El Museo Calderón Guardia ofrece una exposición de geometría perfecta



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Líneas sin tiempo. Las obras de esta exposición viven en el espacio, pero no en el tiempo. “La geometría es atemporal. Los cuadros siempre se verán modernos”, opina Andrés Navia.

Las líneas de la Argentina brillan en la muestra. Se ofrecen obras de ocho artistas de este país, entre las cuales destaca el óleo Pintura Madí (1946), de Gyula Kosice, una composición geométrica que, al no conformarse con existir solo en los trazos, traslada sus ángulos sugerentes a la forma del lienzo.

En 1946, Kosice cofundó el movimiento Madí con Carmelo Arden Quin y Rhod Rothfuss. Esta corriente estética rioplatense exaltaba el racionalismo de las figuras geométricas y recurría a usar marcos irregulares o rotos para integrar la obra con el medio.

Por otro lado destacan los trazos sobrios de los colombianos Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret, Omar Rayo y Fanny Sanin. Estos artistas vivieron uno de los periodos más trágicos de su país: la llamada Violencia, un enfrentamiento entre el Partido Liberal y el Partido Conservador que ocurrió en los años 40, 50 y 60, y que resultó en miles de muertes.

“Las obras están colmadas de geometrías planas y contrastes austeros de color, lo que se asocia con la violencia que ha marcado a Colombia”, explica Navia.

A su vez, el venezolano Alejandro Otero brinda la serigrafía Austral, un diseño reticular que se escapa del papel por medio de una ilusión óptica para que lo veamos en toda su gloria. El artista fue maestro de un notable amigo que todos apreciamos: Manuel de la Cruz González Luján.



Geometría mística. La construcción de la geometría perfecta se aprecia en las obras de González. La sala dedicada a sus trabajos exhibe bocetos de murales y algunos diseños elaborados con lápiz. También podemos ver Composición , una laca perteneciente a la serie Espacio, color y concretismo espacial.

Resaltan los bosquejos del mural Espacial , que se pintó entre 1957 y 1961 en el edificio del antiguo Banco Anglo (actual Ministerio de Hacienda).



'Formas hacia la luz' (1975). Acrílico del argentino Miguel Ángel Vidal. Fotografía: Marcela Bertozzi.

“Manuel sintió mucha curiosidad por la abstracción geométrica. Antes de su exilio en 1949, el artista ya demostraba cierto interés por ese movimiento estético, el que se desarrolló cuando conoció a Wilfredo Lam en Cuba, y estudió con los venezolanos Alejandro Otero y Jesús Rafael Soto . González siempre fue fiel a su estilo, aunque en aquel momento no fue bien recibido”, comenta Luis Núñez.

“En su arte, Manuel concebía espacios ordenados y muy íntimos que vibraran junto con el espectador. Para él, la importancia de la abstracción geométrica residía en la construcción de la obra, que era un reflejo de su proceso mental”, añade Núñez.

Una constelación de grandes artistas se encuentra en el Museo Calderón Guardia. Allí, las líneas recorren colores para pintar la historia de la geometría perfecta latinoamericana.

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Música en los muros.

Si bien la abstracción geométrica tuvo su origen en Europa (Mondrian, Malevitch) y algunas manifestaciones interesantes en los Estados Unidos (Reinhardt, Albers), lo cierto es que en América Latina tuvo un florecimiento espectacular en el siglo XX, sobre todo en el Cono Sur, Colombia y Venezuela.

Eso es interesante porque generalmente se tiende a asociar la identidad latinoamericana con las culturas tradicionales, con la naturaleza y con lo social. Nadie hubiera previsto que un arte cerebral y matemático -porque la geometría es matemática- tendría tal desarrollo en este lado del mundo.

Sin embargo, así fue, y no solo eso, sino que la abstracción geométrica fue una de las corrientes más fuertes en la mejor época del arte latinoamericano del siglo XX. La otra tendencia importante en ese período -que abarcó desde mediados del siglo hasta cerca de 1980- fue la llamada “nueva figuración”.

Poco de eso se había visto en Costa Rica hasta ahora, cuando, con motivo del FIA, el Museo de las Américas de la OEA nos trae una colección con obras significativas de muchos de los grandes abstractos sudamericanos, comenzando por un óleo del pionero, de uno de nuestros artistas universales: el uruguayo Joaquín Torres García, así como una magistral pintura de Eduardo Ramírez Villamizar, entre otros tesoros. Hay que ir al Museo Calderón Guardia, detener el pensamiento, abrir los ojos y escuchar esa música visual de líneas, planos y colores. Es ahora o nunca.

Carlos Francisco Echeverría, crítico costarricense de arte.

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Historias de líneas. Constelaciones: constructivismo, internacionalismo y la vanguardia interamericana se ofrecerá hasta el domingo 13 de abril en el Museo Calderón Guardia (avenida 11, calle 25, barrio Escalante, San José). Horario: de lunes a sábado de 9 a. m. a 5 p. m. La entrada es gratuita. Teléfono: 2255-1218.

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Exploradores de la geometría. La muestra presenta obras de los argentinos Sarah Grilo, Gyula Kosice, Rogelio Polesello, Eduardo Mac Entyre, Ary Brizzi, Miguel Ángel Vidal, María Martorell y Cristina Sicardi. Al igual, se encuentran piezas de los colombianos Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret, Omar Rayo y Fanny Sanin.

La exposición también incluye cuadros de los uruguayos Joaquín Torres García, Lincoln Presno, José Pedro Costigliolo, María Freire, José Gurvich, Manuel Pailos y Enrique Medina Ramela. Por otra parte se aprecian pinturas del ecuatoriano Estuardo Maldonado, el paraguayo Enrique Careaga y los venezolanos Elsa Gramcko y Alejandro Otero.



Por último se ofrece una sala exclusiva dedicada a las obras del costarricense Manuel de la Cruz González.
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