Cine de dibujos animados (las reglas del género) autor



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1. Los géneros, diagéneros y subgéneros


Existe una diversidad de opiniones para definir los géneros predominantes (mayores) y los subgéneros (híbridos) de los que participa un filme. Román Gubern, Hueso Montón, Luciana Della Fornare, Luis Ángel y Joaquim Romaguera i Ramió formulan las bases de una polémica en torno a un punto de vista, en el que analizan los elementos en común, su contenido narrativo fílmico y una postura, a veces, divergente.

Dichas opiniones pueden enunciar que un género predominante (mayor) internaliza una visión propia, inconfundible con otras, las que adquiere características únicas en su tipo. Se consideran géneros predominantes (mayores) el westerm, la ciencia-ficción, el terrorífico, el musical, la comedia, el dramático y el documental.

La unión de dos géneros predominantes (mayores) pueden compartir aspectos básicos de uno y otro: en la trama, el personaje y la ambientación para la formulación de un nuevo esquema interpretativo. En este caso, se está en presencia de un diagénero (entre-géneros). De dicha fusión se obtiene un género alterno: comedia-policial, ciencia ficción-terror, etcétera.

El subgénero (híbrido) depende de las dos clasificaciones anteriores, enumerándose una serie de temas tratados en los filmes: aventuras, fantasía, negro, thriller, suspenso, fantástico, entre otros.

Al realizar un esquema de estos subgéneros (híbridos), podemos apreciar que cada género predominante contiene variantes específicas:


  • Westerm: satírico, aventuras.

  • Ciencia-ficción: fantaciencia, futurismo, política, fantástico, mitológico, aventuras.

  • Terror: catastrófico, literario, fantástico.

  • Musical: melodrama, fantasía.

  • Comedia: erotismo, psicológica, comicidad, literaria.

  • Drama: histórico, erótico, bélico, catastrófico, literario.

  • Documental: educativo, noticiarios.

Estos aspectos del subgénero (híbrido) no se limitan a los enunciados. Es factible una nueva agrupación, al desarrollarse otras temáticas como, por ejemplo, la ecología.

Estas consideraciones generales pueden ser aplicadas al cine de dibujos animados.


2. Género de dibujos animados


De acuerdo con lo expuesto precedentemente, surge como interrogante: ¿cuál es la ubicación de los dibujos animados en los géneros? Su respuesta es ambigua: en todos y en ninguno. Cada género es el reflejo de una interpretación narrativa. Todos los perros van al cielo se incluiría en el género comedia. En el caso de un diagénero: comedia-policial, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, estaría compendiado por una situación similar.

Joaquim Romaguera i Ramió, al referirse al filme de dibujos animados, considera que:

No es un género mayor, ni un subgénero […] Es claramente una técnica, una manera genuina de crear movimiento mediante unas “imágenes” realizadas con una técnica tan específica como fotografiar uno a uno, consecutivamente, fotograma a fotograma […] de ahí deriva la denominación dibujos animados, que es una de las técnicas de animación posible, pero no un género ni un subgénero. ¿Por qué? Porque cada una de estas técnicas permite narrar historias que, por su contenido, ambientación y otras particularidades […] pertenecen a un género mayor o a uno de híbrido (Romaguera i Ramió, 1994: 45).
Para debatir esta opinión, debemos establecer como punto de partida que el género de dibujos animados adquiere una independencia a partir de la producción de largometrajes. Cuenta, además, con una vasta historiografía de películas y un circuito comercial por excelencia. Hollywood ha incluido esta temática para la entrega de los “Premios Oscar” de la Academia. Este rubro, a su vez, toma la denominación de “cine infantil”, porque se considera que algunas historias son recreadas a partir de esta concepción. Las películas que fueron galardonadas con el “Oscar” son: Blancanieves y los Siete Enanitos; Dumbo; ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, La Sirenita; La Bella y la Bestia; El Rey León, Pocahontas, Shrek, El viejo y el mar, El viaje de Chihiro. A pesar de ello, como se ha podido apreciar, algunas producciones no están formuladas para niños como, por ejemplo, El muro, Cool Word y los primeros cortometrajes. Evidentemente, este punto de vista puede ser tomado como referente para reflejar su evolución.

