Byme arts & Crafts Projects 6 Plus pack programación didáctica área: Plástica (Inglés)



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Programación didáctica. ByME Arts & Crafts Projects 6: Plus pack





ByME

Arts & Crafts Projects 6
Plus pack

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Área: Plástica (Inglés)

Etapa: Educación Primaria




Sexto curso





Moving Towards the Future


EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS BÁSICAS

Competencia en comunicación lingüística (LIN): Describir una obra de arte y expresar movimiento en la misma. Hablar sobre el cuerpo humano y el sistema nervioso y locomotor. Hablar de los beneficios del ejercicio físico para el hombre. Hablar y opinar sobre los trabajos artísticos propios y de los compañeros.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (MST): Aprender sobre diferentes tipos de líneas. Aprender geometría; ángulos agudo (menos de 90º), recto (90º), obtuso (más de 90º). Aprender sobre los órganos y sistemas humanos implicados en el movimiento; órganos sensoriales, y sistema nervioso periférico que envía señales al sistema locomotor por medio del cerebro. Aprender y reconocer la anatomía humana de forma básica (cerebro, esqueleto, músculos, articulaciones, extremidades, columna vertebral, etc). Entender el beneficio del ejercicio físico para la salud. Aprender la importancia del estiramiento antes de comenzar el ejercicio para aumentar la flexibilidad y la movilidad muscular y evitar lesiones.

Competencia digital (DIG): Utilizar la pizarra digital interactiva para observar detalles en una obra de arte y practicar el vocabulario. Utilizar los recursos digitales del método. Buscar y utilizar información de la artista rusa Natalia Goncharova y otros autores futuristas (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini). Practicar los contenidos del proyecto en unas páginas web propuestas (Figure it out). Utilizar las TIC en el aula de Educación Artística para crear o presentar las producciones.

Competencias sociales y cívicas (SOC): Practicar capacidades colaborativas en las actividades de grupo, asumiendo sus responsabilidades y actuando cooperativamente. Entender y reflexionar sobre la importancia del ejercicio física para la salud física y mental del ser humano.

Conciencia y expresiones culturales (CUL): Aprender sobre movimiento y cuerpo humano en arte. Aprender y reconocer sobre el arte futurista y alguno de sus autores como Natalia Goncharova y su obra Cyclist. Aprender a utilizar diferentes materiales creativamente para expresar ideas, experiencias y desarrollar su imaginación.

Competencia para aprender a aprender (LTL): Utilizar pensamiento crítico para analizar y opinar sobre una obra de arte. Aplicar los conocimientos artísticos aprendidos para el desarrollo de sus actividades artísticas y expresivas. Aprender conocimientos de forma activa y por descubrimiento basado en las actividades, experiencias y reflexiones personales y el trabajo cooperativo.

Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (AUT): Dibujar figuras humanas expresando acción y emoción en su pose. Crear una figura humana con papel de aluminio y dibujar una secuencia del movimiento de la misma. Crear un collage futurista expresando una secuencia de movimiento humano. Mostrar iniciativa y criterio en la realización de producciones artísticas en general. Aprender a expresarse y comunicarse.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

COMPETENCIAS

Identificar y describir repetición de líneas, formas y colores para crear movimiento.

Expresar movimiento humano utilizando líneas, formas y colores.


Identificar obras de arte futuristas y alguno de sus autores más representativos.

Describir el proceso del movimiento humano.

Analizar y opinar sobre una obra de arte.


Identifica cómo se expresa en arte el movimiento del cuerpo humano y concretamente en el arte futurista mediante la repetición de líneas muy expresivas, formas abstractas y colores vivos.

Comprende que el futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artística que se caracteriza por su originalidad, movimiento, imágenes del mundo moderno, colores resplandecientes, transparencias, muchas líneas y detalles.


Identifica el movimiento en el ser humano y los sistemas y órganos implicados en el mismo.
Reconoce movimiento en la pintura futurista Cyclist de Natalia Goncharova.

Desarrolla la sensibilidad estética, la creatividad y la capacidad para disfrutar de las obras y manifestaciones artísticas.

Observa las obras de arte que componen nuestro patrimonio cultural y reflexiona acerca de las mismas.


