1. Introducción Programación



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Contenidos


Conceptos

  • Introducción a las nuevas técnicas.

  • La fotografía. Los inicios de la fotografía. La popularización de la fotografía. Una nueva forma de comunicación. La fotografía como arte. La fotografía de vanguardia. El uso de la imagen fotográfica.

  • El cine. El cine como arte. Los orígenes. Los géneros cinematográficos. Estilos, escuelas y lenguaje cinematográfico.

  • Elaboración de un filme.

Procedimientos

  • Clasificación de los distintos géneros cinematográficos.

  • Distinción de todos los pasos que intervienen en el proceso de elaboración de un filme.

Actitudes

  • Actitud selectiva ante las informaciones que transmite el cine.

  • Actitud abierta ante los nuevos sistemas de expresión visuales, interés por conocerlos y disposición a formarse un criterio personal al respecto.

  • Interés por conocer los aspectos constitutivos del lenguaje cinematográfico.

  • Rigor crítico en el análisis de la fotografía y el cine como documentos gráficos.

Actividades


  • Presentación de la unidad: relacionar la imagen de presentación con la unidad didáctica y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

  • Leer los puntos clave que sintetizan la unidad y elaborar un esquema propio.

  • Resolver las actividades de comprensión, investigación y síntesis de la unidad.

Criterios de evaluación


  • Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones con la aparición de los nuevos lenguajes artísticos (fotografía y cine).

  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Analizar obras fotográficas representativas, identificando en ellas las características más destacadas.

  • Caracterizar obras fotográficas de finales del siglo XIX y del siglo XX describiendo sus rasgos básicos, situarlas en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlas con el contexto en que se desarrollan.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y en exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

  • Reconocer y analizar obras significativas de fotógrafos relevantes, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de éstos como sus particularidades.

Unidad 22. La imagen en el mundo actual

Tiempo aproximado: 1,5 semanas.
Interdisciplinariedad: Lengua castellana y literatura II, Historia de España, Historia de la filosofía, Dibujo artístico II, Dibujo técnico II.

Enseñanzas propias de la Comunidad Autónoma de Andalucía: Núcleo temático 7

Objetivos


  • Comprender que los lenguajes artísticos y las imágenes que utilizan el diseño gráfico, el cartel, el cómic y el arte de las nuevas tecnologías son parte integrante del desarrollo cultural y artístico de la sociedad en que vivimos.

  • Entender el diseño gráfico, el cartel y el cómic como modos de expresión y como fenómenos artísticos y comerciales.

  • Identificar las nuevas tecnologías como medios que están transformando el modo de crear de los artistas y la manera de consumir arte.

Enseñanzas transversales


Educación moral y cívica

  • Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.

Educación en la tecnología de la información

  • Conocer los elementos esenciales del desarrollo científico y tecnológico de la sociedad actual, y su aplicación en las técnicas artísticas.

  • Comprender y valorar la aplicación en el ámbito cotidiano y profesional de los conocimientos tecnológicos de la información, adquiridos como preparación y orientación a la integración en la sociedad.

Educación para la igualdad de oportunidades entre ambos sexos

  • Valorar críticamente y analizar la creación artística rechazando las desigualdades por razones de sexo.

  • Reconocer y rechazar los sesgos sexistas que se encuentran en las interpretaciones de los hechos artísticos y sociales.

Educación para la paz

  • Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.

Contenidos


Conceptos

  • Un mundo de imágenes.

  • El diseño gráfico: una forma de comunicación visual. Las raíces del diseño gráfico. Evolución del diseño gráfico. El diseño gráfico español.

  • El cartel: manifestación artística para la vía pública. El nacimiento del cartel. El cartel moderno. El cartel de la segunda mitad del siglo XX. El cartel en España.

  • El cómic: narración de historias visualmente. Los orígenes del cómic. El comic-book. El cómic underground. El cómic en Europa. El manga japonés. El cómic en España.

  • El arte y las nuevas tecnologías. El videoarte. El arte digital.

Procedimientos

  • Identificación de las distintas formas de manifestación artística relacionadas con la imagen y la clasificación de los subgéneros.

Actitudes

  • Actitud crítica ante los mensajes publicitarios que transmite el diseño gráfico.

  • Actitud abierta ante las informaciones proporcionadas por las nuevas tecnologías y la forma de acceder a ellas.

  • Rigor crítico en el análisis de las nuevas manifestaciones visuales como documentos artísticos.

Actividades


  • Presentación de la unidad: relacionar la imagen de presentación con la unidad didáctica y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

  • Leer los puntos clave que sintetizan la unidad y elaborar un esquema propio.

  • Resolver las actividades de comprensión, comentario de texto, investigación y síntesis de la unidad.

Criterios de evaluación


  • Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en la actualidad.

  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Analizar obras de arte representativas de nuestros días, identificando en ellas las características más destacadas.

  • Caracterizar las obras de arte en distintos soportes: de diseño gráfico, en cartel, en cómic y en soporte digital, situarlas en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlas con el contexto en que se desarrollan.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y en exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

  • Reconocer y analizar obras de arte significativas de la actualidad, con especial atención a los artistas contemporáneos, distinguiendo tanto sus rasgos diferenciadores como sus particularidades.

  • Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

Unidad 23. La presencia del arte en el mundo actual

Tiempo aproximado: 1,5 semanas.
Interdisciplinariedad: Lengua castellana y literatura II, Historia de la filosofía.

