Inicio 21 de junio 28 de septiembre de 1997 Introducción de Catherine David en la Guía breve



Descargar 29,28 Kb.
Fecha de conversión22.06.2017
Tamaño29,28 Kb.
Documenta X - inicio 21 de junio - 28 de septiembre de 1997

Introducción de Catherine David en la Guía breve



(Distribuido como prensa-info)
¿Cuál puede ser el significado y el propósito de una documentación hoy en día, al final de este siglo, cuando las bienales y otras exposiciones de gran escala han sido cuestionadas ya menudo por muy buenas razones? Puede parecer paradójico o deliberadamente escandaloso imaginar una confrontación crítica con el presente en el marco de una institución que en los últimos veinte años se ha convertido en una Meca para el turismo y el consumo cultural. Sin embargo, los problemas apremiantes de hoy hacen igualmente presuntuoso abandonar todas las demandas éticas y políticas.
En la época de la globalización y de las transformaciones sociales, económicas y culturales a veces violentas que conlleva, las prácticas artísticas contemporáneas, condenadas por su supuesta falta de sentido o "nulidad" por Jean Baudrillard, son en realidad una fuente vital de imaginarios simbólicos. Representaciones cuya diversidad es irreductible a la casi total dominación económica del real. Las apuestas aquí no son menos políticas que estéticas, al menos si se puede evitar reforzar la espectacularidad e instrumentalización del arte contemporáneo por la industria cultural, donde el arte se utiliza para la regulación social o incluso el control, a través de la estetización de la información o a través de Formas de debate que paralizan cualquier acto de juicio en la inmediatez de la seducción o emoción cruda (lo que podría llamarse «el efecto Benetton»).
Superar el obstáculo significa buscar las manifestaciones actuales y las condiciones subyacentes de un arte crítico que no cae en un molde académico preconcebido ni se deja resumir en una etiqueta fácil. Este proyecto no puede ignorar los trastornos ocurridos tanto en la situación institucional y geopolítica de la documenta desde la inauguración de 1955 como en los recientes desarrollos de las formas y prácticas estéticas. Tampoco puede eludir las rupturas y cambios necesarios en la estructura del evento mismo.
Dado...
En muchos aspectos, la historia y el proyecto político y cultural de la documenta pertenecen a la ahora desaparecida era de la Europa de la posguerra, formada por la guerra fría y la división del mundo en dos bloques de poder, Caída del Muro de Berlín y reunificación alemana. El proyecto específico de la documenta también resultó de las ideas progresistas de un artista local, Arnold Bode, y de la situación «ejemplar» de Kassel, ciudad cercana a la frontera oriental, y casi enteramente reconstruida después del bombardeo de 1943. 1955 fue un tiempo para la reconciliación, incluso para la expiación y la redención por medio del arte moderno, lo que puede explicar la estrecha asociación de la obra y la personalidad de Joseph Beuys con la historia de la exposición, desde la tercera edición en 1963 hasta la documenta 8 en 1987.
Documenta también proporcionó una ocasión para la necesaria reconstrucción de la tradición moderna y la historia de las vanguardias, condenada por el régimen nazi con la exposición de arte degenerado en Munich en 1937. Pero esta reconstrucción permaneció incompleta, saltando sobre las formas dadas y radicales que surgió en el período de Weimar para concentrarse en los últimos desarrollos de la abstracción, que habían alcanzado su apogeo en América. Así, las primeras versiones de la documenta aparecieron como un escaparate cultural para el Plan Marshall en el país que se había convertido en el centro privilegiado de la alianza entre el norte de Europa y los Estados Unidos.
En la década de 1960 la documenta se convirtió en la mayor exposición internacional de arte contemporáneo. Harald Szeeman transformó la exposición en un evento de cien días que atendía a las formas estéticas y actitudes de la época; Pero su sorprendente síntesis de las principales propuestas de la década de 1970 no logró revertir las direcciones que la documenta había tomado. Las versiones que siguieron lucharon por conciliar una exigencia estética con los imperativos de la industria cultural y, muy pronto, con la nueva situación económica y geopolítica de Alemania y de Europa en el contexto de la globalización.
