Expresiones artísticas profesor arcesio gordon quirós c. E. B. G. Salomón ponce aguilera – san juan de dios



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DESCRIPTIVO TONAL



INTERPRETATIVO IMPRESIONISTA



ABSTRACTO



EL COLLAGE

Collage es una palabra francesa cuyo significado podemos traducir por encoladura; es decir, la acción de impregnar algo con goma.

Collage es una técnica por la cual se obtiene un trabajo artístico, pegando sobre una superficie, fragmentos de diversos materiales.

Se puede pegar sobre papel, cartón o madera, materiales como: recortes de revistas, papeles de colores, periódicos, arena, grafito, letras, telas, texturas, etc.



Fotomontaje

Es una técnica en donde se pueden hacer extraños personajes, con la ayuda de la fotografía.

El procedimiento consiste en yuxtaponer fotografías, para obtener un conjunto armónico, es decir que se toma la foto de un personaje, se le coloca la boca, la nariz o el cuerpo de otro modelo, o de un animal, o si se prefiere se le dibujan, para lograr al final, figuras muy graciosas.

Para este trabajo puede utilizar personajes famosos, de novelas, políticos, deportistas, etc.



ACTIVIDADES

  1. Introducción al tema (Lecturas comentadas, participaciones, análisis y desarrollo del tema)

  2. Desarrollo y discusión del cuestionario.

  3. Prueba formativa y sumativa del tema.

  4. Aplicación

  1. Realizar 3 fotomontajes completos en una hoja blanca, utilizando personajes muy conocidos. ( Políticos, deportistas, reporteros, etc.) Sumativa – Rúbrica.


Materiales: Tijeras, goma, revistas, periódicos, tela, hojas blancas, fotografías, otros.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

CEBG SALOMÓN PONCE AGUILERA – SAN JUAN DE DIOS

PRUEBA II TRIMESTRE – 9 GRADO
NOMBRE _______________________ GRADO ___________ FECHA ___________

PROFESOR: Arcesio Gordón Q. Puntaje: 50


INDICACIONES GENERALES
En una hoja de libreta, sin marco, en formato horizontal, dibujar un paisaje rural donde estén plasmados todos los elementos de la Perspectiva y los tres planos, claramente establecidos. Pintar con Tinta China y lápices de colores, aplicando todos los valores tonales conocidos. Utilice el Método de su preferencia. En este trabajo debe haber: árboles, montañas, animales, rio, una casita, el sol y cualquier otro elemento de tipo rural que le quiera agregar.

Este trabajo será evaluado mediante una rúbrica.

Tema: Técnicas y Métodos de Pintura Producto: Paisaje Rural con Tinta China y lápices de colores.

TERCER TRIMESTRE


  1. LA ESCULTURA

  1. HISTORIA, EVOLUCIÓN Y APORTES

El origen de la Escultura se remonta a la Prehistoria.

Muchas estatuillas de la edad de piedra fueron hechas de marfil o piedra blanda, luego modelaron figuras de barro con forma humana y animal. Posteriormente usaron el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Aparecen representadas las primeras figuras humanas femeninas de piedra, que muestran una gran exuberancia en una exaltación a la fertilidad. La más destacada es la Venus de Willendorf.

En la Edad de los metales se encuentran idolillos con dibujos geométricos.

Durante la historia antigua, la escultura alcanzó un gran desarrollo en civilizaciones como la egipcia y la mesopotámica, pero tuvo su momento de máximo esplendor con la civilización griega



  1. Griegos: La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano.

Los materiales predilectos eran el mármol y el bronce, tomando como asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última época el retrato de personajes históricos.

Forman su característica en los mejores tiempos del Arte: la expresión de la realidad idealizada, la regular proporción orgánica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisión en los contornos y detalles, la armonía y belleza en las formas y la finura en la ejecución.

Destaca el periodo Clásico, donde lo más relevante es que cobra importancia las esculturas en bronce. Su principal escultor fue Fidias, con su obra Zeus de Olimpia.