LIN, MST, CUL, SOC, AUT, LTL

LIN, MST, CUL, SOC, AUT, LTL

LIN, MST, AUT, LTL

LIN, CUL, SOC, LTL, AUT



Expresar movimiento en una figura humana utilizando adecuadamente líneas de acción y de emoción y colores vivos.



Crea movimiento utilizando líneas de acción y de emoción.
Reconoce cómo las líneas de acción que pueden ser curvas para expresar movimientos largos, lentos y fluidos o líneas muy ondulantes o en zigzag que expresan movimiento rápido.
Distingue entre un dibujo con emoción y un dibujo/palo estático y sin emoción.

LIN, MST, CUL, LTL, AUT

Realizar una figura humana con papel de aluminio en diferentes posiciones y dibujar una secuencia de movimiento.

Identifica el movimiento en el cuerpo humano mediante diferentes poses y acciones y dibuja una secuencia de este movimiento.

LIN, MST, CUL, LTL, AUT

Hacer un collage futurista que exprese ritmo y movimiento.
Utilizar la creatividad autónomamente, aplicando sus conocimientos artísticos.

Realiza una secuencia de movimiento humano aplicando los conceptos aprendidos para expresar artísticamente movimiento.


LIN, MST, CUL, LTL, AUT



Añadir y sustraer ángulos.

Aprender a usar la escuadra y el cartabón.




Identifica ángulos agudos (menos de 90º), rectos (90º) y obtusos (más de 90º).
Utiliza escuadra (45º y 90º) y cartabón (30º, 60º, 90º) para medir, hacer y combinar ángulos (restar y sumar los mismos).


LIN, MST, LTL, AUT


Practicar y expresar los contenidos aprendidos en el proyecto mostrando comprensión de los mismos.

Expresar opinión y valorar las producciones artísticas propias y ajenas.



Contextualiza lo aprendido en el proyecto (Talk about art).


LIN, MST, CUL, SOC, LTL, AUT





CONTENIDOS

PROCEDIMIENTOS

ACTITUDES

El movimiento en arte.

Observar, identificar y expresar movimiento en arte mediante líneas, formas y colores.


Interés por aprender sobre la pintura futurista y sus autores y cómo estos capturan la emoción de la vida moderna al enfatizar la sensación de movimiento y ritmo.

Observación y análisis del movimiento en una obra original futurista Cyclist de Natalia Goncharova.


Describir la obra de arte de referencia.

Presentar y practicar nuevo vocabulario.

Comunicación oral hablando sobre los inventos y máquinas del siglo XX que cambiaron la vida diaria de las personas y cómo esto influyó en la nueva visión de los artistas de la época.
Observar la pintura y localizar repetición de líneas, formas y colores en la obra que expresen movimiento.

Deducir e indicar la velocidad del ciclista basándose en las técnicas artistas empleadas.



Curiosidad e interés por el trabajo artístico de la artista Natalia Goncharova, y el arte ruso post-revolucionario, con sus obras coloridas y vanguardistas.

Actitud receptiva y positiva hacia el arte y la expresión de emociones y sentimientos.


Líneas que expresan acción y gesto.

Observar e identificar las líneas de acción y gesto de las figuras de la lección (bailarina y corredor), y describir las mismas. Ver si representan movimiento lento o rápido.
Realizar otras figuras propias añadiendo al trazado de la primera línea de acción, otras líneas de gesto.
Observar cómo el color ayuda a enfatizar la dirección y la energía de la obra de arte.
Añadir color al dibujo del futbolista explorando las cualidades expresivas del mismo.

Observar las líneas de acción y de gesto de un skater y mostrar la dirección de la fuerza o energía en el dibujo.

Añadir líneas y colores brillantes para finalizar la obra de arte del skater.


Interés por aprender cómo el color y las líneas expresan movimiento y gesto en un dibujo.
Darse cuenta de la importancia de la observación de un modelo o motivo a dibujar para entender mejor la acción que está llevando a cabo y expresar la actitud con claridad.


Cuerpos en movimiento


Leer y comprender un pequeño texto sobre el arte Futurista, sus orígenes y los medios que exploraban. Reconocer la escultura Unique Forms of Continuity in Space, que expresa movimiento hacia el futuro, del líder del movimiento futurista italiano Umberto Boccioni.

Observar y describir la escultura de referencia de la lección.

Realizar una figura humana en diferentes posiciones con papel de aluminio para explorar el gesto y el movimiento.