En realidad, el «nuevo desorden mundial» comenzó en la década de 1970 con el choque del petróleo y la transición hacia lo que el geógrafo David Harvey describe como una economía de «acumulación flexible». No obstante, es 1989 que marca simbólicamente el final de la Guerra Fría y el comienzo de una nueva era de "guerras calientes", en la frase de Gunter Grass. La división visible del mundo en dos bloques ha sido reemplazada por una compleja red de intercambios en la que la hegemonía americana se relativiza por la Unión Europea y el poder creciente de Asia oriental, mientras que el futuro sigue siendo incierto para la ex URSS, China y la mayoría De los países árabes, musulmanes y africanos. En Europa, la globalización de los mercados exacerba las disfunciones económicas y sociales provocadas por la crisis de lo que Etienne Balibar llama "el Estado social nacional" que se desarrolló después de la guerra; el resultado es un aumento de nacionalismo y fijaciones de identidad.
En este nuevo contexto, la ciudad de Kassel, ahora ubicada en el centro de la Alemania reunificada y gravemente afectada por la actual recesión, puede aparecer como el «sitio ejemplar» de toda una serie de fisuras y desplazamientos y como eje de una política Y la investigación estética que hemos intentado inscribir en las mismas estructuras de la documenta X.
Retrospectivas
Al no hacer concesiones a la tendencia conmemorativa, el último documento de este siglo difícilmente puede eludir la tarea de elaborar una mirada histórica y crítica sobre su propia historia, sobre el pasado reciente del período de posguerra y sobre este momento, en que desapareció pero que permanece en fermento dentro del arte contemporáneo y la cultura: memoria, reflexión histórica, descolonización y lo que Wolfgang Lepenies llama la «des-europeización» del mundo, sino también los complejos procesos de identificación post-arcaica, post-tradicional y posnacional en el trabajo en Las «sociedades fractales» (Serge Gruzinski) nacidas del colapso del comunismo y la brutal imposición de las leyes del mercado.
Enfrentar estos problemas también significa reconsiderar, desde una perspectiva oportuna e incluso programática, algunas propuestas importantes que aparecieron en la década de 1996 en la obra de artistas nacidos antes, durante o inmediatamente después de la guerra, algunos de los cuales murieron prematuramente (Marcel Broodthaers, Öyvind Fahlström, Gordon Matta-Clark, Hélio Oiticica), y casi todos comenzaron su trabajo alrededor del tiempo que abrió la primera documenta (Gerhard Richter, Michelangelo Pistoletto, Richard Hamilton, Aldo van Eyck). Para la mayoría de estas figuras, la dimensión crítica aparece en un cuestionamiento radical de las categorías de las "bellas artes" y de los fundamentos antropológicos de la cultura occidental, a través de una subversión de las jerarquías y divisiones tradicionales del conocimiento: una crítica de la primacía de lo visual y una proyección del lenguaje y sus juegos en el espacio tridimensional con Broodthaers; una exposición de la perversión económica de las operaciones espaciales con Matta-Clark; una inversión de centro y periferia a través de la aparición de valores «marginales» con Oiticica; una dramatización extraordinariamente lúdica de las relaciones de poder político y económico con Fahlstróm; una transformación poética del modernismo dogmático y reductivo a través de la reactivación crítica de las soluciones formales y espaciales de la arquitectura no occidental con Aldo van Eyck.
En un momento en que la publicidad, la televisión, los medios de comunicación y la sofisticación digital de los mundos virtuales están "engullendo lo real en su representación espectacular" (Gruzinski), parece particularmente apropiado adelantar los procesos de análisis y distanciamiento en el trabajo en las prácticas del dibujo y de la fotografía documental desde los años 60 y a veces hasta antes (Maria Lassnig, Nancy Spero, Walker Evans, Garry Winogrand, Helen Levitt, Robert Adams y Ed van der Elsken). Estas prácticas encuentran importantes desarrollos (aunque indirectos) en las obras de Martin Walde, William Kentridge, Jeff Wall, Craigie Horsefield, James Coleman, Johan Grimnoprez y Anne-Marie Schneider, quienes han podido descubrir formas contemporáneas de dramatización no espectacular .