Enseñanzas propias de la Comunidad Autónoma de Andalucía: Núcleo temático 7 y 1

Objetivos


  • Comprender la complejidad del panorama artístico actual, sus características y los principales centros artísticos.

  • Conocer los distintos agentes que configuran el mercado del arte actual, desde los factores de creación de la obra hasta su exhibición.

  • Comprender el papel que ejerce el arte en la sociedad de nuestros días, sus distintos usos, funciones y expectativas.

  • Entender la importancia de las vías, los procedimientos y las técnicas que posibilitan la renovación de los medios tradicionales de expresión que se producen en la creación artística actual.

Enseñanzas transversales


Educación moral y cívica

  • Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.

Educación del consumidor

  • Analizar el funcionamiento del mercado y el consumo del arte.

  • Contribuir a una gestión adecuada del patrimonio artístico en el ámbito local, autonómico y estatal.

Educación para la igualdad de oportunidades entre ambos sexos

  • Valorar críticamente y analizar la creación artística rechazando las desigualdades por razones de sexo.

  • Reconocer y rechazar los sesgos sexistas que se encuentran en las interpretaciones de los hechos artísticos y sociales.

Educación para la paz

  • Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.



Contenidos


Conceptos

  • La creación artística hoy. Las aportaciones del arte contemporáneo. Centros de creación artística.

  • Condicionantes del arte. La exposición de arte. Los intermediarios del arte. La crítica y el gusto artístico. El coleccionismo y el mercado del arte.

  • Valores sociales del arte en el mundo actual. Información y difusión del arte. La recepción del arte.

  • Presencia del arte en el mundo actual. Las ferias del arte. Los grandes museos.

Procedimientos



  • Realización de un debate sobre la realidad mercantilizada del consumo artístico.

  • Enumeración de las principales vías por las que se pueden adquirir obras de arte en la sociedad contemporánea.

Actitudes

  • Valoración crítica de la significación del arte en la sociedad de consumo contemporánea.

  • Actitud positiva hacia la amplia oferta de eventos artísticos (exposiciones en museos y galerías, subastas, ferias de arte...) como medio de culturización.

Actividades


  • Presentación de la unidad: relacionar la imagen de presentación con la unidad didáctica y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

  • Leer los puntos clave que sintetizan la unidad y elaborar un esquema propio.

  • Resolver las actividades de comprensión, comentario de texto, investigación y debate, y síntesis de la unidad.

Criterios de evaluación


  • Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en la actualidad.

  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Analizar obras de arte representativas de nuestros días, identificando en ellas las características más destacadas.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y en exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

  • Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social.

Unidad 24. Un recorrido histórico-artístico

Tiempo aproximado: 1,5 semanas.
Interdisciplinariedad: Lengua castellana y literatura II, Geografía, Historia de España.

Objetivos


  • Descubrir la originalidad y la belleza de nuestro patrimonio histórico-artístico a través de un itinerario por varias ciudades españolas, y comprobar la diversidad y la riqueza de su patrimonio histórico, artístico y cultural.

  • Elaborar itinerarios histórico-artísticos que contemplen los principales edificios, monumentos, obras y museos.

  • Apreciar la importancia de la observación directa del patrimonio como fuente de información, y reconocer la importancia de la conservación del patrimonio como testimonio de nuestra singularidad cultural y de nuestro pasado.

Enseñanzas transversales

Educación cívica


  • Reflexionar sobre la importancia de la conservación y la pervivencia del patrimonio artístico para las generaciones venideras.

  • Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.

  • Desarrollar comportamientos coherentes con las normas morales y cívicas en las visitas al patrimonio artístico, museos, monumentos o exposiciones.

Educación para la paz


  • Considerar las aportaciones de la historia del arte al bienestar social y a la mejora de la calidad de vida.

  • Valorar la importancia de la actitud de respeto del patrimonio artístico.

Educación ambiental


  • Analizar los efectos negativos de los problemas medioambientales sobre el patrimonio artístico.

  • Valorar la importancia de la necesidad de proteger el patrimonio artístico de la contaminación y de la circulación rodada.

  • Analizar la necesidad de elegir la forma en que las empresas y el Estado afrontan los problemas medioambientales que afectan al patrimonio artístico.



Contenidos


Conceptos

  • Un recorrido histórico-artístico. Santiago de Compostela. Salamanca. Toledo. Madrid. Sevilla.

Procedimientos

  • Lectura y análisis de planos.

  • Observación directa y descripción de un monumento, obra de arte o exposición.

  • Planificación de rutas artístico-culturales a partir de la recogida de fuentes de información o a través de la propia observación.

  • Realización de salidas y visitas a lugares de interés histórico-artístico para la obtención y el tratamiento de la información.

  • Elaboración de una guía propia, indicando las informaciones básicas y destacando los aspectos históricos y los principales elementos artísticos.

Actitudes

  • Compromiso, responsabilidad, sensibilidad y preocupación por conservar el entorno artístico, y adopción de conductas de defensa y conservación del patrimonio artístico.

  • Interés por descubrir y conocer la diversidad del patrimonio artístico a través de visitas de trabajo.

Actividades


  • Presentación de la unidad: relacionar la imagen de presentación con la unidad didáctica y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

  • Resolver las actividades de comprensión, comentario de texto y síntesis de la unidad.

Criterios de evaluación


  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Analizar obras de arte representativas de nuestros días, identificando en ellas las características más destacadas.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

grupo edebé


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