Además, se establece un sintético análisis del presente ensayo que permite ubicar al género en una concepción sistémica y, de este modo, formular aspectos interrelacionados con las distintas disciplinas: sociología, psicología, semiótica, etcétera.

El comportamiento del dibujo dentro de las áreas pictórica, historietista y cinética queda formulado como un lenguaje que delimita una función sobre la base de sus componentes específicos. Todo dibujo es una invención técnica. Su elemento fundamental es la abstracción, que se desarrolla en el ámbito de lo imaginario. Cada dibujo ocupa una espacialidad (imaginaria y psicológica), cuyas imágenes estimulan el pensamiento (fantasía), de la misma manera en que lo hace una pintura en la esfera artística. Podemos hallar elementos comunes entre los lenguajes, así como también sus diferencias, en una interpretación basada en la enunciación de su contenido narrativo: un dibujo pictórico comenta (informa) una situación determinada, en un instante de tiempo; en la historieta se cuenta una historia proyectada en un diseño gráfico, en el cine se la narra en un tiempo continuo/discontinuo, recreada por el movimiento.

Al tomar a la animación como un elemento técnico compartido con todo el cine, incluso con el de dibujos animados, los continentes espaciales en donde se recrea la animación y las reglas que se establecen para su uso estarán sujetos a un orden dentro del aspecto tecnológico, estableciéndose, además, una síntesis histórica acerca de su origen en el dibujo desde los componentes más rudimentarios hasta los más complejos. Se enumeran: los pioneros de esta técnica, la invención de los “cells”, las nuevas formas de animación, así como también los recursos del sonido, color y subtitulados, entre otros. Emparentado con los efectos especiales, los dibujos animados, en algunas ocasiones, cumplen con esta función específica, la que puede interpretarse dentro del ámbito narrativo fílmico.

Al compilar los elementos que ocupan el espacio fílmico (decorados, personajes, paisajes, etc.), hemos llegado a la conclusión de que la puesta en escena tiene variantes que se establecen como una invención creativa-técnica y no como una “copia” mecánica de la realidad. El relato fílmico adquiere convenciones no tradicionales tanto en los personajes como en los ambientes, puesto que el espacio en donde se desarrolla la acción, son imaginarios. Al aplicarse la configuración del dibujo, toda creación se encuentra sometida al plano de la abstracción. La imagen obtiene una significación propia no convencional: el signo, el símbolo, la alegoría y la caricatura como formas de representación mimética.

Un recorrido por los aspectos narrativos-fílmicos (personaje, acción y transformación) incorporados al ámbito de la abstracción, con los caracteres de actante, acto y variaciones estructurales, redimensiona un esquema de análisis que puede ser aplicado a una interpretación del filme de dibujos animados y, por extensión, a las películas en los que intervienen títeres y marionetas. Las acciones son diferentes a las que cumplen los personajes reales (héroe) en todo filme de ficción. Por ello, existe una marcada diferencia en cuanto a la interpretación de su contenido.

La presencia ideológica en el cine de dibujos animados puede ser estudiada desde dos ámbitos: el externo (simbolismo-objeto/consumo), en donde las reglas del mercado se hacen presente y al espectador se lo incita a comprar las promociones de una película (libros, CD-Rom, remeras, videos, etc.); y el interno (mito y política), configurado por una lectura metadiscursiva que ayuda a interpretar aquellos valores morales y sociales implícitos en todo filme.

