1. Introducción Programación



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Contenidos


Conceptos

  • El mundo en la segunda mitad del siglo XX. Contexto histórico y social. El panorama artístico. El desembarco de artistas en los Estados Unidos.

  • Propuestas informalistas. El expresionismo abstracto. El informalismo europeo.

  • Nuevas tendencias abstractas. La nueva abstracción estadounidense. Arte minimal. Arte cinético y op art.

  • Propuestas neofigurativas. La nueva figuración. Pop art. El nuevo Realismo. El hiperrealismo. Propuestas conceptuales. El arte conceptual. Land art o arte terrestre. Body art o arte corporal. Arte povera.

  • Arte de acción.

  • La crisis de la modernidad: el arte posmoderno. La transvanguardia italiana. El neoexpresionismo alemán. La posmodernidad en Estados Unidos. La posmodernidad española.

Procedimientos

  • Identificación y distinción entre las circunstancias causales, los motivos personales y las acciones individuales, así como de grupos y colectivos, que intervienen en algún proceso de cambio en el arte contemporáneo.

  • Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos, diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad.

Actitudes

  • Valoración y respeto de la capacidad creativa e individual del artista para profundizar en las posibilidades expresivas del arte contemporáneo.

  • Actitud abierta ante las nuevas tendencias que se reflejan en las manifestaciones artísticas, culturales y tecnológicas, interés por conocerlas y disposición a formarse un criterio personal al respecto.

Actividades


  • Presentación de la unidad: relacionar la imagen de presentación con la unidad didáctica y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

  • Leer los puntos clave que sintetizan la unidad y elaborar un esquema propio.

  • Resolver las actividades de comprensión, comentario de texto, comentario de obras y síntesis de la unidad.

Criterios de evaluación


  • Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones durante la segunda mitad del siglo XX.

  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Analizar obras de arte representativas del arte de la segunda mitad del siglo XX, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en los estilos correspondientes.

  • Caracterizar las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX describiendo sus rasgos básicos, situarlas en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlas con el contexto en que se desarrollan.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y en exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

  • Reconocer y analizar obras significativas de artistas plásticos relevantes de la segunda mitad del siglo XX, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de los estilos que comprenden como sus particularidades.

  • Identificar y analizar algunos de los principales motivos o temas iconográficos del arte de la segunda mitad del siglo XX, y su evolución a través de diferentes estilos artísticos.

Unidad 21. El lenguaje artístico de la fotografía y el cine

Tiempo aproximado: 1,5 semanas.
Interdisciplinariedad: Lengua castellana y literatura II, Dibujo artístico II.

Enseñanzas propias de la Comunidad Autónoma de Andalucía: Núcleo temático 7

Objetivos


  • Comprender la significación de la fotografía y el cine, cuyos lenguajes se han convertido en poderosos medios de comunicación y expresión artística.

  • Entender las fuertes implicaciones ideológicas, políticas y culturales que poseen el cine y la fotografía, lo que los convierte en fuentes documentales de la historia contemporánea.

  • Conocer los principales géneros y estilos cinematográficos.

  • Identificar los pasos necesarios para la elaboración de una película.

  • Comprender que los planteamientos del cine, tanto en el aspecto formal como en el plano de los contenidos, discurren de manera paralela a los grandes movimientos estéticos y artísticos contemporáneos, con los que se establece un intercambio de aportaciones.

Enseñanzas transversales


Educación moral y cívica

  • Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística, en general, y ante la fotografía y el cine, en particular.

  • Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.

Educación en la tecnología de la información

  • Conocer los elementos esenciales del desarrollo científico y tecnológico de la sociedad actual, y su aplicación en la técnica cinematográfica y en la fotografía.

  • Comprender y valorar la aplicación en el ámbito cotidiano y profesional de los conocimientos tecnológicos de la información, adquiridos como preparación y orientación a la integración en la sociedad.

Educación del consumidor

  • Ser consciente de la condición propia de consumidor/a y usuario/a, y actuar de manera responsable, conociendo los derechos y las responsabilidades que ello comporta.
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