Ambiente Del Nacimiento Del Cartel Publicitario



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FORMALISTAS BIZANTINOS





  • Orazi, Manuel ( Roma 1860 - París 1934 )

Pintor e ilustrador italiano afincado en Francia. Como pintor está influenciado por el Simbolismo y el Art Nouveau. Como ilustrador trabaja en "L’Assiette au Beurre" y en "Le Figaro Illustré" entre otras. También ilustra libros. Diseña joyería y decorados de teatro. Como cartelista tiene abundante obra, inclusive para Sarah Bernhardt y Loïe

Italiano (nace en Roma y muere en Paris) famoso por las ilustraciones de los cuentos de Edgar Allan Poe. Desde 1894usa el elemento mosaico. No diseño muchos carteles.
Obras:


  1. Theodora (1884): El más destacado de su primera época. Anuncia una obra de teatro interpretada por la diva Sarah Bernard. El texto casi ilegible. No es un cartel al que el deba su éxito.

  2. Palais de la Danse. Exposition Universelle (1900) Anuncia el Palacio de la danza, que esta dentro de la exposición de Paris de 1900. Esta si tuvo más éxito formato alargado que sirve para reproducir la figura en toda su grandeza. Detallado (jarrón) se va alejando se ese cartel antiguo de la época. No usa los colores planos/puros, sino que crea tonos degradados.

  3. La Maison Moderne (1901): Es el más reproducido. La casa moderna es un establecimiento especializado en artículos Art Noveau. Orazi diseñó bisutería también para esta tienda. Aire etéreo influencia japonesa. Cartel con gran fuerza como siempre que se sitúa el personaje de perfil. Tipografía uniforme estilizado.


  • Feure, Georges de ( París 1868 - París 1943 )

Pintor, ilustrador y decorador holandés afincado en Francia. Autodidacta. Llega a París en 1891. En 1892 expone con un estilo simbolista. Como ilustrador, trabaja para obras de Shakespeare y Byron, así como para publicaciones como "Le Courrier Francais" y "Le Boulevard". Como decorador deja su huella en el cabaret "Le Chat Noir" y en el pabellón Art Nouveau de S. Bing en la Exposición Universal de París de 1900. Además también trabaja otras artes aplicadas: muebles, cerámicas, cristalerías, alfombras, lámparas, etc. Como cartelista empieza plagiando a Chéret para finalmente encontrar estilo propio.

Más conocido por su seudónimo De Feure. Nació en Holanda en 1868 y muere en París en 1943 En 1891 se traslada a Paris. Hijo de un importante arquitecto/decorador. Es decorador, ilustrador, pintor Son imágenes alejadas de escenas reales, línea simbolista sensación de sueño de algo irreal influencia del cartel inglés porque hizo un viaje
Obras:


  1. La Loïe Fuller(1895): Anuncia un balie Movimiento de vestido

  2. Jeanne de d'Arc(1896): Anuncia la obra de teatro de Juana de Arco. Gran trabajo decorativista sobre todo en la armadura. Fondo nada detallado personajes levitando tiempo espiritual lo convierte casi en santo con el áurea que envuelve su cabeza.

  3. Le Journal des Ventes (1897): anuncia un periódico de ventas decorativista, detallado (jamón) Ornamentación floral en el fondo Cartel comercial.

  4. Hermes Iegeois (1897) :Es una de las primeras imágenes corporativas porque el Casino Hermes usa siempre esta imagen y en el cuadro de la derecha abajo pondrá texto con los espectáculos que vaya anunciando. De Feure comentaba que parara que un cartel fuese eficaz debía ser claro: atrayente desde lejos y que golpee desde cerca. Para lograr claridad no tiene que tener elementos contradictorios. Otra cosa que le preocupa es lograr el contraste: el fondo tiene que servir para resaltar los elementos del primer plano (para no despistar)

  5. Jane Derval. Folies Bergère (1900 aprox.) Relacionado con el espectáculo (no es comercial) Estos carteles son más rudos y caricaturescos menos delicados y menos etéreos que los comerciales. Vestido esplendido que recuerda a los kimonos japoneses diseñó vestidos también Ornamentación vegetal y animal




  • Mucha, Alphonse ( Ivancice 1860 - Praga 1939 )

Pintor, cartelista y decorador checo afincado en Francia. Estudios en Munich ( con Von Löfftz y Herterich ) y después en París, en la Academia Julian ( con Laurens, Boulanger y Jules Lefebvre ). Como cartelista, adquiere su popularidad en 1894, gracias a los encargos para Sarah Bernhardt. Firma contrato en exclusiva con la imprenta Champenois. Diseña también calendarios, joyas, tapicerías, escaparates, etc. Realiza a partir de 1904, varios viajes a Estados Unidos. En 1912 vuelve definitivamente a Checoslovaquia, donde sigue trabajando.

Es ante todo litógrafo, estudio en la escuela de Bellas Artes de Munich, se traslado a Paris donde siguió sus estudios de bellas artes centrándose en la pintura y en 1889 entra a trabajar como litógrafo en un taller




  • Caracteristicas de su obra:

Uso de tonos suaves y delicados

Figuras distante frías irreales

Decoración : entorno muy trabajado y detallado Gran riqueza decorativa. Gran complejidad en cuanto a la lectura

Gran refinamiento de ambientes obra totalmente alejada del feísmo buen gusto en todo momento

Estudio del movimiento dinamismo de las posturas

Estudio de la forma de incluir el texto en la imagen diseño del texto (sobre todo en Job)





  1. Gismonda. Bernhardt (1894) :Es su primer cartel. En enero de 1895 Sarah Bernard tenia que estrenar esta obra. En diciembre de 1894 rechazó un cartel y en la imprenta Lemeraer, en la que trabajaba Mucha no había ningún cartelista, solo el litografo Mucha (que copiaba los que hacían los otros) y el dueño de la imprenta se lo encarga. A Sarah le encantó y desde ese año Mucha pasa a diseñar todos los carteles de las obras de teatro de Sarah También diseñaría sus joyas vestidos y decorados de las obras. Se convirtió en el mejor cartelista y más cotizado de Parías. Influencia de Grasset Elemento mosaico en el título. Ornamentación vegetal (palmera) que algunos autores han criticado porque tapa el nombre de Sarah. Diseño espectacular en peinado y traje. Cartel inacabado no le dio tiempo y ella está más detallada en la parte de arriba. Formato no usual sobre todo en sus 7 carteles para las obras de teatro de Sarah, exagera formato vertical (2, 5alto x 75 ancho) obtuvo gran éxito.

  2. La Dame aux Camelias. Sarah Bernhardt (1896): En el teatro del Renacimiento. Acaba con colores lisos y fuertes Imagen muy delicada pero barroca. Fondo muy recargado (las estrellitas aparecen mucho en Muchá) y otras 2 versiones de 1905 y 1906 con la misma imagen pero con colores planos que eligió Sarah.

  3. Lorenzaccio. Sarah Bernhardt (1896): Figura femenina personaje representado por Sarah El mismo formato arriba está el tirano representado en el dragón abajo hay una espada. Usa una especie de frisos arriba y abajo normal mente para representar alguna escena de la obra. Personajes muy expresivo Fondo muy detallado y espectacular. Cartel muy complejo.

  4. Hamlet. Sarah Bernhard (1899)Anuncio de la obra de Hamlet interpretado también por Sarah Bernard el príncipe de Danemar. Es el último que Mucha dedica a Sara, no es muy exitoso, pero interesa el contraste entre el fondo y el personaje (juego de rojos y amarillos) ornamentación vegetal con estilo suyo a los lados. Escenas al fondo en la parte superior Ornamentación vegetal arriba y abajo crea un friso donde refleja otra escena: un a figura romántica envuelta en ornamentación vegetal.