El arte cinematográfico existe siempre y cuando alguien pueda recrear una imagen. La idea del espectador (adulto/niño) juega un rol esencial. Su presencia (objetiva y simbólica) es determinada por la delineación de su perfil: en la sala, la captación de las imágenes, la identificación con el personaje, y la interpretación del filme. En esta visión no convencional entran en juego los aspectos sociológicos, psicológicos y psicoanalíticos con sus cánones específicos: la comprensión del Complejo de Edipo, el aspecto lúdico y la recreación de un rito secularizado: el de contar una historia. Al mismo tiempo, establecimos que la reacción del espectador se muestra de una manera inversa al del cine tradicional, ya que es de carácter subjetiva, provocada por una imagen objetiva (dibujo).

Todos estos aspectos sé interrelacionan para esbozar una teoría acerca del género de dibujos animados. En una apretada síntesis, reconocemos los siguientes elementos: el cine de dibujos animados adquiere autonomía por establecer una puesta en escena distinta, en una formula de creación pura que está apoyada por dos elementos técnicos: la pintura y, por extensión, la fotografía; el principal elemento del dibujo es la abstracción y toda interpretación estará sujeta a sus preceptos, tanto los personajes animados como las acciones que, al ser imaginarios, serán de carácter abstracto; el lenguaje de los dibujos animados comparte elementos en común con el lenguaje historietista, en las que pueden establecerse distintas diferencias conceptuales de apariencia y una lógica estructural de sus componentes; y el cine de dibujos animados, al participar de un circuito comercial (objetivo y simbólico), adquiere una significación relevante que caracteriza su modo de expresión.

Bajo tales lineamientos –coincidente con la opinión de Luis Ángel–, podemos encuadrar a los dibujos animados como un género predominante (mayor), del que participa de los diagéneros enmarcados en una lectura orgánica del filme. A su vez, los subgéneros (híbridos) se encuentran incluidos en temáticas particulares, de las que se pueden realizar la siguiente agrupación: hadas, cómic, fantasía, fábulas, caricatura, abstracción, suspenso, humor, aventuras, educativo y literario.

En el cine de dibujos animados, existen aspectos obvios que debemos analizar desde una perspectiva sistémica. La imagen no es ajena a las interpretaciones de tipo objetiva y subjetiva: desde la inverosímil hasta la concreta. La obviedad en el dibujo implica su representación misma.

Por ello, al formular una teoría del género de dibujos animados, debemos descartar los condicionamientos (internos y externos), en donde se observan aspectos elementales y complejos que encierran variantes significativas.



Se pueden adicionar otras opiniones e, incluso, formular una polémica en torno a esta postura.

ANEXOS

CUADRO Nº 1




Antonio Costa (1991: 296)


CUADRO Nº 2


MODALIDAD DE LA VIOLENCIA


CUADRO Nº 3





CUADRO Nº 4





CUADRO Nº 5


ÍNDICE DE CORTOS Y SERIES

TÍTULO

REALIZADOR

AÑO

Autour d’ une cabine

Émile Reynaud

1895

Avión Loco (Plane Crazy) – Serie: Las Sinfonías Tontas

Walt Disney y Ub Iwerks.

1928

Begon dull Care

Norman McLaren

1949

Begon dull Care

Norman McLaren

1949

Berlín, sinfonía de una gran ciudad

Walter Ruttmann

1927

Betty Boop (Serie)

Max y Dave Fleischer

1941/1943

Blinkety Blank

Norman McLaren

1954

Blinkety Blank

Norman McLaren

1954

Bongo Rock

Luis R. Bras

1975

Botero Willie (Steamboat Willie)

Walt Disney y Ub Iwerks

1927

Clown et ses chiens

Émile Reynaud

1892

Colour Box

Len Lye

1934

Defense Against Invasion

Disney

1943

Der Fuehrer’s Face

Disney

1942

Dots

Norman McLaren

1940

El Danubio Azul

Luis R. Bras

1973

El Pájaro Loco (Woody Woodpecker) (Serie)

Walter Lantz

1941-1953

El Viejo Molino (The Old Mill) – Serie: Las Sinfonías Tontas

Wilfred Jackson – Disney

1937

En Fiddle-De-Dee

Norman McLaren

1947

Faustas Magorie

Émile Cohl

1908

Fiddle-De-Dee

Norman McLaren

1947

Film Studie

Hans Ritcher

1926

Flores y Árboles (Flowers and Trees) – Serie: Las Sinfonías Tontas–

Burt Gillett – Disney

1932

Free Radicals

Len Lye

1958

Hambre (La Faim)

Peter Foldès

1973

Hummingbird

Charles A. Csuri y James P. Shaffer.

