El embarazo en el arte



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El embarazo en el arte

  • Prehistoria: se queda al cuidado de la familia.
  • Edad Media: trabajaban en el campo hasta tener su primer hijo que es cuando se quedaban en casa.
  • Revolución Industrial: trabajaban en las fábricas, tenían menos hijos.
  • S.XX y actualidad: incursión de la mujer en la vida social, política y económica y participación activa en ella. Actualmente no tiene impedimento para desarrollar su profesión. En la Seguridad Social, el permiso de maternidad es de 16 semanas, sumándole dos semanas más por hijo en caso de parto múltiple.
  • Lucien Freud (Berlín, 8 de diciembre de 1922) se ha convertido en el artista vivo mejor pagado. Las pinceladas son siempre gruesas, marcadas, a veces hasta "desagradables", evidencia las venas sobre las pieles pálidas.
  • Las primeras pinturas del nieto de Sigmund Freud, eran cercanas al surrealismo y trabajadas con capas finas de pintura.
  • Pinta casi exclusivamente retratos y desnudos de quienes le rodean.
  • Omar

Uno de los mas reconocidos fotógrafos británicos contemporáneos, David Buckland es además diseñador de decorados y vestuarios teatrales.

  • Uno de los mas reconocidos fotógrafos británicos contemporáneos, David Buckland es además diseñador de decorados y vestuarios teatrales.
  • Las técnicas de positivado que utiliza son: iris en papel artístico, lienzo y cristal, platino y placas de colodión.
  • Omar

Arte Contemporáneo

  • Arte Contemporáneo
  • Pintura acrílica
  • Mujeres
  • Francia
  • Firmado directamente del Artista
  • En tablero
  • Autor: Katell Daniel
  • Restauración no
  • Altura 120 cm Ancho 40 cm Peso 3 kg
  • Omar

Categoría: Figuras humanas

  • Categoría: Figuras humanas
  • Material: Cerámica
  • Técnica: Moldeado
  • Hecho a mano
  • Tamaño: 50 x 30 cm.
  • Descripción: figura de mujer embarazada
  • Omar

La obra se llama “Mujer embarazada” y su autora es Cynthia Lorena Argañaras. Es Argentina.

  • La obra se llama “Mujer embarazada” y su autora es Cynthia Lorena Argañaras. Es Argentina.
  • Es una pintura realizada en 2008 y en Internet su valor es de 200€.
  • La artista quiere transmitir la representación simbólica de la mujer como madre. Para ella la maternidad se asocia con juventud o madurez, pero no con la vejez. Pero a veces la maternidad llega tarde y esta mujer sabe que mucho tiempo no le queda, y la luz del foco le muestra sus límites, aunque ella sigue caminando, no se rinde y sigue queriendo ser madre.
  • Para mí este cuadro me representa una expresión tomada literalmente, como una mujer embarazada, que dentro de poco puede dar a luz, está debajo de una bombilla que da luz. Me dice que es una mujer, que dentro de la oscuridad de la habitación, busca el calor de la luz para que el niño esté cómodo en el vientre materno, y el hecho de que la mujer esté desnuda, significa que tener hijos es algo natural, la belleza de ese “milagro de la vida” lo representa como algo tan natural como es el cuerpo de una mujer desnuda. Al mismo tiempo veo su mano debajo del vientre, como símbolo de que ella va a proteger a ese niño mientras el esté indefenso.
  • Omar

David Márquez Bragado

  • Escultor y pintor
  • En su obra escultórica busca el asombro del público, ya que sus figuras tienen un doble sentido y en la pintura predomina lo abstracto.
  • “Mujer embarazada” realizada en cerámica
  • Eu

Gustav Klimt

  • Nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten, cerca de Viena, Austria. Fue un pintor simbolista austriaco y uno de los miembros más prominentes del movimiento Art Nouveau de Viena.. Era el segundo hijo de seis del matrimonio entre Ernst Klimt y Anna Klimt, el padre fue un grabador procedente de una familia campesina de Bohemia. Perteneció al movimiento art noveau y al simbolismo.
  • La esperanza II
  • La esperanza I
  • El erotismo emana de la mujer embarazada. Su impúdico bello rojo y la prominente barriga son símbolo de penetración. Rodean la imagen alegorías de dolor y muerte y las edades de la vida.
  • Eu

Ron Mueck

  • Es un escultor australiano que nació en 1958 (Melbourne) radicado en Londres, es un artista Foto Realista. Sus padres eran fabricantes de juguetes, trabajó en la televisión en programas de niños durante 15 años, y antes haciendo efectos especiales para el cine. Luego Ron Mueck empezó a trabajar en su propia compañía haciendo modelos para ser fotografiados publicitariamente. Conserva muchísimas muñecas que hizo en su época dedicada la publicidad. Mueck ha hecho notables exposiciones en galerías de Nueva York, Alemania y en el London Milenium Dome. Actualmente exhibe sus trabajos en la Galería Anthony d'Offay de Londres.
  • Mujer embarazada
  • Eu

