El arte rupestre en la península ibérica y modos de su interpretacióN


Orígenes del pensamiento simbólico



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2. Orígenes del pensamiento simbólico

Los principios del arte como tal suelen atribuirse al hombre moderno. Uno de los asuntos más discutidos es la causa principal de su expansión. Aunque existen muchas semejanzas entre el hombre y animales, se está de acuerdo en lo que hubo un rasgo decisivo de adaptación, algún truco que causó el éxito de homo sapiens y le distinguió de las demás especies. No obstante, a la hora de dar la respuesta concreta aparecen varias teorías diferentes. Siempre se habla de una competencia mental aumentada que permitió actividades más organizadas y la vida más efectiva, es decir, el desarrollo de memoria y de capacidad de la estructuración temporal de actividades para organizar mejor la vida, dándose cuenta de la relación entre causa y consecuencia.21

Esta capacidad mental suele relacionarse con los principios de pensamiento abstracto y simbólico, el surgimiento del arte y del lenguaje, que permitió una comunicación y organización más efectiva de la sociedad. El pensamiento simbólico es una de las cosas que distinguen a los hombres de los animales, ya que los animales carecen de este modo de expresión, mientras que para los humanos es clave. La función principal del símbolo es transmitir alguna información.22 El símbolo representa un objeto real, sin embargo, simplificado y transformado en un signo que describe solamente rasgos importantes y seleccionados, lo que precisa una capacidad elevada de abstracción. El problema para la interpretación representa lo que estos signos no son capaces de funcionar fuera de su contexto cultural y temporal.

Es muy complicado precisar la fecha exacta de surgimiento de arte, ya que muchas veces es discutible la intención con la que surgieron los fragmentos hallados. Observando las manifestaciones considerados como principios del arte, por su gran perfección de realización se puede razonar a lo que las anteriores se han perdido.23 Como ejemplo puede servir el hallazgo de pinturas de la cueva Chauvet en el valle Ardèche en Francia (1994). Estas pinturas, del nivel muy alto de tecnología, fueron datados radiométricamente a más que 30 000 a.C., al principio del arte cazador.24

Los principios del arte suelen relacionarse con cierto propósito no estético, lo que podría poner en duda la palabra «arte» en contexto de las sociedades prehistóricas. Sin embargo, hay que considerar que la función estética siempre va unida con otras, sin diferencia de nivel de desarrollo de la sociedad.

3. El arte prehistórico en la Península Ibérica

«El arte está en decadencia desde la Cueva de Altamira.» Joan Miró.25


Península Ibérica se caracteriza por una riqueza notable en cuanto a las manifestaciones artísticas rupestres. Por eso, esta herencia cultural forma un elemento importante de la historia cultural de España.

Se distinguen varios tipos de arte, diferenciados según técnica de realización, determinación espacial y temporal. Los tipos más significativos son:




  • arte francocantábrico

  • arte macroesquemático

  • arte levantino

  • arte esquemático

El arte rupestre se considera importante para la historia cultural. Por eso, se está de acuerdo con la necesidad de protegerlo. Resulta muy significante la actuación de la UNESCO que en su Asamblea General celebrada en Kioto en diciembre de 1998 incluyó las pinturas del arte rupestre del área Mediterránea de la Península Ibérica en su lista de Patrimonio de Humanidad.26 Esto supone además del reconocimiento de su importancia universal como manifestaciones culturales excepcionales el deber de preservación de yacimientos en el mejor estado posible para las futuras generaciones.27


En España, el arte rupestre goza de la mayor protección legal posible. Los hallazgos de valor artístico o histórico fueron declarados Bienes de Interés Cultural (BIC) por la ley 16/1985, de 25 de junio de 1985.28 Según esta ley, la responsabilidad por la preservación de monumentos históricos la tienen las Comunidades Autónomas correspondientes. Sin embargo, en España en presente escasean actividades coordinadas dirigidas a la conservación del arte rupestre.
El mayor problema de la protección de los yacimientos es la imposibilidad de abarcar todas las manifestaciones artísticas, ya que constantemente aparecen nuevos descubrimientos. Queda claro que el hecho que las manifestaciones se han mantenido hasta el presente muestra una gran durabilidad de este arte. Sin embargo, hay que contar con la presumida pérdida de la mayoría de manifestaciones que no se han conservado y con el lento proceso de deterioro que sigue presente.

Existen varias causas del deterioro de las pinturas. En primera línea se trata de la actitud de condiciones naturales. La lluvia, puede lavar las pinturas de las rocas, el sol y el hielo pueden desconcertar la estructura de la roca, lo que pueden causar también cambios bruscos de temperatura. Otro gran riesgo está relacionado con el biodeterioro, sobre todo con la presencia de capas de microorganismos que cubren las pinturas.

El deterioro causado por la actividad del hombre es el peligro muy grande para el arte y origina una rápida pérdida de las pinturas. En caso del arte al aire libre, por su carácter disperso es muy problemático mantener el control correspondiente, lo que no representa un problema en el caso del arte de las cuevas. Ese deterioro se produce inconscientemente por el uso de los abrigos como cobijo para el ganado o como refugio para los hombres, siendo el factor más peligroso para las pinturas el humo de las hogueras. Otro riesgo para los yacimientos representa el deterioro de parte de los visitantes, vandalismo, basura, pinturas falsas y otras intervenciones directas en las pinturas. Hay que mencionar también el daño que puede causarse durante la investigación científica del hallazgos por el desconocimiento de la situación.29
Existe una gran diferencia de condiciones en las que se encuentran las manifestaciones artísticas rupestres al aire libre y en las cuevas. En caso de pinturas al aire libre, el estado de preservación es bueno, sobre todo porque fueron descubiertas hace poco tiempo. También la extrema sequedad de la región favorece a la buena conservación del arte. A pesar de todo, su carácter abierto lo expone a muchas influencias. Como existe una gran variedad de condiciones en las que las pinturas se encuentran, no es posible fijar un procedimiento estándar. Se deben considerar varios factores y plantear el plano de preservación de cada obra concreta.30

La colocación de las pinturas en el interior de las cuevas no las somete a las influencias externas con tanta intensidad como en el primer caso. Sin embargo, como este arte fue el primero al estar descubierto y tiene el carácter del arte «clásico», el deterioro causado por el hombre representa un gran peligro para la conservación. El procedimiento que suele emplearse es el control del ambiente climático de la cueva y el establecimento del estricto régimen de las visitas o en muchos casos, el impedimiento total de la entrada de los visitantes.31




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