  5. Salon des Cent(1896) : Trabajó para varias revistas, entre ellas para una literaria (La Pluma) para la que diseñó esta imagen que luego usará para anunciar el Salón. Cabello largo. Llama la atención el tocado que la envuelve, Usa elementos simbolistas para unir varias artes: en la mano izquierda la pluma representa a los escritores y el bastón a los pintores. Hizo fotografía del estudio anteriores al cartel publicitario y en esas posturas se basan sus figuras.

  6. Lance Parfum "Rodo"(1896) : También el crea un personaje especifico : femenino más frio y delicado que la de Chéret Dinamismo , movimiento frío tenue antinatural a veces. Solo sale pelo corto en esta y alguno más pero es también con esos rizos. Casa abstractas en el fondo muy detallado sobre todo en el ropaje Crea otra versión igual pero con texto en alemán y otra igual pero con otros colores y otras también con texto para coleccionistas.

  7. La Plume (1896) El más importante de Muchá Es el más famoso y reproducido Cartel calendario de grandes dimensiones (meses abajo y alrededor signos zodiacales9 para la revista La pluma Es muy detallado de lectura compleja Estilo arabesco en el cabello. Diseña joyas. Estrellitas en la manga izquierda. No resulta recargado a pesar de loas detalles. Fondo muy trabajado, ornamentación vegetal (terminaciones curvadas talos que se entrelazan) perfil inspirado en Sara Bernard da la sensación de sacerdotisa (familia muy religiosa)

  8. Vin des Incas (1897):Es el menos conocido. Anuncia el vino de Incas Formato exageradamente horizontal imagen elegante, delicada tonos suaves, cartel descriptivo, ambientado en un entorno salvaje pero sigue su línea de sofisticación y delicadeza. No es el cartel de éxito de su época.

  9. Monaco. Monte-Carlo(1897):Lo diseña originalmente para una línea de ferrocarril pero después hace esta versión para otra Es uno de los primeros carteles turísticos que se crea. Tratamiento de los elementos: el áurea no usa mosaico sino ornamentación animal. Quiere resaltar la primavera a través del color y la ornamentación vegetal. Lectura compleja: de abajo hacia arriba Personajes espirituales delicados.

  10. Job (1897): Anuncia el papel de fumar Job. Algunos comparan este cartel con las siluetas de la capilla Sixtina de Miguel Angel, se inspiro en ellas. Integración del texto con la imagen , la envuelve. También esta la marca en la cajetilla. Crea un monograma en el diseño de la joya con línea continua, también en el fondo esta la marca en cada rectángulo como los papeles pintados de la época.

  11. La Trappistine (1898) :Figura inspirada en Sarah Bernard. Anuncia un vino que hacían los monjes de Trappa. Colores muy delicados, pasteles degradados de arriba hacia abajo. La parte de la mitad hacia arriba esta muy detallada (Tocado, ramo joyas, friso). Abajo sin embargo es muy sencillo donde está la botella que la interesa destacar. Vestido muy discreto, recuerda santos medievales, figura espiritual y el pelo aquí exageradamente liso y lacio para que nos centremos en la botella.

  12. Flirt (1900) : Muy poco conocido , reproducido. Es poco habitual en su obra. Nada que ver con el cartel bizantino pero aun dentro del Art Nouveau. Es más realista que los anteriores. Anuncia Galletas. Ornamentación, personajes vestidos contemporáneamente.



NARRATIVISTAS NABIS (preocupados por el fondo)
1889 se creo el grupo de los Nabis y responde al deseo de un grupo de jóvenes pintores a reunirse. Este grupo no tiene vida larga, acaba el movimiento Art Nouveau. Los Nabis entran para dar a conocer su obra hasta 1900 que dejan la cartelería y empiezan a dedicarse a la pintura.

Características:



  • Marcado carácter de síntesis- grafismo estético diferente, sintético el protagonista es la línea pero esta línea tiene a la abstracción.

  • Influencia del japonesismo, contornos perfilador




  • Bonnard, Pierre ( Fontenay-aux-Roses 1867 - Le Cannet 1947 )

Pintor y litógrafo francés. Estudió en la Academia Julian. Influencias artísticas de los impresionistas y del arte japonés. Colabora en las revistas "l’Escarmouche" y "La Revue Blanche".




  1. France-Champagne (1891): Cartel citado emblemático y reconocido este cartel es causante de que Toulouse se dedique al cartel publicitario . Está dedicado al champán francés.Es monocolor cierta influencia de estilo Muchá sobre todo por el cabello y el vestido.

  2. La Revue Blanche (1894) : cartel de Bonnard que anuncia la revista cultural «  La Revue Blanche » la revista blanca, de marcado nivel cultural. Tiene fondo plano influencia japonesa pero más sintética y sencilla. Bonnard trata de imitar una pared de ladrillos. Personajes no usuales, fuera de lo corriente misteriosos y expresivos. Ella es Misia, esposa de Tadeo Natanson junto con su hermano es el creador de la revista y fueron mecenas para los creativos de la época. Juego de sombras, interacción de letras (texto) e imagen.

  3. Salon des Cent (1896): ejemplo de lo sintético evolución de la imagen hacia la abstracción en cuanto al texto no hay innovación sino mas bien regresión Silueta definida pero sin apenas líneas escena costumbrista con influencia impresionista




  • Ibels, Henri Gabriel ( París 1867 - París 1936 )

Pintor, ilustrador y escritor de origen holandés. Estudia en la Academia Julian de París donde entra en contacto con el grupo Nabis. Como pintor, participa en diversos salones. Como ilustrador colabora en varias publicaciones y periódicos ( "L’Escarmouche", "Le Rire", "La Baïonette", etc.).También realiza caricaturas políticas e ilustraciones para libros. A partir de 1900, se dedica exclusivamente al teatro. A él se le debe haber instituido el primer sistema de derechos de autor de los artistas.

Hizo un diseño de vidrieras para Tiffani’s


  1. L'Escarmouche(1893): personajes que pertenecen a clases sociales desafortunadas, clase obrera, denota la lucha de clases sociales. “Este cartel no se puede vender solo es para interiores” se trata de un cartel revolucionario debido a la crítica política que demuestra y la revista que anuncia “L’Escarmouche” revista que fue censurada debido a su crítica política audaz. Escena costumbrista.

  2. Mevisto(1895): Es el cartel más citado y más reproducido. Cartel social con diferentes clases sociales, utiliza varios planos: 1) plano representa el proletariado 2) el capataz 3) el gendarme francés, 4) el labriego 5) chimeneas humeantes de fábricas.




  1. Salon des Cent (1893): dedicado al salón de la pluma. Menos rompedor en los personajes en esta ocasión. Dos Pierrot en primer plano y una bailarina pero el tratamiento que se les da es distinto.




  • Toulouse-Lautrec, Henri de ( Albi 1864 - Malromé, Toulouse, 1901 )

Pintor, ilustrador y litógrafo francés. Estudió con Bonnard y Cormon en París. Instalado en Montmartre, tiene predilección por la temática sacada del mundo del espectáculo. Como pintor tiene su propio estilo aunque recibe influencias de la estampa japonesa. Como ilustrador trabaja para "Le Rire", "La Vie Parisienne", "La Revue Blanche", etc. Como cartelista, realiza, a partir de 1891, treinta y un carteles. Su estilo abre camino al expresionismo. Muere alcohólico y paralítico a los 37 años.

Nació en Albi, Francia en una familia dinerada sus padres eran condes. Sin piernas debido a un accidente se dedico a la gran vida, beber y las prostitutas. Murió a los 37 años en Burdeos en 1901. Diseño 31 carteles rompió la estética de la cartelería del momento. Pintor impresionista, Nabi en cartelería por las características. Vio el cartel del champán de Bonnard y se metió en la técnica del cartel publicitario litográfica.