También está el periodo Helenístico distinguiéndose por su realismo, alguna exageración en las actitudes y predilección por las escenas trágicas o dolorosas.



  1. Romanos

La escultura de Roma, se desarrolló en toda la zona de influencia romana, con su foco central en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V.

En el retrato, consiguió un gran prestigio dejando ejemplos singulares de gran técnica y de alta expresividad, así como en la escultura decorativa de los grandes monumentos públicos, donde se desarrolló un estilo narrativo de gran fuerza y carácter típicamente romano.

La preferencia por el busto y la cabeza es un rasgo cultural típico romano que creó un enorme mercado en toda la cuenca mediterránea.


  1. Egipcios

La escultura en el Antiguo Egipto se practicaba desde el periodo Predinástico con admirable perfección en estatuas y bajorrelieves, conservándose millares de objetos de una y otra clase labrados en madera, marfil, bronce, barro cocido y, sobre todo, en piedra que para las estatuas suele ser de gran dureza.

Los bajo-relieves egipcios se usan para inscripciones jeroglíficas, representaciones de dioses y faraones, de la vida doméstica, de faenas agrícolas o escenas de ultratumba y sobre todo para conmemorar las victorias de los faraones.

Las estatuas representan por lo general divinidades mitológicas, faraones, personajes importantes y a veces, personas sencillas ocupadas en quehaceres domésticos, en cámaras sepulcrales.


  1. Edad Media

Las esculturas en la Edad Media más importantes son las realizadas durante el arte Románico y luego durante el arte Gótico.
Se trataba básicamente de altorrelieves que cubrían en especial los capiteles de las columnas con imágenes religiosas o fantásticas, en un estilo simple y expresivo.

La escultura románica (siglo XI-siglo XIII) estaba al servicio de la arquitectura. El material más empleado fue la madera, que era usada para la elaboración de imágenes de devoción como las «Vírgenes con Niño». La imagen más importante del románico, fue el Cristo en Majestad,

Durante el Gótico, las figuras de las iglesias tienden a ser cada vez más realistas (proporción, anatomía, movimiento, tamaño similar entre figuras, etc.) y comienza a aparecer un gesto que marca el camino hacia la humanización de las figuras representadas: la sonrisa.


  1. Renacimiento

La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de procuracion de la escultura de la Antigüedad clásica. Los escultores encontraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época pasada la inspiración perfecta para sus obras. También se inspiraron en la Naturaleza.

En este periodo se le da vida a la piedra, al mármol y a la madera. Aquí tenemos al genio máximo de la escultura, tal vez de todos los tiempos. Este fue Miguel Angel. Su maestría se manifestó a los veinte años, cuando esculpió La Piedad.

Durante el Barroco (Siglo XVII), el gran escultor fue Bernini, quien plasmó magistralmente el movimiento. Obra: Éxtasis de Santa Teresa

Pero el escultor más conocido e innovador fue el italiano Antonio Canova, un autor muy versátil, a caballo entre el barroco, el rococó y el neoclasicismo.



  1. Época Contemporánea

En esta época la Escultura se caracterizaban por la libertad de expresión. La escultura podía dejar de imitar la realidad y valorar el vacío, los juegos de luz o el volumen en negativo, o podía añadir movimiento con acciones mecánicas o con agentes atmosféricos. Cabe destacar también el uso de nuevos materiales como el acero, el hierro, el hormigón y los plásticos.[]

Destaca Auguste Rodín, llamado muchas veces Escultor Impresionista. Obra: El Pensador.



  1. Época Actual

La escultura sufre en el siglo XX una revolución radical, que levemente se apuntaba ya en algunos escultores desde mediados del siglo anterior.
La escultura cobra valor en sí misma, se independiza fuera de un conjunto o ambiente determinado y tiende igual que la pintura a la abstracción y al uso de nuevos materiales. Destacan: Pablo Picasso, con sus esculturas Cubistas, Pablo Gargallo: Trabaja con chapas de hierro dándoles formas cubistas. Obra: El Profeta, Eduardo Chillida: Trabaja el hierro, el acero, la madera, el hormigón, el alabastro.

