Instrucciones para realizar la evaluacion



Descargar 23,55 Kb.
Fecha de conversión02.10.2017
Tamaño23,55 Kb.
EVALUACION DECIMO AGOSTO 17

INSTRUCCIONES PARA REALIZAR LA EVALUACION

Este trabajo los vamos a realizar para dos (2) entregas, de acuerdo a las instrucciones sugeridas.

  1. La evaluación es un cuadro con material de reciclar, utilizar como base del cuadro, un cartón de una caja de televisor, pues es muy resistente, para la elaboración del cuadro en alto relieve, además utilizaremos toda clase de material como papel, botellas, tapas, bolsas plásticas etc., pueden utilizar los que deseen, van a realizar una estructura, la pegamos que quede muy bien pegada, si es con botellas plásticas rellenarlas con bolsas plásticas para que quede resistente, después de hacer la estructura, le vamos a pegar papel para tapar todo el material que utilizamos, esta es la primera entrega, luego a la siguiente semana los vamos a pintar con pinturas (Acrílica, vinilos etc.,) que quede muy colorido

  2. Los estudiantes que son hermanos, conformaran el grupo para la Evaluación, no interesa del grado a que correspondan, pueden realizarla con el tema de acuerdo a los temas propuestos en cada grado a que pertenecen, los dos (2); y los estudiantes que escogieron el grupo con otros compañeros, escoge un tema de acuerdo a los temas propuestos en su grado.

  3. En un cartón rígido, fuerte (Como es la Caja de televisor, nevera etc.) van a realizar EL CUADRO EN ALTO RELIEVE CON MATERIAL RECICLABLE con mucha responsabilidad, pulcritud, creatividad, mucho aseo y muy, pero, muy lindo, si le queda mal debe de repetirlo.

  4. Los temas que le corresponde a este grado son (Aves, paisaje terrestre, Tema Libre) el estudiante escoge uno(1) de estos temas para realizar el cuadro

  5. La primera (1) entrega es en la semana comprendida (del 28 de agosto al 1 de septiembre) y lo presenta en clase. Según le corresponda el horario.

  6. La segunda (2) entrega es semana comprendida (del 4 al 8 de Septiembre) llevara el dibujo pintado con colores muy coloridos o sea con TEMPERAS de colores fuertes.

  7. La tercera (3) entrega es en la semana comprendida (del 4 al 8 de Septiembre) entregar TODO TERMINADO.

  8. Recuerden que los exponemos frente al salón.

  9. El marco del cuadro que va a realizar debe de hacerlo en cartón y decorarlo con el mismo cartón y darle un acabado que se vea real a lo que va ser un cuadro muy bien elaborado y muy colorido.

  10. Todos los estudiantes deben presentar este trabajo pues tiene una calificación del 50% en todo el periodo, y es individual, no admito que se presten los trabajos como ha sucedido en alguno casos, pues cada grupo debe presentarlo en la fecha que se dio anteriormente, de lo contrario, se hace una observación y un llamado al padre de familia.



INSTRUCCIONES PARA PINTAR

1. un tema para pintar. En primer lugar, sería útil bosquejar dibujos del motivo deseado. Los temas de la pintura pueden provenir del exterior, de la naturaleza, fotografías, modelos o pueden ser Abstractos.



  • Saca algunas pinturas de distintos colores y ponlas sobre la paleta. Utiliza tonos que combinen con el tema a fin de crear una pintura realista. Los artistas abstractos tienen libertad para elegir sus colores. A través del tiempo, los artistas de pintura pueden crear su propia paleta especializada con colores de su autoría.




  • Moja un pincel en la pintura y muévelo para verificar su consistencia. Cada pigmento y cada marca tiene su propio nivel de viscosidad. Jugar con la pintura es una forma de ver qué tan fácilmente se mueve y se desliza. Agrega un aditivo para mejorar el flujo para que la pintura espesa se mueva más fácilmente sobre el papel.

  • Crea una capa de fondo con matices para guiar las capas posteriores de luz y sombras. Puedes utilizar un tono complementario como capa de fondo cuando se haya planificado la paleta primaria para la pintura. Una capa en tonos de amarillo, por ejemplo, complementaría una pintura con violetas.




  • Trabaja sobre el papel con pinturas espesas para producir una textura gruesa.

  • Experimenta con diferentes medios de pintura incluyendo brillante, mate o tipo gel para crear diferentes efectos sobre el papel. Utiliza mejorador de flujo y solvente retardador, una gota a la vez, o diluirás la pintura.




  • Utiliza cinta adhesiva protectora para cubrir secciones de color o para crear formas geométricas sobre el papel.


Paisaje


Las pinturas de paisajes representan escenas de la naturaleza. Puedes optar por pintar cuadros de bosques frondosos, dunas cubiertas de hierba en una playa, campos de maíz dorado, o largas extensiones de tierras de cultivo. Las pinturas de paisajes eran particularmente populares en el arte norteamericano del siglo 19, una época en que los artistas idealizaban el desierto norteamericano a través de la pintura. Al crear paisajes, puedes pintar una escena de la vida real en la naturaleza, un paisaje urbano o una pintura de paisaje alegórico con significado simbólico.