Inés Gil Díaz de Vivar de Oliden

  • Nació en Buenos Aires, Argentina el 20 de abril de 1958. Dibujó y pintó toda su vida.Fue a los talleres de Mª Luisa Manassero y al de Virginia Bellati. Se especializó en pintura naif. Expuso en forma grupal e individual en confiterías y salones. Vendió varios de sus cuadros allí y en forma particular. También fue seleccionada en la 5a Bienal de arte sacro y de otro de sus cuadros se hicieron tarjetas de Navidad para el Hospital de Niños. En 2001 comenzó a estudiar en el Instituto del Profesorado de Bellas Artes Santa Ana, carrera que está haciendo muy despacio por tener que organizar su tiempo con su trabajo y su familia
  • Óleo sobre lienzo. Embarazo: tiempo de esperanza, de vida, de felicidad. Así vivió sus embarazos su autora y por eso lo dibuja así.
  • Eu

Alberto García-Alix (n. León, 1956) es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Es hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de El honor de las injurias (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval.

  • Alberto García-Alix (n. León, 1956) es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999, García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Es hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de El honor de las injurias (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval.
  • Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas del porno, los yonquis y los tatuajes. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.
  • Dentro de su notable gusto por el retrato, que el define como un enfrentamiento en el que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo, cara a cara fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña, habiendo dejado conocidas y poderosas imágenes sobre jóvenes de este movimiento cultural - algunos de los cuales se encuentran entre sus amigos - que posteriormente se han convertido en personalidades de prestigio en diferentes campos: Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suarez, Camarón de la Isla y otros muchos.
  • También son habituales sus retratos de desnudos directos y violentamente carentes de todo pudor, incluso sobreactuados, pero de una fuerza expresiva y una eficacia gráfica y fotográfica incuestionables.
  • Si bien se ha dedicado durante toda su carrera a la fotografía, claramente reconocible y enmarcable en el área del blanco y negro y el campo del documento social y personal, desde sus largas estancias en Francia y China de los años 2007 y 2008, ha hecho una sorprendente incursión en el video para documentar sus imágenes acompañadas de su voz y sus propios textos. Un buen ejemplo de esto es el video que se pudo ver como otra obra más durante su exposición De donde no se vuelve (2008) en el Museo Reina Sofía de Madrid.
  • MUJER EMBARAZADA – Alberto García-Alix
  • Su fotografía revela una belleza difícil de encontrar si no profundizas en el alma de una forma de vida marginal, ya que se mantiene sólo en determinados lugares que no se muestran como parte de la sociedad, sino ocultos en retales del tiempo y del espacio. Nadie sabe muy bien si existen o no; o quizá sean sólo puntos sueltos de una red de la cual todos quieren formar parte. De cualquier forma, esta es la realidad de Alberto García Álix, puede gustarte o no, pero desde luego no te deja indiferente.
  • Juanma
  • JOSÉ LUIS MENDOZA
  • Originario de la ciudad colonial Santiago Tuxtla Veracruz México. Desde muy niño empieza su admiración por el arte y en general por la pintura, misma que la ha aprendido de forma autodidacta ya que no cuenta con estudios en artes plásticas, él mismo ha investigado en libros y revistas las diferentes técnicas en la pintura misma que lo hace aventurarse y arriesgar a conseguir el material que el investigo y empieza a plasmar sus primeras obras, las cuales son del agrado de sus amigos y familiares. Posteriormente se une a un grupo de pintores de su región llamados “Tlacuilo Tuxtleco” donde funge como Secretario de esta organización. Ahí se organizan diversas exposiciones y reuniones culturales.
  • Comienza como todo artista: por el paisaje, marinas, bodegones, etc., para posteriormente involucrarse en el conocimiento espiritual y simbólico, experimentando en su pintura una nueva temática que le impregna mucho de lo que es su propia personalidad y en lo que EL esta convencido de Creer. Una obra pictórica Surrealista con toques simbólicos y esotéricos que hacen de la misma la identidad del autor.
  • DIVINO EMBARAZO...DIVINA ESPERA– José Luis Mendoza
  • En esta obra surrealista, el autor profundiza en lo espiritual. Observamos una mujer embarazada que simboliza la madre Tierra, a punto de dar a luz un nuevo planeta, y así, el autor compara lo divino del nacimiento, con la aparición de un nuevo planeta en el sistema solar. Las velas laterales nos acercan aun más a la espiritualidad que el autor trata de trasmitirnos.
  • Juanma
  • Jens Galschiot (nacido en 1954 en Frederikssund, Dinamarca ) es un escultor danés más conocido para la Columna de la Infamia .
  • En su obra “In the name of God” el artista nos muestra la crucifixión de una adolescente embarazada, en tamaño real. Esta exhibición, es una crítica contra el fundamentalismo cristiano, el artista ha desarrollado esta obra para ayudar a tomar conciencia de las consecuencias que conlleva la cruzada fundamentalista que llevan adelante Ratzinger y Bush promoviendo una moral sexual que predica abstención sexual hasta el matrimonio como la única manera de evitar contaminación de VIH o embarazo no deseado. Al decir de Jens: "Intentan regresar la educación sexual a la época victoriana y prohibir información sobre anticoncepción que según ellos conduce a voluptuosidad. La iglesia católica romana sostiene que la contracepción es contraria a las doctrinas bíblicas, por ende alega la tesis absurda que sólo ‘sexo sin protección’ es permisible. Las consecuencias de esta línea pueden ser nefastas para la propagación de SIDA y enfermedades venéreas y de este modo producir aun más sufrimiento”
  • Una de las cosas más interesantes es el lugar donde fue colocada: justo frente a la Catedral de Copenhague.
  • In the name of God – Jens Galschiot
  • Juanma
  • Damien Hirst (Bristol, 7 de junio de 1965) es un artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.
  • The Virgin Mother – Damien Hirst
  • Es una mastodóntica escultura, que muestra a una mujer embarazada y desollada. Sus capas de piel han sido retiradas para dejar ver la fibra muscular, los fetos y su propia calavera. El mecenas de este trabajo, un magnate estadounidense, ha colocado la formidable estatua en la plaza pública que precede a uno de los edificios de su propiedad, "The Lever House", en Nueva York.
  • Juanma
  • José Luis Terraza - Novales, Huesca, 1951 Siguiendo la trayectoria creativa de José Luis Terraza desde sus comienzos, se podrían describir distintas etapas, tanto en los materiales utilizados, como en las técnicas, como en los métodos, incluso en los temas. Si bien, una constante permanente lo define: la búsqueda. En su trabajo observamos inquietudes, alteraciones, convergencias, vacíos, desasosiegos, aspiraciones, ilusiones, todo ello tras la sombra de la forma, el color, el trazo irregular, la singular textura, el volumen nuevo.Quizá el alma de éste, su último trabajo, surja de la incertidumbre de no saber si la escultura nace de la pintura, situándose el volumen con vida propia en el espacio, o por el contrario, si ha sido el volumen que huye del especio para encontrarse y fundirse en la tela. Quizá, por qé no decirlo, sea esta unidad la que pida seguir creciendo y, sea ella, la que arrastre al artista a ocupar mas espacio con sus esculturas, a robarle espacio al aire sin muros, hasta conseguirlo.
  • Mujer embarazada – José Luis Terraza
  • Técnica: Mixta Medidas (69cm x 56cm)
  • Juanma