[] Umberto Boccioni, supo trasladar a la escultura temas del futurismo, como el dinamismo y la introducción de toda clase de materiales; sometido al arte figurativo, Obra: Formas únicas de continuidad en el espacio (1913). [] Marcel Duchamp, uno de los primeros escultores del dadaísmo, hacia 1913 realizó esculturas a partir de objetos vulgares, lo que se llamó el arte encontrado la primera obra fue una rueda de bicicleta sobre un taburete. Joan Miró, quien empleó cuerda y trozos de metal combinados.

Henry Moore conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público. Obra: Rey y Reyna [] []

La escultura del siglo XXI propone un juego de texturas. Entre los estilos más generalizados encontramos el estilo figurativo y el abstracto.


Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XXI fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador.
La escultura, al igual que todas las facetas artísticas ha ido evolucionando y adaptándose a nuevas formas y materiales.

  1. Escultura Latinoamericana

La escultura precolombina en México obedece a bloques compactos de llenos y masas. como ejemplo podríamos citar el arte Olmeca, sobre todo en las cabezas humanas.

Las más hermosas manifestaciones escultóricas del barroco latinoamericano se encuentran en las portadas y otros ornatos arquitectónicos. Las iglesias se pueblan de imágenes de talla policromadas. Tienen igualmente enorme importancia los retablos.

En el siglo XVII, la escultura adquirió pleno desarrollo, pasado ya el temor de los misioneros cristianos. Hasta el siglo XVIII, casi toda la producción es anónima.

A partir del siglo XIX escultores de varios países latinoamericanos comenzaban a destacar. Evolucionan nuevos materiales (vidrio, hierro, plástico, etc.) y nuevas técnicas.



  1. Escultura panameña

En Panamá la escultura es un arte que se cultiva desde la época precolombina. Hay que mencionar muy especialmente la escultura monolítica de Barriles, en Bugaba , Chiriquí.

Existen muestras que en nuestro país durante el periodo colonial español,, específicamente en el siglo XVIII, hubo artesanos anónimos que trabajaron la talla en madera de figuras religiosas.

A principios de la república, nuestros próceres se preocuparon por el ambiente cultural mediante la emisión de leyes y construcciones públicas, como el Teatro Nacional. El Palacio Municipal, el Instituto Nacional, entre otros, donde hubo cabida para la escultura.

El inicio de la escultura en Panamá se da con la inauguración del Instituto Artes y Oficios en 1907, (hoy Melchor Lasso de la Vega) en el corregimiento de San Felipe. Los pioneros en este campo fueron en su mayoría artistas extranjeros.

No es sino hasta la década del 40 cuando aparece en el panorama escultórico, la figura de José Mora Noli, el precursor del arte autóctono y uno de los escultores panameños que se adhiere a la corriente del indigenismo, tan popular en todos los países de Latinoamérica.

En los años 60, regresa al país el maestro Carlos Arboleda, uno de los escultores panameños más reconocidos en Europa. Funda la Casa de la Escultura de Panamá y da inicio a la formación académica de escultores panameños.

A partir de entonces surgen personas talentosas, dedicadas a este difícil arte: Mario Calvit, Xenia de Muñoz, Carlos González Palomino, Ricaurte Martínez, entre otros.

A principios del siglo XXI este tipo de arte ha cobrado una singular importancia. Personas creativas utilizan varias técnicas y materiales, para presentar obras agradables al espectador. De Coclé podemos mencionar a Luis Galvez, quien se ha ganado el respeto de los amantes del arte.



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ACTIVIDADES

A. Análisis, desarrollo, discusión, aportes, síntesis del tema. (Apreciación).

B. Prueba Formativa (Interrogatorios) y Sumativa del tema. (2 Partes)

C. Observarán láminas o videos de los diferentes tipos de esculturas.

D. Harán esculturas parciales de: personas, animales o cosas, utilizando el método del Vaciado o moldes plásticos.. Puede ser individual o grupal. (Opcional).