Le gusta las escenas de caza con animales caballos y perros.



Obras:

  1. Moulin Rouge.La Goulue (1891): es el primer cartel diseñado por el. Fue encargado por el dueño del Moulin Rouge para sustituir al anterior donde el elemento representativo eran las aspas del molino. A Toulouse sin embargo le interesa más el ambiente interior del Moulin Rouge. Personajes tristes, mujeres con una historia que contar transmitió este ambiente perfectamente Fue el primer pintor que se acercó al lesbianismo. En primer plano hay una sombra que es Valentín un contorsionista bailarín que acompaña a la bailarina del centro la Goulue (la glotona) que es el elemento principal del cartel. Ella está bailando el cancan en 3º plano el público en un aspecto pasivo los personajes del público son personas que existieron amigos conocidos personajes famosos de la época. Toulouse se presenta así mismo, él es el más bajo del publico. Fue un cartel de gran formato (1,95x1,22) Existen dos versiones del cartel que son del mismo año .Existe un juego de diagonales El punto de vista está más elevado es decir eleva el punto de vista del espectador de forma que podemos ver el suelo. Influencia japonesa en los farolillos dibujados

  2. Ambassadeurs. Aristide Bruant (1892): Existen 4 carteles de este personaje cantautor famoso de Paris con actuaciones desgarradoras, hablaba y cantaba de los marginados. Utiliza colores oscuros y fuertes para buscar el contraste. Al fondo hay una sombra de un gendarme francés.

  3. Reine de Joie(1892): Anuncia una novela “ Reine de Joeie” la reina de la alegría. Recoge los hábitos e historias de mujeres de vida alegre El personaje principal es la mujer del centro y protagonista de la novela, muy sintético no hay contornos en los elementos de la mesa. El primer personaje s un empresario conocido de la época y el otro es una amigo de Toulouse. Plasma un humor irónico y sutil en sus carteles.

  4. Divan Japonais (1893): anuncia un espectáculo de café concierto que es el Divan Japonés. Revolución estética y sobre todo revolución en el juego de diagonales. Sobre todo en este cartel el juego de diagonales es la diferenciación de 3 ambientes: el paco , el foso y el escenario. En el palco esta Janet Avril (amante de Toulouse) en el vestido utiliza el color negro que aporta solidez al personaje y destaca el elemento oportuno por medio de los contrastes el pelo rojo y palidez de rostro. Marca en este personaje una soledad sobria . Estilo japonés marcado en el delineamiento del personaje principal que lo llega a 3nmarcar por medio del personajes secundario El foso está delineado con escasas líneas donde se sitúa la orquesta. El escenario hay alguien que está actuando pero está en 3º plano (aunque debería ser el principal) que es Ibette Libert amante de Toulouse. Cuadro exitoso dentro del ambiente bohemio francés y fue muy reproducido.

  5. Jane Avril (1893) dedicado a Jane Avril debajo del nombre de Jane Avril está el “jardín de Paris un café concierto que poco después se convertiría en cabaret al haber sido adquirido por el dueño del Moulin Rouge. Existe una novedad: el enmarcamiento ya que es eficaz, es la prolongación de un violonchelo. Línea pronunciada donde se sitúa de nuevo el juego de diagonales para conseguir esto fuerza el movimiento de la bailarina para que se convierta en una diagonal más y crear profundidad y dinamismo. Juego de contrastes Rojo/negro/amarillo /blanco. El elemento típico del movimiento Nabi que es una ornamentación animal: un perro Cartel criticado y comentado por el cariz erótico de la obra de Toulouse.

  6. P. Sescau. Photographe (1894): anuncio fotográfico de un amigo suyo aquí es más romántico y dulce. Formato horizontal poco usual. Es sintético, con pocas líneas, resumido típico Nabi.

  7. Babylone d'Allemagne (1894). Una forma de crear ambientes es jugar con las diagonales ambientes planos . En 1º plano el general de tropas y el capitán en 2º plano personaje caminando. Anuncia una obra de Victor Joze.

  8. Salon des Cent (1896): Imagen fotograma de Salon des Cent’s viaje que hizo en barco . Este cartel se hizo con motivo dela exposición del “Salón de los 100” El circulo que aparece es u firma En Toulouse son más innovadores los carteles de espectáculo.

  9. La Chaîne Simpson (1896): El negro lo utiliza para destacar las figuras principales. Anuncio de las bicicletas Simpson. Los ciclistas son conocidos y el dueño de la empresa de bicicletas aparece. En el 3º plano hay un pelotón que crea profundidad. La escena está cortada el personaje de la derecha esta cortado (crea continuidad)

  10. The Chap Book (1896): Anuncia la revista francesa “The Chap Book” Existe una línea que separa dos ambientes para conseguir profundidad

  11. La Troupe de Mlle. Églantine (1896) anuncia la Trouppe de Elcantine en un espectáculo que hicieron puntualmente en Inglaterra.

  12. Jane Avril (1899): dedicado por entero a ella (actriz de obra dramática y amante de Toulouse contraste de colores.



NARRATIVISTAS MONTMARTINOS: (preocupados por el fondo)



  • Steinlen, Théophile Alexandre ( Lausana 1859 - París 1923 )

Pintor e ilustrador francés de origen suizo. Autodidacta. Se inicia como diseñador de tejidos. En 1881 marcha a París. En 1901 se nacionaliza francés. En "Le Chat Noir" se encuentra con otros artistas del ambiente montmartino como Verlaine, Toulouse-Lautrec, Vallotton y Forain. Pero también toca tema sociales. Durante la Primera Guerra Mundial realizó carteles de propaganda a petición del gobierno francés. Como ilustrador colaboró en "Le Courrier Français", "Gil Blas Illustré", "L’Echo de París" y "L’Assiette au beurre".



A los 22 años se va a Paris en 1881 y empieza a diseñar cartel publicitario, decorando cabarets junto con Willette en 1801 se nacionaliza a francés es pintor autodidacta y maquetador amigo de T. Lautrec. Cuando alcanza la fama empieza a diseñar el cartel industrial. Contrasta la belleza con el feísmo.
Obras:

  1. Mothu et Doria(1893). Es una obra de teatro titulada “Mothu Doria” pertenece al teatro naturalista . Steinlen es una persona de postura izquierdista sus protagonistas son obreros. Antagonismo de los sombreros de copa representando a la clase social acomodada y la gorra del proletariado. Cartel sencillo tema costumbrista y escenas realistas.

  2. Lait pur de la Vingeanne (1894) pertenece al sector industrial anuncia leche esterilizada. Fuerte contraste en la forma de diseñar cartel social y cartel industrial. En el cartel industrial es mucho más dulce, los colores son más suaves y los personajes no son tan rudos y aparecen gatos y perros. El modelo de la niña era su hija siempre. Dinamismo interno de los gatos, parece que ronronean pidiendo leche.




