2- explicar en qué sentido el concepto de historia implica selección



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SIMBOLISMO


Es una corriente post-impresionista que pretende restaurar el significado al arte, que había quedado desprovisto de éste con la revolución impresionista, marca sobre todo una separación aún más profunda con la naturaleza; apelaba a los símbolos para expresarse. Había tenido carácter sintético y había sido subjetiva en cuanto a la interpretación ideal de la realidad. Tradujeron sus ideas estéticas no solo a la pintura, sino también al grafismo, a las vidrieras, muebles, escenografías. Puede decirse que con Toulouse-Loutrec y Bonnard, nacen el cartel publicitario moderno y el grafismo moderno en general.

Personajes: Toulouse-Loutrec, Bonnard

Ejemplo: Cartel de “Moulin Rouge” de Toulouse-Loutrec.

  • FAUVISMO (1905-1908)


Movimiento francés cuyo objetivo era la síntesis forma-color. No pretendían la representación de los objetos con relación a la luz solar, sino la imagen más libre que resultaba de la superposición de colores equivalente a dicha luz.

Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los pos impresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Los cuadros fauvistas contienen a menudo grandes manchas de colores puros.

Esta corriente influyó en el movimiento expresionista y el cubismo.

Personajes: Matisse, Derain.

Ejemplo: “La habitación roja” (1908-1909) por Henri Matisse.


  • CUBISMO


Se caracterizaba por la fragmentación de las formas, transformándolas en figuras Geométricas. Como rasgos descriptivos podemos señalar construcciones de imágenes mediante una estructura geométrica, y si bien este estilo se aleja de la naturaleza, estos pintores no abandonaron la apelación a la misma, aunque fuera débil y deformada. El cubismo no fue arte abstracto. Los artistas habían representado la cuarta dimensión (tiempo) mediante la superposición sobre una misma imagen. Representación plástica de los objetos a través de los planos y las facetas que constituyen su volumen, representación de la totalidad espacial del objeto. Multiplicidad e interpenetración de las configuraciones que se producen al variar el punto de vista. Simultaneidad de visiones. Fusión de la figura con el fondo. Declaraban que querían pintar no tanto aquello que veían, sino aquello que sabían.

Personajes: Picasso, Juan Gris, Georges Braque, Fernand Léger.

Ejemplo: “Las señoritas de Avignon” (1907) de Picasso. Aparece explicita la resolución de los planos sobre el cuadro, se realiza la fusión entre el concepto de espacio y de tiempo. Se le adjudica el nacimiento del cubismo. 

  • EXPRESIONISMO


Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva. El artista expresionista representa la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicación artística.

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos. Nace sobre una base de protestas y críticas, opuesto al positivismo.

Si para el artista naturalista e impresionista, la realidad era algo que había que mirar desde el exterior, para el expresionista era algo que había que vivir desde el interior. La expresión es un movimiento desde el interior al exterior, es el sujeto que se manifiesta en el objeto.

El expresionismo se presenta como antítesis del impresionismo.

Se le da importancia a la obra gráfica y a la xilografía, buscando una comunicación de hombre a hombre.

En una aproximación inicial y genérica podríamos decir que en la pintura del expresionista decae toda forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos representados, a fin de expresar del modo más evidente los sentimientos de dolor y de angustia del artista.



Personajes: Van Gogh, Ensor, Munch, Gauguin

Ejemplo: “El grito” (1893) de Edward Munch se considera el primer cuadro expresionista. Aunque el pintor noruego no militó en las filas de este movimiento, está considerado como su principal precursor por la capacidad para retratar los conflictos internos de sus personajes.
Corrientes expresionistas Alemanas

DIE BRÜCKE (el puente) (1905-1913)

El grupo se formo en Dresde (Alemania) y sus fundadores fueron: Kirchner, Bleyl, Heckel, Schmidt-Rottluff.