II. TEATRO


  1. Actuación

Es la representación que el actor o la actriz hace de un personaje en el escenario. El actor deja de ser él, para adquirir la personalidad del otro. Para lograr tal objetivo, el actor debe dominar su cuerpo, su voz, intelecto y memoria.

La base de la actuación realista – naturalista es la observación. Observar a los personajes específicos que deseamos representar en una forma, por ejemplo: Un policía de tránsito, un abogado, la ama de casa, la doméstica, etc. La otra forma es simplemente observar a todas las personas y almacenar informaciones básicas como: expresión gestual, expresión corporal, forma de hablar, de caminar, etc.

  1. Creación Colectiva

Es el espectáculo formado por el dramaturgo, director, así como por todo el grupo involucrado en la actividad teatral. El texto se fija después de las improvisaciones de los ensayos, después de que cada participante ha puesto modificaciones.

  1. Memorización

Es el proceso de fijar en la memoria el texto, un detalle, un movimiento corporal, gestual o un desplazamiento escénico. Para ello el actor tiene que leer el texto varias veces, hasta que lo haya entendido. Es importante ejercitar la memoria, sobre todo para los actores que tienen que recordar muchos argumentos y movimientos.

  1. Maquillaje

Se utiliza para reforzar o enfatizar gestos y darle un aspecto impecable al actor sobre el escenario.

El maquillaje puede ser natural o cotidiano, teatral, de fantasía, para televisión, para cine, efectos especiales.



ACTIVIDADES

  1. Análisis, desarrollo, discusión, aportes y síntesis del tema.

  2. Desarrollo de Cuestionario para prueba formativa (Apreciación) y sumativa del tema. (Ensayo).

  1. ¿Qué es la actuación?

  2. Explique la base de la actuación.

  3. ¿Qué es la Creación Colectiva?

  4. ¿Qué es la memorización?

  5. ¿Cómo puede ser el maquillaje?

HISTORIA DEL TEATRO

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.

  1. Teatro antiguo

En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos, el ritual pasó a mito, se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el público pasó de participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tenía un componente educativo, de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos. Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa.

[]El teatro romano recibió la influencia del griego, aunque originalmente derivó de antiguos espectáculos etruscos, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza.

En Oriente destacó el teatro indio, que tiene su origen en el Nāṭya-śāstra, libro sagrado de Brahma. Generalmente, la temática es de signo mitológico.



  1. Teatro medieval

Era de calle, lúdico y festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no religiosos.

El teatro medieval se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. En esta época nació el teatro profano,



En Japón apareció en el siglo XIV la modalidad denominada , drama lírico-musical en prosa o verso, de tema histórico o mitológico.

  1. Teatro de la Edad Moderna

El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades (acción, espacio y tiempo), basándose en la Poética de Aristóteles, teoría introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgió en el norte de Italia la Comedia del arte, Como principal dramaturgo destaca Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descolló el teatro isabelino, con autores como William Shakespeare, gran genio universal de las letras (Romeo y Julieta,)

En el teatro barroco se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino. En España el teatro era básicamente popular, cómico, con una muy personal tipología,

En el siglo XVIII el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reforma que efectuó Carlo Goldoni de la comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se desarrolló el drama, situado entre la tragedia y la comedia. Al organizarse espectáculos más complejos, empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena


  1. Teatro contemporáneo

  1. Siglo XIX

En el teatro romántico destaca el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades.

Con el teatro realista nació el teatro moderno, pues sentó las bases del que sería el teatro del siglo XX. Se puso énfasis en el naturalismo.

El teatro simbolista recibió la influencia del «espectáculo total», destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y teosófico.


  1. Siglo XX

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artífice de una determinada visión de la puesta en escena.

Desde los años 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciación del teatro épico, buscando una comunicación dramática establecida a través de acciones reales que afecten al espectador.