Rasgar dos líneas en la parte superior de la lámina cuidadosamente para crear tres secciones iguales.

Rasgar una línea a lo largo de la parte inferior, en el centro.

Formar la cabeza, el torso, los brazos y las piernas de las diferentes secciones enrollando el papel de aluminio con cuidado para no rasgar la hoja.

Organizar su figura en una variedad de posturas dinámicas antes de decidir cuál de ellos ilustrar.

Dibujar la figura humana que han creado en tres posiciones diferentes para mostrar una secuencia de movimiento completo.

Comenzar dibujando la línea de acción de su figura.


Disposición y estado de ánimo abierto para aprender nuevas técnicas artísticas de dibujo y expresión.
Curiosidad por conocer el cuerpo humano, sus características y funciones.
Tranquilidad y cuidado para trabajar ciertos materiales más delicados como el papel de aluminio.

Collage futurista

Leer un pequeño texto explicativo de la actividad que van a realizar.

Utilizar tres hojas de cartulina de colores (A5). Usar la escultura realizada en la lección Discover como guía. Dibujar una figura en su primera posición y cortarla.

Planificar cuál será el siguiente paso en la secuencia de movimientos antes de dibujar.

Repetir el paso anterior para realizar el dibujo de la siguiente posición.

Planificar y dibujar la tercera posición.

Pegar las figuras en la secuencia correcta de movimientos.

Añadir a las figuras dibujadas líneas de color usando rotuladores o pintura pastel al óleo para potenciar el movimiento.


Mostrar autonomía y creatividad en el proceso creativo, dando paso libre a la imaginación.
Explorar y utilizar materiales e instrumentos diversos para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.
Reflexionar sobre la importancia del ejercicio físico en la salud física y mental de las personas.

Geometría: ángulos recto, agudo y obtuso.


Presentar y practicar conceptos matemáticos mediante la realización de la hoja de dibujo geométrico Geometric drawing sheet: ángulos.
Observar unas imágenes del cuerpo humano y los diferentes ángulos que se forman con sus partes en diferentes poses.
Repasar los conceptos de ángulo recto, agudo y obtuso.

Observar el esquema de una figura humana con sus líneas de acción y emoción. Localizar en ella diferentes ángulos y medirlos.

Utilizar el juego de medir ángulos (escuadra y cartabón) y dibujar una figura similar a la de la lección con diferentes posiciones, añadiendo ángulos de 30°, 45°, 60° y 90° para practicar a comprender los ángulos recto, agudo y obtuso.


Motivación por aprender geometría utilizando el arte como vehículo y el conocimiento del cuerpo humano, integrando así todas las enseñanzas.
Aprender a interconectar todos los conocimientos del currículo, integrando muchos saberes como el arte y las matemáticas apoyándose uno en otro.

Hablar de arte integrando contenidos aprendidos, opiniones y valoraciones.


Distribuir una ficha sobre Natalia Goncharova y trabajar en grupos para responder a unas preguntas sobre la artista, contextualizando los contenidos, ideas y lenguaje aprendidos en el proyecto y aprendiendo a trabajar de forma cooperativa.
Hablar sobre la obra de arte realizada en el proyecto (collage con figuras en movimiento) siguiendo una línea de preguntas propuestas:

  • Describir el movimiento de las figuras.

  • Indicar que partes del cuerpo son las que más se mueve.

  • Razonar la elección de la figura elegida.

  • Describir las líneas usadas para expresar movimiento.

Expresar opinión y valoración de las producciones propias y ajenas y reflexionar sobre los significados y objetivos de una obra de arte:

Hablar y reflexionar sobre la influencia de las tecnologías en el estilo de vida sedentaria y la falta de actividad física.


Aprender a trabajar cooperativamente apoyándose mutuamente, desarrollando habilidades interpersonales y fomentando la responsabilidad.
Expresarse y comunicarse, utilizando para ello los códigos y las formas básicas del lenguaje plástico aprendidas, así como sus técnicas y materiales.
Escuchar y respetar las opiniones de los demás.

Mostrar respeto y cuidado de las diferentes manifestaciones artísticas.


Aprender a integrar lo aprendido en la clase de plástica con el resto de saberes, compartiendo información e ideas con los compañeros y aprendiendo a opinar y tener juicio y discernimiento propio sobre la realidad.
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