Uno de sus objetivos era atraer a todos los elementos revolucionarios y unirlos, pero no eran claras las bases ideológicas que debían mantener unido al grupo. Posiblemente el común entendimiento era el impulso de destrucción de las viejas reglas y la realización de la espontaneidad de la inspiración a través del temperamento de cada uno, dando una fluida manifestación de la inspiración inmediata, obedeciendo a las presiones emotivas  del propio ser. Las obras consistían en sucesos de la vida cotidiana, donde se ve torpeza, rudeza, algo estridente, grosero, híbrido. El grupo se disuelve desembocando en el grupo Der Blave Reiter (jinete azul).
DER BLAUE REITER (el jinete azul) (1911-1914)

Fundado por Kandinsky y Marc en Munich (Alemania).

Les unía su interés común por el Arte medieval y primitivo así como los movimientos coetáneos del Fauvismo y el Cubismo. Obras de frío cálculo, manchas que estallan en desorden, construcción matemática exacta, dibujo silencioso, fanfarrias de color, superficies amplias, tranquilas, desmenuzadas. Contra el impresionismo, contra el positivismo, contra la sociedad de su tiempo. Buscan captar la esencia espiritual de la realidad. Evasión hacia lo espiritual de la naturaleza. 


  • PURISMO


Nace en el mismo ambiente del cubismo, se plantean una pintura absolutamente objetiva y al mismo tiempo implicada en todos los aspectos posibles de la civilización moderna mecánica. Son composiciones de elementos simples que se entrelazan sin elementos sobresalientes, utiliza objetos naturales y artificiales, naturaleza muerta.

Busca recuperar la supuesta pureza existente en épocas anteriores ó al movimiento estético que tiende a la depuración estilista, a un máximo posible de simpleza, por ejemplo usando en lo posible colores, líneas y formas puras, sin rebuscamientos. Sirve de guía a la pintura pura, sostiene las formas. Resalta el empuje que le dio la vanguardia a la arquitectura. El purismo sancionó por primera vez y definitivamente la alianza entre el arte y la producción industrial.



Personajes: Le Corbusier, Amédée Ozenfant

  • FUTURISMO


Contemporáneo al cubismo, nace con el manifiesto de 1909 de Marinetti, publicado en Le Figaró de Paris.

Hace una ruptura con el pasado, basándose en el maquinismo y el movimiento. Totalmente revolucionario proclama una posición anticipadora del espíritu del tiempo futuro, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. Se caracterizó por el intento de captar la sensación de movimiento.

Las ideas arquitectónicas rechazaban todos los estilos tradicionales, nueva tipología de edificación arquitectónica para las masas, empleo de nuevos materiales, dinamismo en las formas arquitectónicas, se introducen los ascensores en los edificios, puentes apoyados en cimientos, etc. Expansión de la arquitectura hacia lo urbanístico. El manifiesto de arquitectura futurista de 1914 es una reelaboración de un documento escrito por Antonio Sant Elia, profesional valioso con que Italia entra en escena al movimiento moderno. Donde se traduce en formas e ideas arquitectónicas las premisas generales del movimiento.

Personajes: Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla, Boccioni, Carrà, Russolo, Severini.

Ejemplo: La composición dinámica y las pinceladas expresivas caracterizan la pintura futurista, como muestra la obra de Gino Severini “Tren suburbano”, las formas geométricas y la ausencia de perspectiva clásica reflejan la influencia cubista.

 

  • DADAÍSMO


Movimiento cultural que surgió en 1916 en Zúrich, Suiza.

La primera guerra mundial se entrecruza con la evolución del futurismo, y marca una división entre los movimientos de vanguardia. Le dio un nuevo trasfondo político, social y económico y si bien no interrumpió su desarrollo, contribuyó a transformar sus objetivos. La vanguardia en época de guerra se desarrolló en los países neutrales como Holanda, Suiza, que congregaban a políticos exiliados, intelectuales disidentes, artistas de vanguardia.

Se propusieron combatir a la sociedad responsable y a su cultura y arte “racionales”, en nombre de la intuición, el azar y lo irracional.