  1. Clinique Chéron(1894):Sigue la línea de la leche esterilizada. Anuncio de la clínica Cheron. Fue un cartel revolucionario ya que se inicia en Inglaterra una tradición de las sociedades protectoras de animales y llega a Parías la primera clínica veterinaria Cheron. Ambiente agradable y relajante sigue reproduciendo a sus animales. La forma de representarlos es muy realista incluso podemos reconocer la raza. Es muy acertada la composición del texto que sirve de base a la chica y animales. Bien resuelto en colorido: colores simples y reducidos pero eficaces (destacar mancha del vestido rojo)

  2. Compagnie Francaise des Chocolats et des Thès (1895):Escena habitual en la pintura impresionista (escenas de mesa típica temática de la pintura impresionista) Escena sensible suave y trazado delicado colores simples y sencillos pero perfectamente combinados. A veces utiliza el degradado (como aquí en las mejillas de la mama y la niña)




  1. Chat Noir (1896): es uno de los carteles más reproducidos y famosos . Es un claro ejemplo de la influencia de Toulouse. Cartel de gran fuerza. Representación de un gato de perfil con la cara mirando al frente. Volúmenes sencillos pocos colores. Anuncio de un cabaret The Chat Noir muy visitado por Steinlen y Toulouse. Gran calidad del cartel espectáculo que es donde se encuentra el verdadero maestro. La línea no existe sino que las siluetas están creadas mediante la contratación de colores. (llamada técnica de color contra color) Influencia también de Muchá ya que Steinlen crea un áurea muy compleja y barroca y corresponde al estilo de los formalistas (Muchá)




  1. Ambassadeurs. Yvette Guilbert (1897):Cartel espectáculo donde se anuncia el espectáculo de Yvette Guilbert en el café concierto. Sitúa al artista detrás del escenario lo que es un punto de vista poco usual en la época El punto de vista respecto a la obra de Toulouse ha bajado. Efecto de planos 1º plano Ivette en 2º plano el foso que lo representa con el director y el publico que se ve poco (borrando efecto degradado)Las luces de los faroles están unidas para dar ese efecto de lejanía como hacia Toulouse. El texto “ tous les soirs” (esta noche) da la sensación de estar escrito ene el escenario y logra perspectiva

  2. Cocorico (1899): Anuncia una revista muy crítica el “Cocorico” es un cuadro poco conocido. La firma está en la parte superior derecha. Es una s roja con una h en su interior. Cartel maestro al igual que el anterior colores simples y sencillos. El gallo se muestra en su perfil más total e texto Cocorico está tapado por el gallo. El dueño de la revista le obligo a escribir tanto texto y la verdad es que no molesta la cantidad de nombres para este cartel.




  1. Motocycles Comiot (1899): Es un cartel el más famoso del sector industrial, anuncia las motocicletas Camiot. El personaje principal es una señorita burguesa paseando con su bicicleta Es poco innovador (en espectáculo Steinlen es más innovador.) Es un cartel narrativo y quiere contar algo . Tras esta imagen hay un ambiente de denuncia a principios de siglo XX una mujer haciendo actividades fuera del hogar y menos deporte estaba mal visto En 2º plano hay 2 labriegos y se ve que a la mujer le desagrada verlos. Denuncia el maltrato a los animales (ella avasalla ocas y patos con la bici)

  2. Le Petit Sou (1900): Cartel social y político por lo tanto Steinlen le da otro tratamiento. Anuncia el periódico “Le petit sue” el pequeño sueldo “ periódico que defiende a la clase obrera. Representa la lucha de clases sociales e incita a la clase obrera a una revolución. Personajes en º plano y los de 2 plano se van difuminando se convierten en cadáveres (abajo a la derecha). Colores fuertes y oscuros personajes más duros y expresivos tiende a la caricatura.

  3. La Traîte desBlanches (1900): Anuncia una novela la trata de blancas. Denuncia ambientes de explotación a la mujer . En el cartel hay 3 mujeres que representan 3 prototipos diferentes : La mujer desesperada tendida en el sofá llorando; la mujer amenazando gritando con el puño en alto; la mujer fácil mostrando lascivia y promiscuidad. El personaje masculino es muy expresivo con los contornos muy fuertes es el villano de la historia. Cartel narrativo descriptivo.




  • Métivet, Lucien ( París 1863 - 1932 )

Pintor e ilustrador francés. Alumno de Cermon. Colaborador de numerosas revistas ilustradas. Poca producción cartelista, pero muy importante.

Inspirado en la obra de Steinlen Diseñó muy pocos carteles logró su fama por ser ilustrador en revistas.

Obras:


  1. Eugénie Buffet. Ambassadeurs (1893): Cartel dedicado a un cantante “Eugenio buffet”. ¿Que llama la atención? :1) es poco usual el ambiente donde sitúa a la cantante (en un temporal de nive).2) Logra mostrar una perspectiva muy propicio a la hora de combinar los colores muy atenuados. 3)Lugar del texto : el pie está pisando la S “tous les soirs” el texto dibujado en la nieve como Steinlen pero el innovador fue Metivet ya que este cuadro es de 1893 y el de Steinlen fue de 1897. La forma de escribir el nombre de la mujer forma parte de la imagen no se considera texto sino imagen.




  • Grün, Jules Alexandre ( París 1868 - París 1938 )

Pintor, ilustrador y cartelista francés. Alumno de Lavastre y Guillemet. Como pintor realiza naturalezas muertas, retratos o escenas costumbristas de la vida parisina. Como ilustrador trabaja para las publicaciones "Le Courrier Français", "La Caricature", "La Plume", y alguna otra. Muchos carteles, especialmente para el mundo del espectáculo. Se movió siempre en el ambiente artístico Montmartino.

Nació en Paris se dedico exclusivamente al diseño del cartel espectáculo se inicia con Grun un debate desde el punto de vista erótico el más atrevido de la época: Los elementos que le caracterizan: temática – cartel espectáculo Escenografia: ambiente galantes y nocturnos

Características:

Personajes : la mujer como personaje principal. Grun crea un determinado tipo de mujer : prostitutas finas y de cierto nivel con elegancia y voluptuosidad. Los personajes masculinos son maduros y mayores. El hombre joven si lo crea parece tener más edad. Los hombres suelen ser personajes divertidos como el bonachón. Representación caricaturesca de sus personajes. Transmite un mensaje continuo en sus carteles y es que el dinero y el poder pueden conseguir todo.



  1. A la Cigale Général...(1899): Anuncia un cabaret La Cigale General que es una revista de espectáculo. Podemos ver mujeres voluptuosas y el personaje del bonachón que es el cochero.

  2. La Boite à Fursy (1899): Anuncia una sala donde actúan de forma solitaria artistas sobre todos pianistas . Podemos ver hombres mayores a excepción del cantante que está de espadas y no podemos ver su cara. Ambientes elegantes y refinados. En 1º línea personaje masculino con un frac y en el ojal tiene una orquídea (en aquella época no se podía conseguir esa flor porque no había invernaderos)

Hay multitud de personajes cosa que no es usual en Grun ya que el como mucho representa 4 personajes en sus carteles.

Gran influencia de Toulouse mano izquierda



  1. Scala (1900); Cartel espectáculo de un cabaret: “ Escala” Anuncio para una revista. Personaje femenino: mujer mas real mas a gusto de la época ya no vemos a la mujer esbelta. Es muy atrevida, provocativa Grades escotes, usa corpiños para exaltar la figura. El fondo es verde oscuro (no negro).

Movimiento en la figura, influencia de Jules Cheret –colores fuertes destaca el rojo Tipografía intenta realizar una curvatura para dar apoyo y solidez a la figura Sus carteles fueron muy criticados.

  1. La Cigale. Les Petits Croisés (1900): Inauguración de un nuevo cabaret protagonista es la mujer Imagen muy realista para la época . La mujer lleva una especie de torera transparente que solo lo consigue un experto en litografia. Colores chillones rojos, gama de verdes.

Ambiente nocturno Influencia oriental ero es una influencia más árabe que asiática pero responde al gusto por lo exótico. Tipografía usual. La escena en 2º plano de derecha a izquierda son gendarmes que paseaban por las noches escandalizaos por lo que veían

  1. Concert de la Pépinière (1902): Cartel espectáculo Gran cartel. Colores amarillo y rojos adornando el sombrero Vuelve a curvar el texto Magnifico desde el punto de vista técnico. La figura del gendarme no existe: no existen los brazos, solo existen los guantes, botones medalla rostro pero sabemos como es su figura (fuerte) Es una técnica que usa magistralmente. Escasos colores pero un cartel que consigue efecto

Casino de Paris (1906): Grun en crisis Técnica no tan impactante Los carteles de 1906 en adelante son bastante malos. Es un cartel espectáculo El casino de Paris es como el Moulin Rouge

El cartel es ambiguo: no sabemos si la mujer es la que va a actuar o si es una mujer que pasa por allí.