Los nuevos directores han agregado a este «teatro de provocación» una conciencia estilística basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo. El lenguaje oral queda así doblado por el visual, y el arte dramático recupera en cierta forma su antigua ambición de teatro total.
En la actualidad el teatro a nivel mundial mantiene una singular importancia, se han multiplicado los tipos de construcción en lo referente a salas de espectáculos.

ACTIVIDADES


  1. Análisis, desarrollo, discusión, aportes y síntesis del tema.

  2. Desarrollo de Cuestionario para prueba formativa (Apreciación) y sumativa del tema. (Ensayo).

  1. Mencione los orígenes del teatro.

  2. Describa los aspectos más relevantes del teatro antiguo.

  3. ¿Cómo era el teatro medieval?

  4. Resalte aspectos del teatro de la edad moderna.

  5. ¿Cómo fue el teatro en el siglo XIX?

  6. Mencione los principales aspectos del teatro en el siglo XX.


EL TEATRO EN PANAMÁ

Al referirnos a los antecedentes del teatro en nuestro país, resulta necesario echar una mirada a las manifestaciones culturales de nuestros grupos indígenas. Varios investigadores han hecho referencia sobre las así llamadas formas dramáticas propias de los grupos indígenas existentes en nuestro país.

La actividad teatral a inicios del periodo hispánico se limitaba entonces a la canturria de coplas, romances y décimas, por parte de aquellos hombres con talento que ocasionalmente transitaban por Portobelo debido a las ferias mercantiles que allí se celebraban. El teatro se vio favorecido por el despertar de las artes a partir de la primera mitad del siglo XVI.
Las primeras manifestaciones teatrales en nuestro país, de parte de los curas o sacerdotes instalados en las misiones, tuvieron principalmente fines evangelizadores, sin dar mucho énfasis en lo estético o lo recreacional

La primera expresión dramática (conocida como El Juego de Moros y Cristianos) de que dan cuenta nuestros anales históricos. y que marca el inicio formal del teatro como modalidad de entretenimiento, tuvo como escenario la Villa de Los Santos, en el mes de septiembre en el año de 1532



La actividad teatral durante los siglos siguientes es supuesta a estar orientada hacia la cristianización del Nuevo Mundo.

La actividad teatral era principalmente motivada por diversos hechos que sucedieron a nuestra independencia de España. Los primeros años de nuestra vida republicana fueron cruciales para el despegue de nuestro teatro de modo formal.

El Teatro Nacional fue inaugurado el primero de octubre de 1908. Su importancia es que representa un ícono en nuestra antología cultural.

Inicialmente, el Teatro Nacional tuvo un gran apogeo hasta 1930. La gran depresión mundial de los años 30 a raíz de la Primera Guerra Mundial provoca el decline de su apogeo inicial. No es sino hasta 1937, cuando se presentó por vez primera La Cucarachita Mandinga de Rogelio Sinán, justo cuando el Teatro Nacional atravesaba su periodo crítico.

La actividad en el Teatro Nacional resurge a cierto nivel. La actividad teatral era muy regular y se desarrollaba en otros escenarios lejos de este coliseo. En este periodo, surge la figura de Anita Villalaz, quien fundó una compañía teatral que luego se presentaría en el Teatro Nacional por motivo de su quincuagésimo aniversario.

Los siguientes quince años fueron amargos para el Teatro debido a la casi nula actividad teatral. No fue sino hasta 1974, cuando se crea el Instituto Nacional de Cultura mediante la Ley 63 del 6 de junio de ese mismo año, que el Teatro Nacional es reinaugurado dando así renovados bríos al arte histriónico panameño, el cual ha crecido notablemente en las últimas tres décadas.