Mario DeRivera

  • Mujer Shambayllana Embarazada
  • Mario DeRivera, Arquitecto, Pintor, Escultor, Poeta y Músico, autor de varios libros e investigación, nace el 11 de agosto de 1976 en la Ciudad de Tecate Baja California. Cursa sus estudios de bachillerato y posteriormente arquitectura, donde expone sus primeros lienzos en exposiciones colectivas e individuales y crea su taller de arte. En Octubre del 2004 madura interiormente en renovar su Plástica, creando un vocabulario perfecto de formas, líneas, colores y texturas que logran un valor especial y comunican el estilo único de Mario Rivera. Ha adquirido reputación y prestigio como pintor abstracto, ha atraído la atención del público por su complejidad de formas y sencillez en su color. Con una característica de simbolizar el interior y una ciudad de sus sueños, Shambaylla. La pintura irradia mucho amor, mucha felicidad, mucha tranquilidad espiritual, y eso es muy importante, aún siendo una pintura abstracta se puede apreciar perfectamente al bebe iluminado que se encuentra en el interior de la madre.
  • Miriam

DAMIEN HIRST

  • Nació en Bristol y creció en Leeds.
  • es un artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists («jóvenes artistas británicos», o YBAs por sus siglas en inglés). Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada.
  • Es conocido por sus pinturas girantes («spin paintings»), hechas en una superficie circular girante, y pintura de puntos («spot painting»), los cuales consisten en filas de círculos coloreados al azar; estas obras han sido muy imitadas en gráficos comerciales.
  • Este cuadro al oleo realizado a través de una fotografía nos muestra de forma hiperrealista, el nacimiento por cesárea de su hijo.
  • El cuadro nos transmite por un lado el esfuerzo y trabajo de los médicos y por otro la alegría del nacimiento de una nueva vida.
  • Miriam