  • Roubille, Auguste ( París 1872 - 1955 )

Pintor, caricaturista e ilustrador francés. A partir de 1897 colabora con publicaciones de la Belle Epoque como "Le Rire", "Le Courrier Français", "Cocorico", "La Vie Parisienne". Como ilustrador, trabaja en obras de Pierre Loti, Claude Farrère y Colette. Junto con Sem, crea paneles decorativos y dioramas. También participa en el Salón de los Independientes.



Obras:


  • Le Smart Carman (1899: Es caricaturista y en esta imagen observamos influencia de Toulouse Loutrec En el personaje: expresivo que nos recuerda el C. Valentine Perspectiva hasta vestidores

  • Marco polo( 1910)no esta

  • Spratt’s Patent ltd (1910aprox):Formas alargadas, mínimos detalles. Gran influencia de Steinlen en cuanto a posición de los animales aunque el personaje femenino de esteinlen es más elegante. El abundante texto es legible. Fondo granate y el texto en negro. Gran preocupación de la claridad Anuncia comida para perros y gatos indica claridad levantando la mano para mostrar el producto.


Gran avance en su cartelería. A partir de 1910 cuando deja de inspirar influencia del cartel frances. Ahora la influencia es del cartel ingles

1910el cartel francés esta en crisis. Ahora los protagonistas son el inglés, alemán y sueco que son más sencillos barrocos de gran belleza.





  • Léandre, Charles ( 1862 - 1930 ) Cartelista de 2º linea

Pintor, litógrafo y caricaturista francés. Trabajó para bastantes publicaciones humorísticas de final de siglo. Su actividad profesional la desarrolló dentro de los ambientes artísticos de Montmartre. Como pintor era conocido por sus retratos al pastel. Como litografo, utilizaba habiualmente trazos delicados. Como cartelista demostró una gran virtuosidad técnica.



Obras:

  1. La Lune Rousse (1904: Cartel espectáculo: Rousse es lo único que destaca en rojo. Cartelista muy discutido por tener poca personalidad en su obra Carteles parecen estar en blanco y negro. Hombre_ influencia de Grun bonachones

Mujer_ son muy pálidas o incluso desagradables.

Carteles difuminados es un cartelista de 2º línea Tiene fallos que podemos captar que no domina la técnica: ejemplo el chaleco se abrochaba a un lado y el lo hace al contrario

Suele incluir un sol en sus carteles Las casas son como de duendes. No gusto en la época



  • Biais, Maurice ( 1875 - 1926 ) Cartelista de 2º linea

Pintor y litógrafo y francés. Autodidacta. Marido de Jane Avril. Realiza algunos carteles para Folies Bergère.

Obras: Folies Bergère (1900 aprox.): Cartel burdo Diseño pocos carteles Representa bailarinas que esperan a salir. Técnica del papel reserva. Trata de dar perspectiva de forma muy torpe. Este cartel es su mejor cartel y es malo


  • Forain, Jean Louis ( 1852 - 1931 ) Cartelista de 2º linea

Pintor y litógrafo francés. Colaboró con bastantes publicaciones de la época, de finales de siglo, como caricaturista. Fundó junto con Caran d’Ache una revista conservadora, "Psst", muy anti-Dreyfus.


Obras: Deuxième Salon du Cycle (1894): Anuncia bicis influencia francesa personajes estilizados, colores pastel Cartel elegante
BOTTINI Y SEM NO ESTAN



  • Willette, Adolphe ( Châlons sur Marne 1857 - Paris 1926 )

Pintor, caricaturista y cartelista francés. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes con Cabanel. Se incorpora al círculo artístico de Montmartre y decora varios cabarets

( "Le Chat Noir", "La Taverne de Paris" y "L´Auberge du clou" ). Como pintor, está influido, al igual que Chéret, por la pintura del siglo XVIII. Como ilustrador, trabaja para "L´Assiette au Beurre", "Le Courrier Francais", "Le Figaro" y "L´Echo de Paris".

Obras:


  • Cacao Van Houten (1893): Cartel diferente anuncia esta marca de Cacao Este cartel está entre el inglés y el francés Sobriedad . personajes femenino de la época ha desaparecido Esta es una mujer ruda holandesa. Se incluye en el cartel francés: Importante contornos. Ornamentación vegetal formato vertical como Cheret



CARTEL FRANCES DE 1900 -1ª GUERRA MUNDIAL

CAPIELLO

En este periodo solo destaca CAPPIELO . Es italiano pero la formación es parisina, por lo que se le ha considerado francés. Se producen cambios en las calles aparecen inventos, nuevas tecnologías como el automóvil y las motocicletas que permiten mayor movimiento y rapidez en cuanto a desplazamientos. Además producen cambios en el cartel. Este tiene que cambiar de estilo y es necesaria la renovación del lenguaje publicitario Losa carteles barrocos ya no son eficaces y se exigen carteles mas sencillos claros más eficaces.Principal objetivo: eficacia. No se trata de crear imagen bella sino que debe ser lo más clara posible. Deja de ser protagonista el cartel frances y ahora destaca el cartel alemán. Este cartel objeto es muy sencillo. Los alemanes eran grandes maestros. Son carteles muy expresivos, además de bellos. Francia no vuelve a aparecer hasta los años 20 (periodo de entregurras) con Lasandre. El único que consigue parar la influencia del cartel objeto alemán es Capiello. El diseña cartel francés, pero con el mismo objetivo de los alemanes, es decir, cartel sencillo y eficaz




  • Cappiello, Leonetto( Livorno 1875 - Cannes 1942 )

Pintor, caricaturista y cartelista italiano. Autodidacta. En 1898 marcha a París donde destaca como humorista, a partir de las ocho caricaturas para la serie "Nuestras actrices" en la revista "Le Rire". Pero enseguida deja la pintura y la caricatura para consagrarse al cartel.





  1. Le Frou Frou (1899) Primer cartel que diseña Cappiello Firma todos sus carteles. Se traslada a Paris en 1898 Trabaja como caricaturista y más adelante diseña cartel hasta 1920 empieza a diseñar su estilo entre 1903 y 1904. Colabora en revistas humorísticas: “el plato de mantequilla” y “ el mito de París”.

Esta anuncia es “Frou Frou” A patir de ahora es muy solicitado. Trabaja para neumáticos , espectáculos, fármacos....


  1. Folies Bergère (1900):Anuncia Flies Berguere Destaca la significación de los detalles. Cartel sencillo con claridad. Elemento reclamo: la figura femenina (bailarina) Ellas nos comunican con su dedo lo que se anuncia. Las figuras de este cartelista son parecidos a las mujeres de Jules Cheret.


*Mas importantes a partir de ahora

Características de Capiello:

Fondos oscuros: negros, para conseguir impacto y llamar la atención del espectador, Además fondos lisos.

Abandona la técnica grafica idealista y se integra en la técnica gráfica simbolista. Firma todos sus carteles


  1. Chocolat Klaus (1903): Es el cartel más citado y más publicado de sus carteles. Anuncia chocolate Vemos un caballo rojo y una mujer con vestimenta no muy adecuada para montar. Ambos parecen estar levitando. Movimiento difícil de mantener




  1. Le Thermogène (1909): Elemento muy importante: asociación de la imagen con la marca que se anuncia. En este caso: una persona o un animal. Mallas verdes de la figura escupiendo fuego, es un Pierrot. Juega con la alegoría, se anuncian prendas y el cartel transmite calor que es lo que se anuncia. Asociación de imagen con la marca.

