IMÁgenes y contextos prof.: Darío cattafi análisis de una obra de arte



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Las distintas combinaciones que adoptan todos estos elementos definen el Estilo arquitectónico.
3- Valores Plásticos: los elementos plásticos que se observan en una construcción son: el volumen, el espacio, la proporción, la composición simétrica o asimétrica (si es simétrica, se dice que es una composición rígida y estática o asimétrica la composición es dinámica), la luz, el color, elementos decorativos como esculturas, molduras.

Todos estos elementos contribuyen a convertir el espacio arquitectónico en un conjunto armónico.


GUÍA PARA ANALIZAR UN EDIFICIO


  1. ¿Cuál es el nombre de la construcción?

  2. ¿Quién es el autor?

  3. ¿A qué época / estilo pertenece?

  4. ¿Cuál es su función?

  5. ¿Qué materiales se emplearon para su construcción?

  6. ¿Qué elementos arquitectónicos se pueden reconocer? ¿Cómo están combinados esos elementos?

  7. ¿Cómo es la composición?

  8. ¿Utiliza color?

  9. ¿Presenta algún elemento decorativo?

  10. ¿Qué valor cultural-patrimonial tiene para la sociedad?



ANÁLISIS DE UNA ESCULTURA:
Para estudiar la realidad arquitectónica desde el punto de vista de las artes plásticas, hay que analizar:

  1. La forma escultórica.

  2. Los materiales y técnicas.

  3. Los valores plásticos.




  1. Las formas de la escultura:




  • Alto relieve: las figuras sobresalen del plano más de la mitad de su volumen.

  • Bajo relieve: las figuras están por debajo del plano o sobresalen meno de la mitad de su volumen.




  • De bulto redondo o exenta: es toda aquella que se puede rodear por el espectador. Tiene múltiples puntos de vista.




  • Esculturas urbanas: se manifiestan como parte de una ciudad; intervienen en espacios abiertos, se mezclan con la arquitectura.



Tipologías:

Se clasifican en: cabeza, busto (representa sólo el cuello y el rostro), cuerpo entero, ecuestre (sobre un caballo), sedente (sentada), yacente (acostada), orante (en actitud de rezar) torso (falta la cabeza y los brazos y piernas) o el grupo escultórico mediante la combinación de dos o más figuras en un mismo conjunto escultórico.




  1. Materiales y técnicas:




TÉCNICAS

DESCRIPCIÓN

MATERIALES

Modelado

El escultor trabaja con sus manos, ayudándose de instrumentos de madera o metálicos con materiales blandos y maleables. Admite innumerables correcciones ya que puede añadir material o quitarlo.

Barro, arcilla

Yeso


Cera

Pasta de papel

Alambre


Talla

La talla o cincelado consiste en retirar material de un bloque informe a través de herramientas macizas como martillos, cinceles, mazas y gubias.

Madera

Piedra


Fundición

Consiste en verter metal fundido dentro de moldes de piedra o barro cocido.

Metales (bronce, hierro, aluminio, oro, plata, cobre, etc.)

Martilleado o chapa batida

Consiste en colocar láminas de metal sobre un molde de madera o piedra en donde la lámina se adapta a la forma del soporte mediante el martilleo constante. Luego las láminas se unen con soldadura o mediante remaches.

Metales varios

Ensamblaje

Es el equivalente al collage bidimensional en donde se disponen diferentes elementos juntándolos o uniéndolos construyendo una figura tridimensional.

Elementos de descarte.


3. Los valores plásticos:

Se deben observar en la escultura los siguientes aspectos:


La calidad táctil de la superficie o textura: cada material posee por naturaleza distintas cualidades al tacto, produciendo una amplia gama de sensaciones, desde una superficie lisa, brillante y pulida hasta una rugosa, áspera y mate.

El volumen: se refiere al espacio físico ocupado por la escultura; ya sea por la superficie maciza como por los espacios internos.
La masa: es la sensación de peso de la obra escultórica.
La proporción: en cuanto una escultura presenta deformaciones o correcciones y no guardan relación con la realidad.
La simetría: si al trazar un eje vertical dividiéndola en dos mitades, se presenta simétrica o asimétrica.
La luz: los efectos de luces y sombras le confieren a la escultura un carácter único. La luz puede generar mayor o menor dinamismo o dramatismo o resaltar detalles.
El movimiento: el movimiento en la escultura generalmente es ilusorio, aunque hay obras (realizadas en el siglo XX) que presentan movimientos reales.

GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE UNA ESCULTURA:




  1. ¿Cuál es el nombre de la obra?

  2. ¿Quién es su autor?

  3. ¿A qué época histórica o estilo pertenece?

  4. ¿De qué material está realizada?

  5. ¿Cuál es la técnica utilizada?

  6. ¿Cómo es su forma?

