IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS BASICOS PLÁSTICOS BÁSICOS.
  • Formas
  • Colores
  • La imagen representa formas naturales y humanas, humanas por el Cristo que es el protagonista de la escena.
  • Hay grandes zonas de color plano .El amarillo es el color predominante. Se combinan distintos tonos de amarillo, con naranjas y verdes. Son colores lisos y vivos, creando contrastes cromáticos. El color en este cuadro es lo fundamental.

PARTE 2: APRECIACIÓN

  • Elementos estéticos
  • Descripción
  • LÍNEA
  • La línea es una línea continua, que transmite quietud y serenidad. Las líneas de los contornos de las figuras están muy marcadas en color azul y negro
  • TONO
  • El colorido empleado es típico del otoño bretón, con unos maravillosos colores amarillos mezclados con naranjas y verdes.
  • COMPOSICIÓN
  • La zona inferior de la composición está ocupada por tres mujeres bretonas: la del primer plano se encuentra de espaldas, en el plano medio vemos otra mujer de perfil y la del tercer plano se sitúa de frente. El Cristo se convierte en el protagonista de la escena, Al fondo se representa la campiña bretona con los campos amarillos y las casas dispersas entre los árboles, que dan profundidad a la obra
  • Presenta diversidad, ya que los personajes no tienen ninguna relación de conexión entre ellos.

PARTE 2: APRECIACIÓN

  • Caracterización del Estilo.
  • 1)  El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos.
  • 2) Clasifica los colores en colores primarios colores secundarios.
  • 3)Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento, esto hace que percibieran la naturaleza y lo que les rodea en función de sus sentimientos.
  • 4) Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura. Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hiciese avanzar en el ámbito artístico.

PARTE 3: ANÁLISIS

  • Descripción de la obra.
  • Se aprecia en este cuadro la imagen de un Cristo crucificado que el artista copio de una iglesia rural de Bretaña, este se convierte en el protagonista de la escena, con ese color amarillo y las líneas de los contornos muy marcadas, junto al Cristo aparecen tres mujeres bretonas, lo que sugiere que nos encontramos ante una visión provocada por la intensa devoción de las mismas. Al fondo de la figura un hombre salta una valla, lo que puede indicar el deseo de evasión.
  • Identificación y análisis del tema representado.
  • Podríamos decir que es de tema religioso, tiene como tema las representaciones de los textos sagrados, especialmente dentro de los tres monoteísmos, representa las escenas del antiguo o el Nuevo Testamento, así como las vidas de los santos y otros textos apócrifos cristianos. Es un genero ampliamente desarrollado, que constituye una parte muy importante de la producción artística de los pintores en determinadas épocas. La pintura religiosa se desarrolla principalmente en tres grandes culturas monoteístas: cristianismo, judaísmo y musulmán. Cada una de estas culturas desarrolla los cuadros de diferentes maneras.

PARTE 3: ANÁLISIS

  • RELACIÓN ARTE Y SOCIEDAD
  • Síntesis biográfica del autor.
  • Nació en París, 1848 - Atuona, Polinesia francesa, y murió en 1903. Fue pintor y escultor francés, hijo de un periodista y con sangre peruana por parte de madre, Paul Gauguin desarrolla un fuerte interés por el arte que le condujo a tomar clases de pintura y a reunir una impresionante colección de obras impresionistas. Al querer crecer como artista, buscó apoyo económico, pero su empeño fracasó rotundamente y poco después abandono a esposa e hijos. En ese momento, Gauguin vivió en la penuria, su obra experimentó un giro radical, lo que lo llevo a experimentar su encuentro con Van Gogh y una sociedad indígena. Ambos factores se unieron para despertar en el artista una aguda nostalgia por lo primitivo, particularmente sus enfrentamientos con las autoridades locales en defensa de las comunidades indígenas fue que marco los últimos años de su vida.
  • Comentario sobre la época en la que aparece la obra.
  • El arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX, tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio, también realizo cambios filosóficos, científicos y politicos que hicieron del arte una forma diferente de afrontar la realidad.

PARTE 4: EXPRESIÓN

  • INTERPRETACIÓN Y VALORACIÓN PERSONAL
  • Interpretaciones recogidas sobre la obra.
  • Una de las obras más famosas de Gauguin realizada durante el otoño de 1889 en Le Pouldu (Bretaña), El pintor se inspiró en una talla policromada del siglo XVII, versionada por un escultor local, que encontró en la iglesia de Trémalo, El Cristo se convierte en el protagonista de la escena, con ese color amarillo y las líneas de los contornos muy marcadas, siguiendo la técnica del "cloisonné" inspirada en los esmaltes y vidrieras. Junto a Cristo aparecen tres mujeres bretonas, al fondo, una figura salta una valla, lo que puede indicar el deseo de evasión, continuamente presente en el ánimo del artista. Lo primitivo, con las mujeres, y lo simbólico intentando transmitir un mensaje, están presentes en la escena, al igual que lo real y lo imaginario. El colorido es típico del otoño bretón, con unos maravillosos colores amarillos mezclados con naranjas y verdes, en paralelo con el Cristo
  • Interpretación y valoración personal.
  • El Cristo amarillo nos da a apreciar un estilo menos naturalista, mas simplificado y abstracto. Representa religiosidad y es una de las obras que refleja más el estilo de Gauguin por los trazos , colores y figuras en la pintura. Nos agrada mucho la pintura por los colores que utiliza y el efecto que le dan estos, a la obra. Asimismo su estilo postmodernista que básicamente se acopla a nuestra época .


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