1967

Koko el payaso (Out of the inkwell) (Serie)

Max y Dave Fleischer

1915-1927

Komposition in blau

Oskar y Hens Fischinger

1933

La Danza Macabra (The Skeleton Dance)

Disney

1929

Le Vent

Émile Cohl

1914

Lines Horizontal

Norman McLaren

1962

Lines Vertical

Norman McLaren

1960

Looney Toons y Merrie Melodies (Serie)

Warner Bros

1942-1962

Looops

Norman McLaren

1940

Los tres caballeros (The Three Caballeros) Serie: Las Sinfonías Tontas

Norman Ferguson – Disney

1944

Los Tres Cerditos (The Three Little Pigs)

Disney

1933

Love on the Wing

Norman McLaren

1938

Luxo Jr.

Pixar Animations Studies

1986

Metadata

Peter Foldès

1971

Mosaic

Norman McLaren

1965

Motron Ponting

Oskar y Hens Fischinger

1943

Mr. Magoo

United Productions of America (UPA) y Colombia Pictures

1949

Opus

Walter Ruttmann

1922/1926

Pas de Deus

Norman McLaren

1965

Pauvre Pierrot

Émile Reynaud

1893

Rhytmus 23

Hans Ritcher

1923

Rhytmus 25

Hans Ritcher

1925

¡Saludos Amigos!

Disney

1942

Study nº 6

Oskar y Hens Fischinger

1930

Synchromy

Norman McLaren

1971

Synphonie Diagonale

Viking Eggeling

1921

The Magic Fountain Pen

Stuart Blackton

1909

The New Spirit

Disney

1942

The Reluctant Dragon

Wolfgang Reitherman – Disney

1941

Tom & Jerry –Serie–

William Hanna y Joseph Barbera

1939

Tu cara (Yor face)

Bill Plympton

1987

Tuslava

Len Lye

1923

Victory Through Air Power

Disney

1943

Vormittagspuk

Hans Richter

1927

CUADRO Nº 6


ÍNDICE DE PELÍCULAS

TÍTULO

DIRECTOR

EMPRESA

AÑO

A la hora señalada (Nick of Time)

John Badham

Paramount Pictures

1952

Aladdin

John Musker y Ron Clements

Disney

1992

Aladino

Masakazu Higuchi
Chinami Namba

Golden Films

1992

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland)

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske

Disney

1951

Bambi (Bambi & The Great Prince)

David Hand

Disney

1942

Blancanieves y los Siete Enanitos (Snowhite and the Seven Dwarfs)

William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey y Perce Pearce

Disney

1935

Canción del Sur (Song of the South)

Harve Foster y Wilfred Jackson

Disney

1946

Card Captor Sakura, la película

Akitaro Daichi y Morio Asaka

Madhouse

1999

Cobra

George P. Cosmatos

Warner Bros Entertainment

1986

Cool World

Ralph Bakshi

Paramount Pictures

1990

Dinosaurio (Dinosaur)

Ralph Zondag y Eric Leighton

Disney

2000

Dragon Ball Z Gaiden: Saiyajin Zetsumetsu Keikaku (El Plan para Exterminar a los Saiyajin)

Daisuke Nishio

Toei Animation,

1986

Dumbo

Ben Sharpsteen

Disney

1941

El Abismo Negro (The Black Hole)

Gary Nelson

Disney Pictures

1979

El Camino hacia el Dorado(The Road to El Dorado)