PRECURSORES DE NUESTRO TEATRO

Durante sus primeros 25 años de vida, el Teatro Nacional fue escenario para varios artistas foráneos que deleitaron a la clase pudiente de la época, pero el mismo sería luego considerado nuestro primer coliseo en la creación de una tradición cultural panameña. Las primeras manifestaciones grupales musicales en nuestro país fueron acogidas generosamente. Los siguientes años en la historia del Teatro Nacional sirven de referencia para hacer alusión al trabajo de aquellos que bien pueden ser considerados los iniciadores del teatro en Panamá. Entre ellos podemos mencionar a algunos que con sus esfuerzos contribuyeron a pavimentar el camino para las siguientes generaciones de dramaturgos, directores y actores:



Rogelio Sinán, Anita Villalaz: Nacida en Bogotá y una vez profesora del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, descolla en el teatro y crea una compañía que logra ubicarse en el mapa artístico de nuestro país.

Miguel Moreno: La participación de Miguel Moreno en el fomento de nuestro teatro se hizo notoria con la fundación del Teatro Club y el Teatro Estudiantil Panameño en 1961, significando así una iniciativa encomiable en inculcar el arte teatral en los jóvenes de la época.

José Ávila: Tal vez una de las figuras más prominentes de nuestro teatro. Dirigió el Círculo de Arte Dramático de Panamá y fomentó la actividad teatral en la capital.
3. AUTORES REPRESENTATIVOS DE NUESTRO TEATRO

La dramaturgia panameña adquiere notoriedad en la segunda mitad del siglo pasado, en gran parte debido al Concurso Ricardo Miró, bautizado así en honor a ese grandioso diseñador de rimas inmortales que han glorificado a nuestra patria. Dicho concurso ha sido visto como la única salida para el dramaturgo panameño que pretende hacer llegar su trabajo a un público mayor. Desde 1953, se instaura la sección teatro en el mencionado certamen que premia el esfuerzo de nuestros artistas en las bellas artes. Entre los autores más destacados tenemos:



Rogelio Sinán: La Cucarachita Mandinga, Renato Ozores: Un Ángel, Ernesto Endara; El Gran Rey de Corazón Negro, Dora Pérez de Zárate: Niebla al amanecer, Miguel Moreno: Fugitiva de la Gloria, Agustín del Rosario: Un día de lirios.
Resulta verdaderamente fascinante la cantidad de obras de autoría panameña producidas a lo largo de los años. Una considerable cantidad de ellas ha sido puesta en escena en diversas salas de teatro como El Teatro en Círculo, el Teatro La Cúpula, entre otros. Otras obras han sido escenificadas por diversos grupos teatrales formales. Los autores panameños han tenido y tienen como fuentes de inspiración diversos aspectos que van desde lo cotidiano hasta lo puramente ficcional. Sin embargo, merece ser recalcado que los motivos de muchos dramaturgos, tanto de antaño como los de hoy en día, se basan principalmente en la necesidad de expresar artística y dinámicamente inquietudes sociopolíticas y de presentar a manera vívida tales aspectos como la violencia interfamiliar y urbana, la falta de seguridad y el sentimiento general de molestia en la ciudadanía; y la angustia existencial. Si bien es cierto que varios autores se han valido del teatro para resaltar lo folklórico y lo vernacular, también debemos reconocer que ha habido autores que han hecho uso de este arte con el fin de parodiar cuestiones éticas en el sector sociopolítico. Podemos aseverar entonces que el dramaturgo panameño contempla diversas intenciones que se materializan a través del arte teatral.

A principios del siglo XXI, luchan por mantener viva la tradición escénica, tres generaciones de directores y actores, quienes conciben el teatro como parte fundamental de la cultura de nuestro país. Esta personas están procurando realizar presentaciones más seguidas en el Teatro Nacional, Teatro en Círculo, Teatro Anita Villalaz, entre otros. Además se están haciendo presentaciones en el interior del país, con el propósito de crear más interés por este tipo de arte.

Por otra parte, el MEDUCA, a través de programas educativos, está haciendo énfasis en que se practique el teatro a nivel escolar.

