1. Introducción Programación



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Enseñanzas transversales


Educación moral y cívica

  • Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.

  • Desarrollar comportamientos coherentes con las normas morales y cívicas en las visitas al patrimonio artístico, museos, monumentos o exposiciones.

Educación para la paz

  • Considerar las aportaciones de la historia del arte al bienestar social y a la mejora de la calidad de vida.

  • Valorar la importancia de la actitud de respeto del patrimonio artístico.

Contenidos


Conceptos

  • El mundo griego: contexto histórico. Creta y Micenas. Grecia y la polis griega.

  • Los precursores del arte griego. El arte prehelénico. El período cretense o minoico. El período micénico.

  • Grecia: el arte de la medida y la proporción. Rasgos del arte griego. La arquitectura. La planificación urbana. El templo griego. Los órdenes arquitectónicos. Los edificios civiles y públicos.

  • El desarrollo de la arquitectura. El período arcaico. El período clásico. El período helenístico. Los grandes períodos de la escultura. La escultura del período arcaico. Características de la escultura del período clásico. Principales escultores del período clásico. Los escultores del último clasicismo. La escultura durante el período helenístico. Pintura, mosaico y cerámica.

Procedimientos

  • Observación e interpretación de una obra de arte griega describiendo los elementos más significativos.

  • Identificación de los elementos que constituyen el templo griego y distinción de su estilo.

Actitudes

  • Apreciación y valoración de la belleza de las formas y la armonía de las proporciones del arte griego clásico.

  • Comprensión de la importancia y la influencia que ha ejercido el arte griego como fuente de inspiración para la mayor parte de los estilos artísticos posteriores en el mundo occidental.

Actividades


  • Presentación de la unidad: leer la introducción, reflexionar sobre el tema que expone y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Leer los puntos clave que sintetizan la unidad y elaborar un esquema propio.

  • Resolver las actividades de comprensión, comentario de textos, comentario de obras y síntesis de la unidad.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

Criterios de evaluación


  • Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones durante la antigüedad griega.

  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Analizar obras de arte representativas del mundo griego, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en el estilo artístico griego, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Identificar y analizar algunos de los principales motivos o temas iconográficos del arte griego.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

Unidad 5. El arte romano

Tiempo aproximado: 1,5 semanas.
Interdisciplinariedad: Lengua castellana y literatura II, Historia de España, Historia de la filosofía, Dibujo técnico II.

Enseñanzas propias de la Comunidad Autónoma de Andalucía: Núcleo temático 2

Objetivos


  • Conocer el contexto histórico y el marco geográfico en que se desarrolla el arte romano.

  • Reconocer las influencias griegas y etruscas que recibe el arte romano.

  • Entender el arte romano como un arte al servicio de los gobernantes de un imperio.

  • Caracterizar el arte romano, de finalidad práctica y militar, a partir de la arquitectura a la que se subordinan las demás artes.

  • Conocer las principales tipologías arquitectónicas, su función, su método constructivo y las obras arquitectónicas más famosas del arte romano.

  • Conocer las motivaciones y la importancia del retrato y del relieve histórico en el arte romano, así como las principales obras escultóricas y pictóricas.

Enseñanzas transversales


Educación moral y cívica

  • Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.

  • Reflexionar sobre la importancia de la conservación y la pervivencia del patrimonio artístico para las generaciones venideras.

Educación para la paz

  • Considerar las aportaciones de la historia del arte al bienestar social y a la mejora de la calidad de vida.

  • Valorar la importancia de la actitud de respeto del patrimonio artístico.

  • Manifestar actitudes solidarias y de compromiso ante los problemas del patrimonio.

Educación ambiental

  • Analizar los efectos negativos de los problemas medioambientales sobre el patrimonio artístico.

  • Sugerir alternativas que minimicen el impacto medioambiental en el patrimonio artístico y formular posibles estrategias de solución.
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