Parcours
Desde 1955, la documenta siempre se ha desarrollado en una relación espacial con la ciudad de Kassel, contribuyendo en gran medida a la difusión del modelo de exposición-paseo desarrollado a finales de los años sesenta como un compromiso aceptable entre la presentación tradicional del museo y la extensión a un público masivo de la idea, de la práctica y del consumo de las vanguardias artísticas. Hoy, mientras asistimos a la disolución del museo y del espacio público en la sociedad del espectáculo, las estrategias que intentan contrastar el espacio institucional con un exterior parecen ingenuas o ridículas, como lo hacen in situ intervenciones que no sólo dan la espalda a la transformación actual del modelo habermasiano del espacio público, sino también a los nuevos modos de inversión imaginaria y simbólica de los lugares por los sujetos contemporáneos.
Para combatir el paseo marítimo o el efecto de "revolver la venta", parecía necesario articular las obras heterogéneas y espacios de exposición -los antiguos sitios del Fridericianum y la Orangerie y los nuevos sitios de la estación de ferrocarril, el Ottoneum y la documenta Halle- con El contexto «aquí y ahora» de Kassel en 1997, mediante el establecimiento de un recorrido o itinerario histórico-urbano, atento a la historia incorporada en la propia ciudad. Desde la antigua estación de tren hasta la Orangerie y las orillas de la Fulda, este itinerario pone el acento no sólo en los toques espectacularmente restaurados de la época barroca (la Friedrichsplatz y el Fridericianum, la Orangerie y el Auepark), sino también en el reciente pasado de la reconstrucción de la posguerra: la antigua estación, parcialmente utilizada y actualmente remodelada con fines comerciales y culturales, los pasadizos subterráneos abandonados por el público y destinados al cierre en un futuro no muy lejano, y la calle Treppenstraße o Stairway , «Un modelo de la calle peatonal concebida en los años cincuenta para conjugar el paseo marítimo y el consumo (el primero de su tipo que se construirá en Alemania y, como tal, un monumento oficial»). En la era de la globalización, con todas sus repercusiones locales -incluida la recesión muy visible en la ciudad de Kassel- las marcas de la reconstrucción y el fracaso del proyecto político, económico, social y urbano que revelan pueden aparecer como "ruinas recientes «No hemos tratado de convertir estos artefactos en piezas de museo (ni siquiera durante la exposición), sino más bien identificarlas y precisarlas a través de enfrentamientos con obras recientes y menos recientes de artistas como Lois Weinberger, Jeff Wall, Peter Friedl, Dan Graham y Suzanne Lafont.
Este recorrido es también un itinerario real y simbólico a través de Kassel en relación con sus posibles "otras realidades culturales y urbanas de un" Mundo Entero "(Edouard Glissant) que la documenta no puede pretender convocar o incluso "representar" en Kassel . Dicho esto, la ciudad y el espacio urbano en general, sus circunstancias, sus fracasos, sus proyectos arquitectónicos, económicos, políticos y humanos, sus conflictos y las nuevas actitudes y prácticas culturales a las que da lugar y se extiende por todo el mundo Ahora aparecen claramente como el sitio privilegiado de la experiencia contemporánea. En estos aspectos, Kassel hoy, a su propia escala, tanto en su singularidad como en sus arquetipos, puede considerarse como «ejemplar».
Límites
La extrema heterogeneidad de las prácticas y de los medios estéticos contemporáneos a la que corresponde la pluralidad de espacios expositivos contemporáneos (pared, página, cartel, pantalla de televisión, Internet) y las experiencias muy diferentes, incluso irreconciliables del espacio y el tiempo, supera los límites de una exposición que se realiza «enteramente» en Kassel, del mismo modo que el arte traspasa los límites espaciales y temporales, pero también ideológicos, del «cubo blanco» que constituía el modelo supuestamente universal de la experiencia estética, modelo del que la documenta, Su versión «abierta», es una rama voluntaria o no deseada. El modelo universalista es limitado y limitador con respecto a la (re) presentación de las formas y prácticas estéticas contemporáneas en toda su diversidad, y también con respecto a las realizaciones locales de una modernidad compleja y ahora globalizada que ahora carece de la exterioridad «Lo auténtico, lo tradicional y lo anterior o lo antimoderno, a pesar de la prolongada nostalgia del exotismo, en el mejor de los casos, y del colonialismo, en el peor de los casos.
