ANÁlisis formal de obra



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El equilibrio perceptual es un factor que refiere a la armonía entre las partes, esto es la estabilidad entre las formas. Para comprender la medición del peso de las formas y líneas que se emplean en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor. Se trata de la sensación de estabilidad que transmite una pintura, por más de que su contenido sea caótico. Toda buena obra de arte está perfectamente equilibrada, posibilidad de distribuir las formas dentro de la superficie pictórica de manera que conformen una armonía de conjunto. Se debe resolver en qué lugares colocar los pesos visuales de modo que se complementen y compensen mutuamente. Si el mayor peso se halla en los sectores más livianos del plano básico, es seguro que habrán pesos menores en las zonas inferiores que compensen al primero, logrando así que la obra no se desequilibre.

Sin embargo, en determinadas ocasiones, el artista para crear una sensación concreta, puede romper de modo deliberado este desequilibrio, la trasgresión de la lógica compositiva, por la sorpresa que conlleva, constituye un medio expresivo inusualmente adecuado. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci.


En el caso de las disciplinas en que el soporte es bidimensional, como por ejemplo la pintura o el dibujo, es posible considerar cuatro ejes que regulan las normas compositivas. Los dos primeros ejes, el horizontal y el vertical, ambos centrados, dividen el espacio en cuatro cuadrados iguales, dos superiores y dos inferiores, la situación de las formas e relación con estos ejes hace que la obra sea o no equilibrada en función de su tendencia a la simetría. Los otros dos ejes, importantes, son los que unen los vértices, comúnmente conocidos como las diagonales del cuadro.

ESTRUCTURA


La estructura de una obra plástica es la distribución, organización u orden que se le adjudica a las formas dentro de la superficie.

ESCALA
La escala es la expresión numérica de la relación de proporcionalidad o relación de tamaños que existe entre un objeto y su representación dibujada. En otras palabras, la escala es la relación matemática que existe Dibujo de una lámpara a distintas escalas.



entre las dimensiones reales del objeto y las del dibujo que representa la realidad sobre un plano.


SIMETRÍA
La palabra simetría procede del griego “syn” que significa “a la vez” y de la palabra “metron” que significa medida, esto es la correspondencia exacta de forma, tamaño y posición de las partes de un todo.
Simetría axial refiere a un eje de simetría donde la distancia de un punto cualquiera al eje es la misma que del eje a su simétrico.
Si la simetría es relativa a varios ejes que se interceptan en un punto se le denomina simetría radial.

RITMO
El ritmo implica siempre una periodicidad percibida, una recurrencia esperada por medio de formas e intervalos, empleando factores que se repiten, se alternan, crecen o decrecen siempre relacionados entre sí. Designan ciertos elementos de una composición que parecen marcar una repetición, una sucesión o un encadenamiento.


La relación rítmica puede ser constante cuando la repetición no sufre ningún tipo de alteración en cuanto a la forma y el intervalo; alterna cuando se van alternando formas y/o intervalos de manera periódica, creciente cuando las formas van incrementando su tamaño sucesivamente y decreciente cuando las formas reducen proporcionalmente cada vez más sus dimensiones.

PUNTO-LÍNEA-PLANO


Se puede definir el punto como la unidad más pequeña, unidad mínima, de información visual. Es el elemento básico, ya que toda imagen está compuesta mediante puntos con dimensiones relativas y variables pudiendo así, adoptar infinitas formas, desde el grano fotográfico, a la mancha de un pincel.
Cuando dos puntos se sitúan juntos pueden generar una sensación de tensión o de dirección, haciéndonos crear en nuestra mente unas líneas imaginarias. Si se sitúan en prolongación nos sugieren una dirección a seguir, más acentuado cuanto más próximos estén los puntos entre sí. Cuando varios puntos forman agrupaciones pueden producirnos sensaciones de formas, contornos, texturas o colores.

El puntillismo es una técnica pictórica que consiste en el empleo de pequeños toques regulares de color puro, yuxtapuestos, o entremezcladas de tal manera que al ser vistos desde una distancia adecuada parecen reaccionar juntos ópticamente en el ojo del espectador creando efectos varios.


La línea desde la teoría de Kandinsky es, un punto en movimiento sobre el plano; al destruirse el reposo del punto este se mueve por el espacio dando origen a la línea.
La línea es el elemento más básico de todo grafismo y uno de los sumamente utilizados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, que a la vez puede ser dinámica y variada. Enrique Lipszyc expresa: “la línea que define un contorno es una invención de los dibujantes, ya que “en la naturaleza un objeto es distinguido de otro por su diferencia de color o de tono”.

VERTICAL


HORIZONTAL



OBLICUA


POR SU

ORIENTACIÓN

RECTA


CURVA


POR SU FORMA

QUEBRADA


ZIGZAG


ONDULADA


FINA

GRUESA


POR SU ESPESOR

CONTINUA


DISCONTINUA



POR SU TRAZO
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