  2. Cinzano (1910): Anuncia Cinzano . Usa la línea simbolista. Personaje no corresponde al típico jinete, sino que se asemeja al griego. Aquí nos encontramos una cebra naranja con rayas rojas. Esta imagen recuerda a las estatuas militares. Capiello usa esta imagen para conseguir que recuerde a algo pero que a la vez sorprenda e impacte. El hombre extiende la mano con la botella como los militares con la espada. Las imágenes son dinámicas, con movimiento. El texto suele ser ladeado. No se preocupa tanto por el texto como por la imagen.

**Sus características resuelve dos problemas de la epoca:


1. Consigue un cartel de gran claridad, gran legitimidad, también claro en cuanto a tipografía , no solo imagen. Lectura fácil, accesible, rápida

2 . Rápido reconocimiento de la marca. Atribución de una imagen a una determinada marca.

Característica que más le preocupa era conseguir el contraste, que logra con fondos lisos, oscuros y colores fuertes, impactantes (rojos, naranjas...) El cartel ha sido preparado para verlo a la luz y verse a distancia, por lo que no tiene que estar adecuado al ambiente, sino que lo fundamental es el contraste. El efecto se consigue, se ponga donde se ponga, el cartel lo que más le preocupa es la mancha para que el cartel golpee llame la atención.


  1. Bitter Campari (1921)Anuncia la marca de bebida bitter company personaje masculino francés inspirado en el Pierrot, esta levitando influencia de Cheret. También influencia de Toulouse, contraste color liso rojo y negro. Juega con el factor sorpresa. Transforma el diseño idealista en simbolista: pelar una naranja y salir un Pierrot. Botella en la mano. Es un sello de marca: asocia imagen con la marca

Art Nouveau. Las líneas protagonistas, línea sinuosa pero respecto a la obsesión por la línea y detalles le da la importancia precisa, los detalles son para embellecer pero no abusa para que el cartel no pierda eficacia.

  1. Citronnade à l'Ananas (1898): De la primera época de Cappiello. Cartel más evolucionado del ya visto del mismo año. Se va perdiendo el detalle. Hace carteles más simples, sencillos Anuncia una limonada Es eficaz Esta firmado.

  2. Nuyens's Menthe: Anuncia licor de menta . No se sabe la fecha exacta pero a simple vista será de la primera época.

  3. Katabexine : 1901-1902 Sin fecha exacta hay quien dice que es de la primera etapa 1899Cartel farmacéutico anuncia pastillas




  1. Bouillon Kub (1931) Ultima etapa en la que diseña cartel. Magnifico cartel de Capiello anuncia un reconstituyente de la marca “KUB” Cambia el color pero encuentra y consigue contraste . Sencillo usa la analogía: asociación de ideas. No corresponde al periodo que estudiamos de la primera Guerra mundial pero es el que más e acerca al cartel alemán.




  1. Pneu Velo Badou(1910) Establecimiento de neumáticos Imagen de sorpresa de más carácter.

  2. Ca-bloc (1931): Movimiento del coche

  3. Automobiles Brasier Maurin Quina (1906):



CARTEL ITALIANO

Cuando llega el cartel Art Nourveau a Italia ya existía en Italia el cartel operístico, pero la opera como espectáculo popular.


El Art Nouveau se denomina estilo “liberty” apellido de un anticuario dedicado a productos orientales. También se usa el termino Floreale por la ornamentación pero es menos usado que Liberti
Hasta la 2º mitad del siglo XIX (1890)no podemos hablar de un verdadero cartel italiano. A partir de 1895 ya tiene personalidad propia

Existen dos grandes maestros: Hohestein y Dudovich


“Emporium” revista que sirvió de mecenas para el desarrollo del Art Nouveau en Italia

Ed. Ricardi: la editorial más importante de Italia. Se especializo en partituras musicales. Editara la mayoría de los carteles italianos


  • Mataloni, Giovanni ( Roma 1869 - 1944 )

Litógrafo y cartelista italiano. Como litógrafo se formó en la imprenta Ricordi donde comienza a dibujar carteles en 1895 en una línea Art Nouveau bastante ortodoxa. Considerado pionero del cartelismo italiano.

Es Italiano Ha pasado a la historia del cartel italiano por ser el primero en dedicarse a ello en italia


  • Brevetto Aver (1895): Cartel de la editorial Ricardi Choca el tratamiento contradictorio del anunciar una nueva tecnología con un personaje clásico griego. Influencia del cartel francés en la ornamentación.




  • Hohenstein, Adolfo (San Petersburgo 1854 - ? )

Pintor, cartelista y litógrafo de origen alemán afincado en Italia. Su primer cartel lo realiza para la casa Ricordi en 1889 de la que pasa a ser director artístico. Colabora en la revista "Emporium". Considerado el padre del cartel italiano. En 1906 marcha a Alemania donde abandona el cartel para dedicarse a la pintura.

Formación italiana Influencia del cartel frances (Mucha) importancia de la liena personajes marco.


  1. Centenaire de la Découverte de la Pile Voltaique (1898) Influencia del cartel francés (Mucha) importancia de la línea personajes marco.




  1. Iris (1898): Se acerca a un estilo más italiano porque se incluye el juego de luces y sombras pero hay influencia de Orazi debido al formato vertical al igual que en uno de sus carteles.

  2. Tosca (1899)Esto si es ya cartel italiano Es su cartel más famoso. Anuncia una opera “ Tosca”


Características del cartel italiano

1. Audacia en la composición. Querer lograr perspectiva, profundidad de forma Se basa en la característica del juego de luces y sombras. Los protagonistas son las velas, en este cartel; es el elemento principal para conseguir la luz. Crucifijo elemento italiano católico

2. Toque siempre grandioso de la temática: Cartel épico grafico composición dramática Menos rompedor que el cartel francés pero es un academicista (de acuerdo con el carácter academicista de la pintura)


  1. Esposizione d'Igiene (1900): Anuncia una exposición de higiene. Toque academicista. Los personajes recuerdan a las esculturas de Miguel Angel. Choca con el de Mataloni. En el centro hay una frase en latín. “ el agua es fuente de vida” Cartel italiano en esa línea del cartel francés: ornamentación floral animal (pavo real)




  • Dudovich, Marcello (Trieste 1878 - Milán 1962 )

Litógrafo, cartelista y pintor italiano. Como litógrafo se forma en la imprenta Ricordi, a partir de 1895, donde conoce a los que serían sus grandes maestros: Hohenstein y Metlicovitz. Iniciado en el arte del cartel, termina siendo uno de los grandes y colabora con publicaciones como "Novissima", "Rapidista", "Ars e Labor", e incluso "Simplicissimus". Como pintor llega a exponer en la Bienal de Venecia en sus ediciones de 1923 y 1925.



  1. Zenit (1910)Anuncia ropa de hombre Zenit Cartel muy moderno obra de arte influencia cartel objeto alemán Monocolor amarillos solo tienen color negro en el bombin (punto de color)

  2. Mele (1912): En esta época ya tiene personalidad propia. En la primera época imita a Mucha Anuncia unos grandes almacenes “mele” Cartel moderno vemos escenas costumbristas (calle), imágenes dinámicas, Influencia de Grun personaje masculino que solo pinta la cara, sombra camisa. Sabe asociar los grandes almacenes con la idea de elegancia calidad. Es muy eficaz.