Oswaldo Guayasamín es uno de los pintores latinoamericanos más prolíficos e importantes del siglo XX. De origen indígena, nacido en Ecuador, tuvo una infancia dura, llena de necesidades, sin embargo desde temprana edad demostró su talento para las artes plásticas, pintando sobre cartones y haciendo retratos de la gente de su barrio. Un terrible suceso lo marcó para siempre: presenció la muerte de uno de sus amigos de infancia a manos de las autoridades durante una manifestación, y su cadáver fue dejado en la calle junto con el de otros asesinados. A partir de ese momento la pintura de Guayasamín quedó para siempre enmarcada dentro de la lucha de clases, la lucha de los oprimidos contra los opresores. Sus cuadros reflejan dolor, muerte, tristeza, pobreza y todas las calamidades que los pueblos pobres de Latinoamérica, y en especial las poblaciones indígenas, han sufrido durante siglo. La obra nos transmite dolor, tristeza, posiblemente por el desamparo, la soledad, sufrimiento materno por no poder ayudar a su hijo. Su delgadez nos refleja una mala nutrición debido a la pobreza .

  • Oswaldo Guayasamín es uno de los pintores latinoamericanos más prolíficos e importantes del siglo XX. De origen indígena, nacido en Ecuador, tuvo una infancia dura, llena de necesidades, sin embargo desde temprana edad demostró su talento para las artes plásticas, pintando sobre cartones y haciendo retratos de la gente de su barrio. Un terrible suceso lo marcó para siempre: presenció la muerte de uno de sus amigos de infancia a manos de las autoridades durante una manifestación, y su cadáver fue dejado en la calle junto con el de otros asesinados. A partir de ese momento la pintura de Guayasamín quedó para siempre enmarcada dentro de la lucha de clases, la lucha de los oprimidos contra los opresores. Sus cuadros reflejan dolor, muerte, tristeza, pobreza y todas las calamidades que los pueblos pobres de Latinoamérica, y en especial las poblaciones indígenas, han sufrido durante siglo. La obra nos transmite dolor, tristeza, posiblemente por el desamparo, la soledad, sufrimiento materno por no poder ayudar a su hijo. Su delgadez nos refleja una mala nutrición debido a la pobreza .
  • OSWALDO GUAYASAMÍN
  • Madre y niño
  • Miriam
  • CARLOS ANDINO (Pareja Feliz)
  • Carlos Andino es un pintor hondureño que llegó a España con la ilusión de dar a conocer su arte . Dejó Honduras guiado por los vientos del progreso y seducido por el embrujo de la mujer española. Él, al igual que lo hicieron grandes maestros de la pintura universal, vino a España por que aquí encuentra "otra inspiración, nuevos colores, nuevos sabores y nuevas formas". Carlos pinta por vocación desde los siete años. A esa edad ya empezaba a ser reconocido en su escuela por sus excelentes dibujos. Ganó varios concursos, lo que le motivó a meterse de lleno en el prestigioso mundo del arte. Al finalizar su carrera de Bellas Artes, ya era un experto dibujante de la figura humana, especialmente la de la mujer. La calidad de su trabajo y su talento le llevaron pronto a trabajar en el principal periódico de circulación de su país como publicista. Allí recibió reconocimiento y se posicionó como uno de los mejores en el medio. Esa vida cambiaría al llegar a España, con la idea de seguir perfeccionando su arte.
  • La pintura nos transmite amor, alegría, unión, deseos de saber ¿Qué vendrá?¿Como estará? preocupación y ternura.
  • Miriam

PACO HERNADEZ

  • Mujer embarazada óleo
  • Paco Hernández (Melilla, 1932) se ha reconciliado con el color. Un feliz reencuentro que permite al espectador disfrutar de una pintura fresca, atrevida, que parecería impropia de un artista de 78 años si no fuera porque, con un arriesgado planteamiento estético, ha dado una vez más muestras de su capacidad de evolución como artista.
  • Paco Hernández ha trazado un punto de inflexión en su obra, de tal manera que los colores cálidos se han adueñado de los lienzos en este cambio de registro que ha supuesto la invención de un nuevo estilo, que él llama 'serpentina', con el que el círculo, la curva concéntrica y multicolor son las claves con las que construye sus figuras.
  • Otra forma de expresión con la que experimenta el artista es con la superposición de cuerpos humanos con rostros expresivos que muestran sus miembros entrelazados y superpuestos, posiciones realistas pero imposibles de realizar que Hernández ha bautizado como 'formas sin fronteras'.
  • La Obra nos transmite fuerza y apoyo que el hombre brinda a la mujer en ese gesto de cariño, respaldo y amor.
  • Miriam

Trabajo realizado por:

  • Omar Marco Claros
  • Mª Eugenia Martínez González
  • Juan Manuel Moralo Márquez
  • Miriam Pereira Rodríguez


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