  7. ¿Cómo es su composición?

  8. ¿Cómo es el volumen?

  9. ¿Qué papel juega la luz?

  10. ¿Utiliza color?

  11. ¿Presenta textura?

  12. ¿Presenta movimiento?

  13. ¿Qué te sugiere la obra?


ANÁLISIS DE UNA PINTURA:
Para analizar una pintura desde el punto de vista de las artes plásticas, hay que analizar:

  1. Géneros pictóricos.

  2. Técnicas y materiales.

  3. Valores plásticos.



1- Géneros pictóricos: es cada una de las finalidades de la pintura, ya sea transmitir una idea, dar al cuadro un valor meramente decorativo o transmitir belleza. El reconocimiento del tema en la pintura es uno de los aspectos más importantes en el análisis.


  • Pintura religiosa: se centra en la representación de dioses y santos. Sus temas son muy variados pero su finalidad suele ser la instrucción teológica del espectador.




  • Pintura mitológica: se representan escenas mitológicas (generalmente de Grecia y Roma) en donde aparecen desnudos.




  • Pintura histórica: destinada a la exaltación de una persona o de un pueblo. Consiste en la representación conmemorativa de acontecimientos históricos.




  • Pintura alegórica: en relación con la pintura histórica y con la mitológica, busca la plasmación de ideas abstractas como la virtud, la fuerza, el poder, la caridad, etc.




  • Pintura de Género: está basada en la representación de escenas de la vida cotidiana, reflejando las costumbres de un grupo social.




  • Retratos o autorretratos: suele ser la forma de exaltación de un personaje, de una familia o de un grupo.




  • Paisaje: es la representación pictórica de un espacio natural. Variaciones del paisaje son las marinas, los interiores y las visiones arquitectónicas.




  • Naturaleza muerta o bodegón: consisten en la representación de seres inanimados y objetos de interior: libros, jarrones, flores, botellas, frutas y otros alimentos, piezas de caza y pescados, etc. Su finalidad es meramente decorativa.


2. Técnicas Pictóricas


TÉCNICAS

DESCRIPCIÓN

SOPORTES

Acrílico

  • Se aplica como la témpera.

  • Pintura al agua.

  • Secado rápido.




Papel

Cartón


Madera

Tela


Acuarela

  • Pintura al agua.

  • Transparencia.

  • Espontaneidad. Ligereza.

Papel



Óleo

  • Pintura al aceite (aceite de lino).

  • Secado lento.

  • Permite esfumados y gran variedad de matices.




Tela

Cartón


Madera

Fresco

  • Aplicación del color muy diluido sobre una pared húmeda preparada a base de cal.

  • Se trabaja por zonas ya que la pintura se absorbe rápidamente.

Muro


Temple

  • A base de yema de huevo y cola con pigmentos vegetales o minerales.

  • Efectos de transparencia.

Madera

Tela


Digital

  • Se trabaja con herramientas informáticas y programas específicos que permiten crear imágenes

Computadora



3-Valores plásticos: Después de conocer el autor y la fecha de una pintura, de saber cuál es su temática y el mensaje que pretende transmitir y la técnica, hay que proceder a su análisis formal de la obra estudiando las características generales de la composición.


Las formas

Figurativa / Abstracta.

Definidas por la línea o por manchas.


Línea o dibujo

Predominio de la recta

Predominio de la curva

Dibujo muy marcado

Dibujo apenas insinuado




Perspectiva

Sin perspectiva

Perspectiva lineal

Perspectiva atmosférica


Color

Fríos / Cálidos

Intensos o saturados / Desaturados

Contrastados


Composición

Simétrica / Asimétrica

Abierta / Cerrada

Diagonal / triangular / circular


Luz

Real / Irreal o simbólica

Difusa


Contrastada


Textura

Visuales / Táctiles

Artificiales / Naturales




GUIA PARA EL ANALISIS DE UNA PINTURA


1-¿Cuál es el nombre de la obra?

2-¿A qué época o estilo pertenece?

3-¿Quién es el autor?

4-¿Cuál es su género pictórico?

5-¿Es figurativa o abstracta? ¿Qué imágenes representa?

6-¿Qué papel juega la luz?

7-¿Cómo se define la forma?

8-¿Qué colores se utilizan?

9-¿Cómo se representa el espacio?

10-¿Qué tipo de texturas puedes reconocer?



11-¿Qué representa y qué te sugiere la obra?


1 Antes del arte moderno, el arte era una representación mimética de la realidad. La perfección máxima de fidelidad, de una obra estaba dada por la reproducción fiel de la naturaleza, fidelidad que permita al espectador reconocer objetos, escenas o figuras en la obra.

2 Cuando la piedra se talla en forma de paralelepípedo recibe el nombre de piedra sillar.


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