  3. Cordial Campari (1913): Publicita la marca Compari, maca para la que trabajo Cappiello. Es una marca importante para el desarrollo del cartel italiano. Cambio estético de la época. Charleston (sombreros, vestidos) Colores claros (especialmente mujeres9, más oscuros para hombre y fondo oscuro Escena costumbrista

  4. Pirelli (1930): Mismo año que el último visto de Capiello Anuncia neumáticos Pirelli. Gran imaginación utiliza la línea simbolista incluyendo en el neumático a una mujer con un foulard, que le tapa los ojos. Consigue dinamismo. El neumático parece estar levitando. Diseña muchos carteles, la mayoría dedicados al automóvil. (otro cartel de neumáticos fue el de O’galop)



  • Laskoff, Franz ( François Laskowski ) ( Bydgoszcz, Polonia 1869 - ? )

Pintor y cartelista polaco afincado en Italia. Como pintor sigue la corriente simbolista. Realiza sus estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo. En 1898 marcha a Italia donde entra a trabajar en la imprenta Ricordi. Allí realiza excelentes carteles inspirado en los Beggarstaff Brothers. Después marcha a París, perdiéndose su rastro a partir de 1921, aunque se cree que pasa los últimos años de su vida en Inglaterra.




  • S. Petrus (1900): Línea simbolista. Único protagonista el hombre que representa a la figura de San Pedro (pescador de hombres) Colores lisos. No existen contornos (técnica color contra color) Se acerca a la técnica de recortar y pegar, en cuanto al resultado semejante al cartel de “Una mujer sentada en un sofá” Influencia e la cartelería inglesa..




  • Terzi, Aleardo ( Palermo 1870 - Castelletto, Ticino 1963 ) 2º linea de Carteleria

Pintor, ilustrador y cartelista italiano. Como pintor forma parte de la Secession romana ( 1913 - 1916 ). Como ilustrador trabaja para revistas como "La Lettura", "Rapidista", "Ars et Labor" y "Novissima". Como cartelista hace sus creaciones principalmente para Ricordi. También dirige el Instituto del Libro en Urbino ( 1925 - 1930).

Cartelista especializado en carteles de animales.


  1. Dentol (1914) : Anuncia una marca de dientes (Dentol) Cartel magnifico de gran modernidad (el personaje es un mandril, no utiliza ropa para vestir a sus personajes, por lo que sirven para todos los tiempos) Línea simbolista. Cartelista de segunda linea pero con carteles estupendos. Es de la Editorial Ricardi. Único texto Dental (lamarca)

  2. Colorificio Italiano (1921): técnica de color contra color y técnica del papel reserva. Cartel muy expresivo. Pocos colores. Anuncia pintura . Sin contornos.




  • Anonimo

The Bianchi Car (1910): Calidad técnica magnifica, con dinamismo , velocidad, movimiento. El movimiento lo consigue de la imagen, con el fondo rojo y destaca la mancha negra del coche. Estelas que saben de los neumáticos, no se ven las radios de las ruedas, estelas dando sensación de polvo y además los personajes se agachan para no chocar con la marca y el texto que también se ve afectado por la velocidad.




  • Bistolfi, Leonardo ( Casale Monferato 1859 - Turin 1937 )

Escultor, grabador y grafista italiano. Estudios en las Academias de Brera, Milán y la Albertina de Turín. Como escultor se especializó en el diseño de monumentos funerarios.


Prima Exposizione Internazionale des Arts Decoratifs Modernes (1902): imagen en la parte superior y texto en la inferior . no es cartelista, solo diseñó 3 carteles. El se dedico a la escultura funeraria .Incluye elemento texto en la imagen. Foulard al viento envolviendo a los personajes y forma la palabra “Ars” Influencia francesa. Colores claros no es cartel puro italiano
CARTEL ESPAÑOL

Existía el cartel taurino que se inicia en España en el siglo XVIII con la técnica litográfica. El cartel publicitario era de poca calidad, realmente se inicia en 1986 aprox.


Existen tres grandes maestros: Alejandro de Riquer, Miguel Utrillo y Ramón Casas.

En cartel de 2º línea: Adriano Gual, Antonio Utrillo y Francisco de Ciclón.


Todos los carteles pertenecen a la cartelería catalana y mayoritariamente editada en Barcelona, desarrollados en esa época por la Revolución Industrial.

  • Riquer, Alejandro de ( Calaf 1856 - Palma de Mallorca 1920 )
Pintor, escritor y cartelista español. Estudios en Barcelona con T. Padro y A. Caba. Después viaja a Francia, Inglaterra e Italia. Como cartelista, sus trabajos reciben influencias tanto de Grasset como de Mucha. También cultiva otros campos de las artes decorativas : por ejemplo, las vidrieras y frescos del monasterio de Montserrat. Además realiza ilustraciones para revistas y libros.

*Hay quien piensa que la obra de este autor es una imitación de Mucha y otros creen que es imitador de Grasset.


  1. Napoleon. Fotógrafos (1895): Influencia francesa muy presente, imitación de los grandes. De la rama textil, anunciando una casa de la rama textil.

  2. Ayuntamiento de Barcelona (1895) : De los más difundidos. Anuncia una exposición de Bellas Artes Industrias artesanales organizada por el ayuntamiento de Barcelona.

  3. Antigua Casa Franch (1899): Es el más conocido en el extranjero. Anuncia una casa “Franch” especializada en distintos estilos. Influencia de Gras: temática medieval, líneas muy marcadas.

  4. Grau y Cia. (1897): Influencia de Mucha: fondo muy decorativo, líneas marcadas, colores suaves. Anuncia una fabrica de galletas. El acabado del cabello también tienen influencia de Mucha. Cartel poco efectivo.

  5. Salchichón de Vich (1899) Cartel muy barroco , se incluye la cenefa con ornamentación vegetal. Personaje típico catalán.




  • Casas, Ramon ( Barcelona 1866- París 1932 )

Pintor y cartelista español. Discípulo de Joan Vicens y en París de Carolus-Ruan. Trabajaba a caballo entre el ambiente montmartrino de París y Barcelona. Junto con Utrillo y Rusiñol abren el cabaret "Els quatre gats" a semejanza del parisino "Le Chat Noir" . También es el responsable artístico de la revista "Pel et Ploma".

*

Es sintético. Tiene influencia de los Montmartinos y Nabi: Steinlein y T. Lautrec. Firma todos sus carteles.




  1. Sombras. Quatre Gats (1897):Anuncia un cabaret inspirado en uno francés. Cabaret progresista bohemio. Influencia de Toulouse, especialmente en la representación de los hombres (caricaturesco, escasas líneas...)

La mujer más detallada (kimono japonés influencia japonesa)

  1. Anís del Mono (I)(1898) : Cartel estrella de la cartelería española. Tamaño natural diseñado en 3 piezas. Otra versión de verdes y rojos. Cartel que se presento para el primer concurso del cartel organizado en España por Vicente Bosch. Este gano el concurso con premio de 1000 pesetas. Cartel difícil. Colores que usa son dos complementarios (azul y amarillo) Fondo es azul añil. Líneas simbolista. Mujer paseando con un mono (que lleva una botella). Elementos sencillos. Líneas sinuosas, arabescas, temblonas y poco definidas; típicas de la obra de Toulouse. Los catalanes se caracterizaban por cierta independencia- los personajes son típicos catalanes, pero en este cartel se representa la típica chulapa. Por tanto, personajes españoles, querrán dar a conocer la marca en toda España, no solo en Cataluña.




  1. Anis del Mono (II) 1898: La otra versión del cartel anterior. Verdes y Rojos, Incluye la marca en el mantón de Manila de la chulapa. Existe cierto sello de marca- “Anis del mono” aparece el mono

  2. Hispania (1899): Cartel poco difundido. Poco conocido. Anuncia la editorial Hispania. Es más realista e influencia del cartel francés (Ibels), menos rompedor que los anteriores. Firma todos sus carteles

  3. Puchinel-lis. 4 gats (1899): Anuncia marionetas: espectáculo en el local 4 gatos Influencia de T. Lautrec. Personajes cercanos al comic.




  • Utrillo, Miguel ( Barcelona 1862 - Stiepes 1934 )

Pintor, cartelista y critico español. Estudios de ingeniería para dedicarse a la pintura a partir de 1889. Director de las revistas " Pel et Ploma" y "Forma". Padre adoptivo del pintor Maurice Utrillo.