Naturaleza muerta


Las pinturas sobre naturaleza muerta representan objetos inanimados, a menudo dispuestos sobre una mesa. Estos pueden ser de frutas, flores, libros, frascos, o incluso instrumentos musicales y zapatos. En el arte sobre naturaleza muerta, los elementos y su disposición sugieren un mensaje o simbolismo.


Retrato


Los retratos son pinturas de una persona o familia en particular. También puedes pintar un retrato de una mascota. Este era el tipo de pintura más popular en la época colonial de Norteamérica y del siglo 19.


Arte abstracto


El arte abstracto tiene muy pocas reglas. Las pinturas abstractas pueden consistir en líneas, puntos, gotas y salpicaduras de pintura, formas inusuales, bloques del color, y garabatos en cualquier arreglo que elijas. En el arte abstracto, puedes crear a través de la libre asociación, es decir que creas a medida que las ideas se te ocurren orgánicamente. El arte abstracto puede ser tanto sobre el proceso de creación como sobre el producto mismo.


Técnicas de pintura de retratos en acrílico


Mezclar colores, una parte importante de la creación de retratos, es difícil de realizar con acrílicos.

El acrílico es un medio de secado rápido que se asemeja a la pintura de aceite de muchas maneras. Cuando está seco, los dos pueden ser difíciles de distinguir. Sin embargo, el acrílico se compone de manera diferente que la pintura de aceite, ya que es a base de agua en lugar de a base de aceite. Pintar un retrato con acrílicos puede ser un reto debido a su rápido tiempo de secado. Mezclar colores, una parte importante de la creación de retratos, es difícil de realizar con acrílicos.

Preparación


Prepara tu lienzo para pintar. Ya que trabajarás con acrílico, no es necesario preparar el lienzo (pintarlo con yeso), pero la mayoría de los pintores lo prefieren porque un lienzo sin imprimación, tiende a absorber más pintura. Dibuja los sujetos en múltiples ocasiones antes de comenzar la pintura real. Prepárate para pintar el cuadro dibujando el contorno del objeto en el lienzo. Trabaja un tema que sea real, en lugar de uno imaginado. Al elegir un tema, ten en cuenta que si decides trabajar a partir de un objeto vivo, te enfrentarás con ciertos retos. Éstos incluyen las condiciones de luz cambiantes durante el día, un tema que no es capaz de permanecer completamente inmóvil, así como la sutil alteración de posiciones o tomas entre una sesión y la siguiente. Las fotografías son buenos temas de elección, pero asegúrate de elegir una foto que sea de alta resolución.

Mezcla de colores y formas


Para mezclar los colores, y a la hora de pintar las sombras, querrás hacerlo rápidamente, añadiendo retardador de acrílico, aguando la pintura, o realizando una combinación de todos ellos. La mayoría de los retratos requieren un poco de la mezcla. Comienza pintando una capa de colores planos que cubran todo el lienzo. Construye a partir de estos colores con reflejos, luces bajas y detalles. Una vez que la pintura esté seca, si es necesario añadir sombras o reflejos de algo que ya está en el lienzo, tendrás que hacer más fina la pintura que se usa para la adición, con el fin de permitir que la pintura de abajo se muestre. Esto hará disminuir las transiciones discordantes entre la sombra o iluminación y el color original. Alternativamente, puedes mezclar el color base, de nuevo y aplicarlo al lienzo y a continuación, añadir luces y sombras con el color base, mientras esté húmedo.

Línea de tiempo


No trates de realizar un retrato de una sola vez, incluso si estás pintando una fotografía. Volver a la pintura varias veces te dará una nueva perspectiva y te permitirá detectar errores. Durante el tiempo entre sesiones, la pintura acrílica se secará completamente. Con el fin de realizar cambios, puede que te encuentres luchando para combinar las nuevas incorporaciones con la antigua imagen. Una vez más, para mezclar la pintura nueva con la vieja, puedes necesitar diluir la pintura nueva para que la vieja se muestre a través de ella. También puedes encontrar que necesitas volver a pintar secciones enteras del retrato con el fin de coincidir los colores viejos con lo nuevos. El acrílico se puede pintar en capas una y otra vez, casi sin parar, sin preocuparse de que las capas inferiores agrieten las capas más delgadas en la parte superior (a diferencia de la pintura al óleo). Si te encuentras incapaz de resolver tus errores, trata de pestañear muy rápidamente de ida y vuelta entre el sujeto y la pintura para comparar la diferencia de formas entre los dos.

Aplicación de pintura


La pintura acrílica puede ser diluida y aplicada a la tela en capas transparentes, o puede ser aplicada a la lona en gotas con texturas y trazos gruesos. Estas técnicas se pueden mezclar en una misma tela. La mezcla de estas diferentes aplicaciones de pintura en el mismo lienzo puede añadir interés a tu retrato.


La base de datos está protegida por derechos de autor ©absta.info 2016
enviar mensaje

    Página principal