Si bien no afectó a la arquitectura, el dadaísmo rechazó los valores establecidos, al burgués y su arte. Representó la transición del cubismo al surrealismo y representó el momento más negativo de la vanguardia rechazando toda posición constructiva de otros movimientos.

Le dio mayor libertad y falta de prejuicios a las formas de los cubistas y futuristas.

Personajes: Tristan Tzara, Marcel Jank, Hugo Ball, Hans Richter, Richard Huelsenbeck.

Ejemplo: “Mujer con cerillas” de Picabia.


  • SURREALISMO 1924

Movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

André Breton, lo definió como ausencia de todo control, razón y de toda preocupación estética y moral. Expresiones surgidas del subconsciente, dictado del pensamiento. El surrealismo se basa en el valor del sueño, en el juego desinteresado del pensamiento. Una obra solo puede ser considerada como surrealista en la medida que el artista se ha esforzado por alcanzar  lo psicofísico. Freud demostró que en esa profundidad desaparecen todas las contradicciones.



Personajes: Miró, Dalí, Breton.

Ejemplo: “La Siesta” de Miró (1925) Figuras que si bien representan pensamientos, del artista, relacionados con objetos reales, son indefinidas.


  • NEOPLASTICISMO

Nace en Holanda en 1917, a partir del manifiesto de Stijl. Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Es un arte abstracto, donde la naturaleza desaparece, dando lugar a las formas geométricas, orgánicas o de pura fantasía. Proclama el intento de identificar el arte con la vida. La tesis del movimiento se basa en la lucha contra el individualismo, en una unidad estrecha entre pintura, escultura y arquitectura. El neoplasticismo pide un nuevo equilibrio entre lo individual y lo universal y lo manifiesta en el refrán “El objeto de la naturaleza es el hombre, el objeto del hombre es el estilo”.

Si bien hubo poca arquitectura neoplástica se centraba en la descomposición del volumen en planos de colores, superposición de planos, disposición de estos y de volúmenes que impide captar la imagen desde un único punto de vista, la transparencias, el tratamiento del plano con colores primarios, blanco, negro y gris. Las obras de abstracción juegan con formas geométricas, buscando el equilibrio y la pureza.

Las teorías tienen su origen en algunas obras cubistas, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.

Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.



Personajes: Piet Mondrian, Theo van Doesburg,

Ejemplos: Cabaret aubette de Estrasburgo de Theo Van Doesburg, una estructura de planos rectangulares inclinados a 45º con pasillos a los que se accede por escaleras y barandas lineales.

Silla roja-azul diseñada por Gerrit Rietveld, proyección de la estética neoplástica en 3 dimensiones.

Cuadrado Negro sobre fondo blanco de Malevich.


  • SUPREMATISMO (1915-1923)

Surgió en Rusia paralela al Constructivismo. Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malevich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El Suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Equivale a la supremacía de la sensibilidad pura de las artes visuales sobre la representación naturalista o expresionista.

Ejemplo: La obra de Malevich Cuadro negro sobre fondo blanco plantea una nítida distinción entre actividad práctica y creación artística.

 


  • CONSTRUCTIVISMO

Movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914, influenciado por el Futurismo, ejerció una importante influencia en el arte europeo. Tiene un elevado interés por la técnica, la producción y el compromiso político, es decir: la técnica al arte, prefiere la construcción en sí que a la arquitectura. Elige al ingeniero en vez del arquitecto.

El nombre hace referencia a la construcción de esculturas abstractas partiendo de una gran variedad de materiales industriales, como metal, alambre y trozos de plástico.

Defendió los ideales del utilitarismo sosteniendo que el arte debía ser fácil de comprender y tener una utilidad social.

Ejerció una gran influencia sobre la escultura, arquitectura y, especialmente, el diseño industrial del siglo XX. Defendía  los materiales modernos y las líneas puras.