Bibo Bergeron, Will Finn, Don Paul, David Silverman y Jeffrey Katzenberg

Dreamworks Pictures y PDI

1999

El Jorobado de Notre Dâme (The Hunchback of Notre Dame)

Gary Trousdale y Kirk Wise

Disney

1996

El mago de los sueños

Francisco Macián

Estudios Macián SA

1966

El muro (The Wall)

Alan Parker

Metro-Goldwyn-Mayer

1979

El Príncipe de Egipto (The Prince of Egypt)

Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells

Dreamworks Pictures y PDI

1998

El regreso de Jafar (The Return Of Jafar)

John Musker y Ron Clements

Disney

1993

El Rey León (The Lion King)

Rob Minkoff y Roger Allers

Disney

1994

El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings)

Ralph Bakshi

Paramount

1978

El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi)

Hayao Miyazaki

Estudio Ghibli

2001

El viejo y el mar (The old man and the sea)

Aleksandr Petrov

Ogden Entertainment

1999

Fantasía (Fantasy)

James Algar y Samuel Armstrong.

Disney

1940

Frankenstein

J. Searle Dawley

Thomas Alba Edison

1910

HormiguitaZ

Eric Darnell y Tim Johnson

Dreamworks Pictures y PDI

1997

Parque Jurásico (Jurassik Park)

Steveen Spielberg

Universal Pictures

1993

King Kong

Merian C. Cooper

Universal Pictures

1933

La Bella Durmiente (Sleeping Beauty)

Clyde Geronimi, Les Clark, Eric Larson y Wolfgang Reitherman

Disney

1959

La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast)

Masakazu Higuchi y Chinami Namba

Disney

1992

La Bruja Novata (Bedknobs and broomsticks)

Robert Stevenson

Disney

1971

La Cenicienta (Cinderella)

John Musker y Ron Clements

Disney

1950

La dama y el vagabundo (Lady and the tramp)

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske

Disney

1955

La historia sin fin (Die unendliche Geschichte)

Wolfgang Petersen

Neverending Story

1990

La Sirenita (The Little Mermaid)

Diane Eskenazi

Disney

1992

Los viajes de Gulliver (Gulliver’s Travels)

Max Fleischer

Paramount

1939

Mary Poppins

Robert Stevenson

Disney

1964

Pete y el Dragón (Pete's Dragon)

Robert Stevenson

Disney

1977

Peter Pan

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske

Disney

1953

Pie pequeño en buscá del valle encantado (The Land Before Time)

Steven Spielberg

Universal studios

1988

Pinocho

Hamilton Luske y Ben Sharpsteen

Disney

1940

Pocahontas

Mike Gabrie y Eric Goldberg.

Disney

1995

Pokemón

Kunihijo Yuyama

Coproducción Japón-USA y Warner Bros released

1999

Pollitos en Fuga (Chicken Run)

Peter Lord

Dreamworks Pictures y PDI

1999

Pulgarcita

Masakazu Higuchi y Chinami Namba

Golden Films

1992

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (Who framed Roger Rabbit?)

Robert Zemeckis

Walt Disney Pictures

1987

Rambo: Acorralado Parte II (Rambo: First Blood Part II)

Ted Kotcheff

Universal Pictures

1982

Shrek

Andrew Adamson y Vicky Jenson.

Dreamworks Pictures y PDI

2001

Shrek 2

Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conrad Vernon

Dreamworks Pictures y PDI

2004

Space Jan. El juego del siglo

Warner Bros y Future Animation

Warner Bros y Future Animation

1997

Superman

Richard Donner

Warner Bros. Pictures

1978

Superman (Serie)

Max y Dave Fleischer

Paramount

1941/1943

Terminators

James Cameron

Columbia TrStar

1984

Todos los perros van al cielo (All Dogs Go to Heaven)

Don Bluth, Gary Goldman y Dan Kuenster

United Artists

1989

Tom & Jerry, la película (Tom & Jerry, The Movie)

