El posimpresionismo



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EL POSIMPRESIONISMO

1. ¿Qué fue?

El posimpresionismo es un estilo histórico artístico que se aplica a la pintura. Es un estilo pictórico desde finales del siglo XIX y principios del XX. El posimpresionismo supone entre otras una recuperación de la importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas.



Principales artistas

-Vicent Van Gogh (1853-1890), es el más famoso, al suicidarse tenía 879 obras conocidas.

-Paul Cézanne (1839-1806), fue hijo de un sombrerero, artista fracasado hasta los años 50.

-Ramón Casas (1866-1932), pintor español, conocido por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social.

- Henri de Toulouse -Lautrec (1864-1901), conocido simplemente como Toulouse-Lautrec, pintor cartelista francés.

2. Origen y acontecimiento histórico

Su origen tuvo lugar en el tercio del S. XIX (en plena época del imperialismo). El termino ¨ Posimpresionismo¨ fue acuñado por el crítico británico Roger Fry. En 1910 organizó en Londres una exposición sobre pintura francesa de finales del S.XIX que tituló ¨Manet y los Posimpresionistas¨. Nace de la disgregación del impresionismo como evolución o ruptura.



Simbolismo:

El simbolismo es un movimiento literario y de arte que se originó en Francia en la década de 1880, paralela al posimpresionismo y que surgió como reacción al enfoque realista .

3. Características

Características de la pintura posimpresionista:


  • El tema de las pinturas es la vida real. Eligieron representar los temas de la memoria o de la mente subconsciente.

  • Profundo significado en la impresión del sujeto. Formas geométricas en representaciones y a veces, figuras abstractas.

  • Movimiento como exploración personal de los colores y la composición por parte del artista.

Características del simbolismo:

  • Colores encendidos, casi planos (sin profundidad, sin volumen, sin sombra).

  • Colores fuera de realidad.

  • Plasman sus sueños y fantasías por medio de la ilusión al simbolismo y a una rica ornamentación.

  • Puede decirse que es una pintura de ideas, sintética, y subjetiva y decorativa.

4. Autores y obras

Van Gogh:

-La noche estrellada (1886)

-Retrato del artista(1887)

Ramón Casas

-En el interior del Moulin de la Galette(1892)

-Retratandose (1889)

Paul Cézanne

-Los jugadores de las cartas (1890-1895)

-Naturaleza muerta (1888)

Toulouse Lautrec

-La Toilette (1889)



5. Comentario de la pintura

Principalmente la pintura posimpresionista se llevaba a cabo en el lienzo queriendo plasmar los nuevos pigmentos creados, rompieron la dinámica del claroscuro, usaban mucha cantidad de pintura al óleo , no tenían tratamientos a la hora de pintar . Sus cuadros no tenían carga política ni social, los posimpresionistas eran artistas bohemios que vivían en barrios.



Los colores:

Los colores que se empleaban en estas obras eran pigmentos claros, que buscaban una luminosidad en la obra y fijar un fondo oscuro o bien detallado con pinceladas, no muy cargadas.

Nuevos métodos de pintura como el puntillismo se dieron en el postimpresionismo, lo aplicaban en sus obras como un recurso más.

No mezclaban sus colores, sino que buscaban la diferencia de cada color dependiendo de la profundidad, la luz, el movimiento, la escena, el volumen, y la estructura interna.



6. Formas, volumen, estructura, profundidad

Predominaban los colores primarios como el azul y el amarillo, también se empleaban los colores cálidos como el rojizo, naranja amarillento y morado.

Usaban colores complementarios en varias de sus pinturas por lo que le daba otra perspectiva a sus obras.

- Estructura: La superficie está limitada por un marco, la dinámica del cuadro varía según la obra del autor puede estar en movimiento o en reposo, produce sensación de armonía.

- Profundidad: El autor logra crear la sensación de profundidad y de opacar el aspecto biodimensional.

- Luz: Es dependiendo del pintor y del contraste que este quiera darle, el cuadro puede tener luz propia dada por el pintor o con la luz natural ofrecernos un paisaje luminoso. No tiene relación con el lugar donde este pintando el autor, sino con su estado de ánimo o lo que él quiera presentar.

- Estructura: La superficie está limitada por un marco, la dinámica del cuadro varía según la obra del autor puede estar en movimiento o en reposo, produce sensación de armonía.

7. Influencias del posimpresionismo con corrientes artísticas del S.XX

-La teoría de las sensaciones de Locke:

El rechazo del realismo clásico como culto a la materia y la búsqueda de una pintura más sensitiva que transmita las sensaciones visuales fugitivas.

-Las teorías ópticas de Chevreul y de Maxwell: Los colores no se obtienen por la mezcla en la paleta si no por la mezcla óptica en el lienzo, se busca la exaltación de los colores complementarios y que se prescinda del negro, para lograr colores limpios, luminosos y vibrantes.



Bibliografía

1. Página llamada ¨ Historia del arte¨

1.1Wikipedia

2.todaCultura.com

2.1Aportación del profesor

3.ww.arkiplus.com

3.1Wikipedia

(fotos - wikipedia)

4.Wikipedia (fotos - wikipedia )

5.Wikipedia



6.Yahoo. (respuestas )


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