En síntesis, el teatro supone un medio propicio que puede complementar la labor de formar integralmente al individuo. Ya que el teatro representa una confluencia de diversas artes, no podemos prescindir del valor del mismo como actividad que puede desembocar en el enriquecimiento de la apreciación artística en el educando. Se debe dar lugar a la ampliación en el alcance del teatro a nivel educativo ya que puede ser una alternativa valiosa que propenda a la maximización de la apreciación cultural colectiva. ACTIVIDADES



  1. Análisis, desarrollo, discusión, aportes y síntesis del tema.

  2. Desarrollo de Cuestionario para prueba formativa (Apreciación) y sumativa del tema. (Ensayo).

  1. Mencione los antecedentes del teatro panameño.

  2. ¿Cómo era la actividad teatral en el periodo hispánico?

  3. ¿Cuál fue la primera expresión dramática registrada en Panamá?

  4. ¿Cuál era la finalidad del teatro en la época colonial?

  5. ¿Cuál ha sido la importancia del Teatro Nacional en nuestra actividad teatral?

  6. Mencione las épocas del teatro panameño en el siglo XX.

  7. Diga el nombre de tres precursores de nuestro teatro.

  8. Mencione tres autores con sus obras, de nuestro teatro.

  9. ¿Qué temas resaltan en el teatro panameño?

  10. ¿Qué sucede con el teatro panameño en el siglo XXI?

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

CEBG SALOMÓN PONCE AGUILERA – SAN JUAN DE DIOS
PRUEBA III TRIMESTRE – 9 GRADO

NOMBRE _______________________ GRADO ___________ FECHA ___________

PROFESOR: Arcesio Gordón Q. Puntaje: 50
INDICACIONES GENERALES
En una hoja de libreta dibuje un paisaje urbano, donde estén plasmados todos los elementos de la Perspectiva y los tres planos, claramente establecidos. Pintar con lápices de colores, aplicando todos los valores tonales conocidos. Agréguele 3 esculturas conocidas nacionales, que pueden ser dibujadas o con figuras recortadas. Ubique las esculturas en planos diferentes. Dichas esculturas pueden ser totales o parciales.
Este trabajo será evaluado mediante una rúbrica.

Puede practicar este trabajo antes de la fecha de examen y presentarlo para apreciación.

Observaciones Generales: Página de Weebly: http://arcesiogordon.weebly.com

BLOGS www.arcesio-g-q.blogspot.com

CORREO: arcegordon@hotmail.com

Puedes consultar libros de arte, revistas, periódicos, enciclopedias, diccionarios, internet, para ampliar tus conocimientos. Practica todo lo que puedas en tu libreta de dibujo. Los temas de este folleto están en mi libro Lenguaje Plástico.



MATERIALES PARA ARTÍSTICA – 9 GRADO

I TRIMESTRE

  1. Folleto de Artística

  2. Hojas Blancas cortas

  3. Libreta de Dibujo

  4. Cuaderno de 96 páginas

  5. Lápiz para dibujar

  6. Lápices para sombrear 2B y 3B.

  7. Borrador, saca punta

  8. Lápices de colores

  9. Bolígrafo negro

II TRIMESTRE

  1. Materiales del I Trimestre: Libreta de Dibujo, Cuaderno de 96 páginas, lápiz para dibujar, Borrador, saca punta, lápices de colores, bolígrafo negro.

  2. Acuarela

  3. Plumilla y Tinta China.

  4. Pinceles suaves chicos y medianos.

  5. Paleta para mezclar colores.

  6. Envase para agua.

  7. Toallita para secar pinceles.

  8. Hojas, tijeras, goma, revistas, periódicos, materiales del ambiente, fotografías.

III TRIMESTRE

  1. Materiales del I Trimestre: Libreta de Dibujo, cuaderno para apuntes, lápiz para dibujar, borrador, saca punta, regla, bolígrafo.

  2. Lápices de colores.

  3. Revistas, periódicos.

  4. Ilustraciones de Esculturas Nacionales.

Estos materiales los puede comprar o adquirir cuando cobra la Beca Universal.
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