De hecho, el objeto para el que se construyó el cubo blanco ahora no es en muchos casos más que uno de los aspectos o momentos de la obra, o mejor aún, sólo el soporte y el vector de actividades artísticas muy diversas. Al mismo tiempo, el problema del universalismo también surge con respecto a las zonas culturales no occidentales, donde el objeto del arte contemporáneo no es más que un fenómeno muy reciente, incluso un epifenómeno, ligado, en el mejor de los casos, a una aceleración de los procesos de aculturación y sincretismo cultural en las nuevas aglomeraciones urbanas, y en el peor de los casos, a la demanda de rápida renovación de productos de mercado en Occidente. Por razones que tienen que ver parcialmente con las tradiciones interrumpidas o violentamente destruidas, así como con la diversidad de las formaciones culturales que han surgido de la colonización y la descolonización y el acceso indirecto y desigual que estas formas han dado a las formas de la modernidad occidental, que en muchos casos la pertinencia, la excelencia y la radicalidad de las expresiones no occidentales contemporáneas encuentran sus vías privilegiadas en la música, el lenguaje oral y escrito (literatura, teatro) y las formas cinematográficas que tradicionalmente han contribuido a las estrategias de emancipación.
Esta observación es más pragmática que programática; No pretende predecir el curso de los acontecimientos en el futuro ni la posible evolución que ya puede vislumbrarse en las obras y actitudes de las generaciones más jóvenes, sino que pone el acento en ciertas alteridades fuertes de la cultura contemporánea, en particular la cultura árabe, musulmana , Y los mundos africanos, que están muy presentes durante el programa de conferencias "100 Días - 100 Invitados".
En plena conciencia de estos límites, hemos buscado proporcionar una multiplicidad de espacios y una plataforma ampliada de discusión y debate, dentro y fuera de Kassel, para expresiones culturales y públicos muy diversos cuyos horizontes y expectativas son muy diferentes. Para complementar la exposición en la ciudad hemos publicado un libro que sitúa las producciones artísticas de 1945 a hoy en su contexto político, económico y cultural de aparición ya la luz de los múltiples cambios y redefiniciones que se han manifestado ahora con el proceso de globalización .
Por último, en el marco del programa "100 Días - 100 invitados", hemos invitado a artistas y personalidades culturales de todo el mundo: arquitectos, urbanistas, economistas, filósofos, científicos, escritores, cineastas, Las grandes cuestiones éticas y estéticas del siglo: el ámbito urbano, el territorio, la identidad, las nuevas formas de ciudadanía, el Estado social nacional y sus secuelas, el racismo y el La globalización de los mercados y la política nacional, el universalismo y el culturalismo, la poética y la política. Estas intervenciones diarias se llevarán a cabo en el auditorio de la documenta Halle, especialmente configurado como espacio de información y debate; Serán grabados y transmitidos a través de Internet, grabados en cassettes puestos a disposición del público por Bund Media, y difundidos diariamente en forma abreviada por Arte, en colaboración con HR, WDR, SWF y el Goethe-Institut.
A lo largo de los "100 Días" también se proyectarán las siete películas producidas por documenta, Sony y varios canales de televisión, así como un maratón teatral de tres noches presentando los "bocetos" propuestos por diez directores invitados a explorar el minimo de condiciones de una situación dramática contemporánea.
Otros proyectos de artistas circulan en Kassel y mucho más allá: imágenes publicadas en los espacios de la cartelera de Deutsche Staedte-Reklame y obras de radio producidas y transmitidas por Hessischer Rundfunk. En conclusión, quisiera agradecer a todos los socios que nos acompañaron con gran confianza y generosidad durante la a menudo difícil labor de preparación. Y, por supuesto, quisiera expresar mi más sincero agradecimiento a todos los participantes en la documenta X, quienes cada uno a su manera han ayudado a hacer este proyecto animado, diverso y emocionante para todos.


© Universes in Universe - Mundos del Arte


La base de datos está protegida por derechos de autor ©absta.info 2016
enviar mensaje

    Página principal