Residió en Paris y viajo por Rusia Alemania y Usa gran viajero y conocedor de artes de estos países. Formación parisina. Fue hijo adoptivo de Morris utrillo (pintor francés). Diseño pocos carteles pero de gran calidad. Influencia del arte francés. Apasionado de los grabados japoneses.

Cartelista más intelectual del grupo, fue pintor y fundó dos revistas para el ambiente modernista catalán “Forma” y “Papel y Pluma” fundada junto a Ramón Casas


Teatro Lírico: obra de Jacinto Benavente “la comida de la fiera” obra que se representa en el teatro lírico. Organización bellísima animal (águila con las alas abiertas abrigando a los personajes. El personaje del fondo es Hitler. hace una critica a la política de la época.

Alejandro de Riquer- decorativista

Ramón Casas- sintetico

Miguel Utrillo- sintetico





  • Gual, Adriá ( Barcelona 1872 - Barcelona 1944 ) Cartel 2º Linea

Escritor, pintor y litógrafo español. Hijo de litógrafo con taller propio que luego él regentó hasta 1901. Realiza algunos carteles para anunciar sus propios libros u obras teatrales. Como pintor, parte de una clara influencia prerrafaelista, para terminar abrazando los principios Art Nouveau. Quería ser un autor dramático famoso.


Llibre d'Horas (1899): Influencia francesa, sintético , marco de una rosa representada. Abstracto, cipreses dibujados influencia prerafaelista. No realizo muchos carteles y este es el más famoso


  • Utrillo, Antonio ( Barcelona 1864 - Barcelona 1944 ) Cartel de 2º Linea

Litógrafo y cartelista español. Propietario de la imprenta Litografía L’Art. Su temática favorita era el sector editorial. Promotor de una exposición permanentemente de cartelería. Primo de Miguel Utrillo.

Primo de Miguel Utrillo Hizo más carteles que su primo pero de menos calidad.
Exposició de cartells (1898): anuncia una exposición y venta de carteles en L’Arts.
Francisco de Cidon – No está
CARTEL BELGA
El cartel belga tuvo mayor importancia con respecto al español y al italiano

2 motivos.



  • Debido a la magnifica situación geográfica . Esta en el centro de Europa

  • País rico industrialmente hablando.

En 1890 no existia una tradición cartelista aparecieron movimientos culturales, importantes



  • Grupo XX – promocionado por dos arquitectos organizan exposición anual parecido al grupo de los 100 en Francia.

  • Le sillón- Revista culturales y realiza exposiciones.

  • Arte ideal y Arte puro.

Existen dos escuelas: escuela de Bruselas/Escuela de Lieja.


ESCUELA DE BRUSELAS


  • Toussaint, Fernand ( Bruselas 1873 - Bruselas 1956 )

Pintor y cartelista belga. Estudió en la Academia de Bruselas con Portaels. Como pintor, expone en los salones organizados por "Le Sillon", Artistas Franceses ( 1901 ) y "La

Utilización de colores muy suaves. Carteles magníficos que guardan siempre una misma estética. Se dio a conocer en la primera exposición del movimiento cultura Le sillon


  1. Le Sillon (1895) Se dio a conocer con este cartel en la primera exposición del movimiento cultura Le sillon




  1. Café Jacamotte (1896): Anuncio para el sector de la alimentación . anuncia un café. Estetica similar contorno no está tan pronunciado. Colores suaves, formas que se cofunden en el vestido. Cartel decorativista evolucionado ornamental lo que más destaca es la forma de insertar el texto : el humo del café forma el texto “Café “ y la marca “Jacamotte” no guarda la misma dirección está al revés puesto de forma caprichosa.




  • Crespin, Adolphe ( Anderlecht 1859 - Saint Josse 1944 )

Pintor y decorador belga. En colaboración con Edward Duyck diseña textiles y también algunos carteles. Fue considerado uno de los mejores cartelistas, los carteles más importantes fueron los que hizo en solitario sin colaboraciones.




  1. Alcazar Royal (1894): Diseñado por Crespin con Edward Duyck Se diseño para una revista de Bruseñas Sans- Gene para anunciar el Alcazar Royal (teatro de Bruselas) La gente es conocida y popular. La tipografía tiene curvatura hacia dentro y lo envuelve.

  2. Paul Hankar.Architecte (1896)Lo diseño para un arquitecto amigo suyo Paul Hankard . Aficionado al coleccionismo de estatuas japonesas. Cartel decorativista detallado imitación ene l fondo de un estampado de abejas. Sensación de relieve en la mesa Detallado y ornamentado Fue un apasionado de la arquitectura.




  • Mignot, Victor ( Bruselas 1872 - París 1944 )

Pintor, ilustrador y cartelista belga. Como ilustrador trabaja, entre otros, para una publicación belga, "Le cycliste belge". Como cartelista aplica una construcción en sucesivos planos siendo primer premio por tan excelente técnica en uno de ellos, "La Cénacle".



Le Cénacle (1895): Anuncio de una pista de patinaje. Cartel abstracto, sintético. Utiliza diferentes planos en primer plano los personajes principales y en 2º plano sombras donde se pude distinguir el Pierrot en la sombra por la borla roja de los zapatos.

Este cartel recibió un premio al cartel más elegante imagen y texto.





  • Livemont, Privat ( Schaerbeck, Bruselas 1861 - Schaerbeck, 1936 )

Decorador y cartelista belga. Estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Saint-Josse-ten-Noode y en París. Como decorador trabaja en numerosos edificios públicos y residencias privadas. Miembro del Círculo Artístico de Schaerbeck y profesor de su antigua Escuela de Saint-Josse-ten-Noode. Como cartelista, Livemont es en Bélgica lo que Mucha es en Francia, aunque su primer cartel data de 1890, anterior a la obra del citado Mucha. Influencia de Mucha




  1. Cabourg (1896) : publicita Cabourg a 5 horas de Paris. Terminación con áurea del personaje femenino. Utilización de los fondos abstractos Colores suaves.

  2. Cercle Artistique de Schaerbeek (1897): exposición del circulo artístico de este pueblo Cartel más difundido Contornos muy marcados.




  • Meunier, Henri ( Ixelles, 1873 - Bruselas 1922 )

Pintor, litógrafo y grabador belga. Alumno de la Academia de Ixelles y de su padre el grabador Jean Baptiste Meunier. Como pintor expone en el Circulo Artístico "Le Sillon". Como ilustrador colabora con el diario "Le petit bleu" y realiza también tarjetas postales. Como cartelista está considerado entre los mejores del panorama belga.


Starlight (1899) Cartel moderno anuncia jabón de la marca starligt. Escasos colores consigue lo que pretende sensación de dulzura y paz. Sensación agradable contornos muy marcados Cartel sencillo colores planos.


  • Cassiers, Henri ( Anvers 1858 - Bruselas 1944 )

Pintor, acuarelista belga. Se inicia como dibujante en un estudio de arquitectura. Como pintor sufre influencias de C.W. Bartlett tras un viaje a Inglaterra. Como ilustrador deja su sello en libros, calendarios, tarjetas postales, etc.,... Como cartelista se especializa en temas marítimos para la Red Star Line.

Empezó como delineante en un estudio de arquitectura y luego se especializó en carteles marítimos. Maestro en contrastar elementos.


  1. Red Star Line. Anvers-New York(1899) . marinero con influencia holandesa con los zuecos que contrastan con el trasatlántico (moderno) colores azul y marrón. No tiene influencia afrancesa sino inglesa.

  2. Red Star Line.Antwerpen-New York (1899) Este tiene influencia francesa autor actual en el friso superior se puede ver estrellas donde coloca el titulo. Anuncia una línea marítima.


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