Historia: En Rusia, la disparidad entre la visión de una técnica súper cargada y la realidad de una industria de la construcción primitiva y atrasada, los lleva a un vacío esteticismo. Se ven obligados a reproducir las formas adulteradas de una técnica avanzada en ausencia de los medios reales de ésta.  
La liberación de los siervos lleva a un renacimiento de las artes y oficios. Este movimiento se transforma en una fuerza cultural inspirada por las teorías científicas del economista Alexander Malinovsky. Él crea la Proletkult (Organización para la Cultura del Proletariado) en 1906. 
En 1920 se fundan el Inkhuk (Instituto para la Cultura Artística) y los Vkhutemas (Altos Estudios Artísticos y Técnicos), institutos en arte, arquitectura y diseño. El último ejerció influencias directas en la Bauhaus. 
En 1923 se funda el grupo Asnova (Asociación de Nuevos Arquitectos) de estética más científica. Nuevas formas de construcción para satisfacer y expresar las condiciones del nuevo estado socialista. Preocupación por clubs de trabajadores y su recreación. Elevado interés por la técnica, la producción y el compromiso político.

El arte gráfico desempeñó un papel sobresaliente en la difusión del mensaje de la Revolución, transformándose en un arte callejero a gran escala, expuesto en trenes y barcos de propaganda. La intención era cubrir toda la superficie disponible con consignas fuertes y una iconografía evocativa, ya que la mayoría en Rusia era analfabeta. Estas formas eran desmontables y nómadas, de fácil transporte y a un nivel simple de producción. Se proyectan kioscos, tribunas y otras estructuras de información didáctica diseñadas por artistas productivistas. Era un estilo socialista no profesional de arquitectura. 


Cuando muere Lenin la perspectiva entra en conflicto. El nuevo problema era la vivienda, no hay preocupaciones formalistas. Se forma la OSA (Asociación de Arquitectos Contemporáneos) que apela a la relación artesana con el cliente y con un nuevo tipo de profesional que fuera técnico. Los objetivos eran la vivienda comunitaria, la creación de unidades sociales apropiadas y la distribución y tránsito en todas sus formas, la estandarización de la vivienda. Pero son incapaces de crear suficientes propuestas concretas y sufren un eclipse de la arquitectura moderna en la Unión Soviética. 
MANIFIESTO

  • El pasado reciente no ofrece nada importante ni interesante (Época de Revolución)

  • Espacio y tiempo son únicas formas sobre las cuales la vida se construye. Sobre ellos se edifica el arte. (Ej. Tatlin)

  • Quitar la etiqueta del propietario

  • Pintura: el color es la superficie óptica idealizada de los objetos. Impresión exterior y superficial

La línea tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos en los objetos.

  • Valor de la profundidad: única forma espacial pictórica y plástica.

  • Se rechaza la masa cerrada

  • Escultura: se introduce la línea.

  • Nuevo elemento: ritmo cinético.

  • Arte: debe asistirnos donde la vida transcurre y actúa.

  • Dejar el pasado atrás. Quedarse con el hoy.


PERSONAJES y OBRAS:
Vladimir Tatlin: Monumento a la Tercera Internacional. 303m de altura. Combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología. Gabo Diem criticó el diseño diciendo «O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos».

Consistiría en rascacielos móvil que representaría la revolución, el maquinismo, el dinamismo, el propagandismo y el simbolismo. Es la creatividad por medio de ingeniería y arte abstracto. Consistiria en una estructura espiral de hierro y acero, volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo en su interior cuatro estructuras de vidrio con diferentes formas: un cubo, una pirámide, un cilindro y media esfera. Todos estos elementos rotarían a distintas velocidades. El cubo completaría su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situaría la sede de la Internacional Comunista, así como una oficina de telégrafos y varios restaurantes. Dispondría de una serie de pantallas gigantes por las que se mostrarían las últimas noticias mundiales.



Konstantin Meinikov: Pabellón de la URSS para la Exposición de Paris 1925: formalismo rítmico. Forma de cubierta en intersección, elemento geométricamente progresivo.
Alexander Vesnin: Edificio Pravda, Moscú: Suma de volúmenes prismáticos. Estructura modular. Ascensores que trabajan por contrapeso. Estructura que alterna varios carteles de propaganda política.


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