Phil Roman

MGM

1992

Toy Story

John Lasseter

Disney-Pixar

1995

Toy Story 2

John Lasseter

Disney-Pixar

1999

Tron

Steven Lislerger

Walt Disney Pictures

1982

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Folletos y suplementos


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ÍNDICE


CINE DE DIBUJOS ANIMADOS 1

AUTOR 1

Jorge Marín 1

jorgemarin1@yahoo.com.ar 1

PREFACIO 1

CAPÍTULO I 3

ACERCA DEL DIBUJO Y SU LENGUAJE 3

1. Aspectos del dibujo 3

2. Aspectos de la historieta (cómic) 5

3. Aspectos del cine 6

4. Cine de Dibujos Animados 8

5. Cine de Dibujos Animados e historieta: su diferencia 10



CAPÍTULO II 13

ESTRUCTURA TÉCNICA DE LA ANIMACIÓN 13

1. La animación 13



1.1. Componentes y reglas de animación 14

2. Dibujos animados 15



2.1. Antecedentes del cine animado 16

2.2. Cine de animación 16

2.3. Los cells 17

2.4. Manejo de la cámara 18

2.5. Juegos ópticos 18

2.6. Animación sin cámara 18

2.7. Otras formas de animación 20

2.8. Space Jan en la mira 22

3. El sonido 24

4. El color 26

5. Títulos, subtítulos y subtitulados 27

6. La restauración 27

CAPÍTULO III 28

LA REPRESENTACIÓN ABSTRACTA 28

1. Puesta en escena 28



1.1. Espacio fílmico 28

1.2. El ambiente representado 29

2. La abstracción 31



2.1. Funciones que ejercen las imágenes 31

2.2. El comportamiento del dibujo animado 32

2.2.1. Dibujo-Signo 33

2.2.2. Dibujo-Caricatura 33

2.2.3. Dibujo-Alegoría 34

2.2.4. Dibujo-Símbolo 34

3. Cine abstracto 35



CAPÍTULO IV 37

ELEMENTOS DE LA NARRATIVA FÍLMICA 37

1. El guión dibujado 37



1.1. Adaptación cinematográfica 38

2. El relato fílmico 40



2.1. El relato, la narración y la historia 41

2.2. Personaje imaginario 41

2.3. Las acciones 42

2.4. Las transformaciones 42

2.5. Toy Story y el camino del héroe 43

3. Los animé 45

3.1. El héroe 45

3.2. La narrativa fílmica 46

2.6.3. Diseño de los personajes 47



CAPÍTULO V 48

IDEOLOGÍA Y DIBUJOS ANIMADOS 48

1. Hacia un concepto ideología 48



1.1. La ideología en los dibujos animados 50

2. El simbolismo 50

3. El mito 52

3.1. Una nueva mitología 53

3.2. Superman: personaje mítico 54

3.3. Las hadas y lo mítico 55

3.3.1. Shrek: una parodia de los cuentos de hadas 57

4. La politización 58

CAPÍTULO VI 60

IDEA DE ESPECTADOR 60

1. El espectador en la sala 60

2. Ojo-idea 61

3. Identificación del espectador 63

4. El espectador simbólico 64

5. Las producciones cinematográficas 66

6. La publicidad 67

7. Narrativa–consumo 67

8. Cine e ideología 69

9. La violencia en los dibujos animados 70

9.1. Literatura Infantil 70

9.2. La Historieta (cómic) 70

9.3. Cine de Dibujos Animados 71

9.3.1 Recursos ante la violencia 72

CAPÍTULO VII 74

LAS REGLAS DEL GÉNERO 74

1. Los géneros, diagéneros y subgéneros 75

2. Género de dibujos animados 75

ANEXOS 78

CUADRO Nº 1 78

CUADRO Nº 2 78

CUADRO Nº 3 79

CUADRO Nº 4 79

CUADRO Nº 5 80

CUADRO Nº 6 82

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA 85

Folletos y suplementos 88



ÍNDICE 89
1   2   3   4   5   6   7   8   9


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