1. Introducción Programación



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Objetivos


  • Comprender la evolución del arte de las primeras décadas del siglo XX y reconocer la rapidez con la que se suceden los diferentes movimientos denominados de vanguardia.

  • Identificar las contribuciones de las vanguardias en el desarrollo de las bases estéticas y artísticas actuales, y conocer los principios teóricos básicos de cada uno de los movimientos vanguardistas.

  • Conocer los principales artistas y obras, las técnicas empleadas y los procesos de creación de las obras vanguardistas.

Enseñanzas transversales


Educación moral y cívica

  • Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.

  • Desarrollar comportamientos coherentes con las normas morales y cívicas en las visitas al patrimonio artístico, museos, monumentos o exposiciones.

Educación para la paz



  • Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.

  • Desarrollar actitudes dialogantes y tolerantes ante los lenguajes artísticos de vanguardia.

Educación del consumidor



  • Reconocer y valorar el papel de los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística.

Educación en la tecnología de la información



  • Explorar recopilaciones de información estructurada (archivos, bases de datos) sobre temas relacionados con la historia del arte en general y con las obras de arte en particular, que puedan ser consultadas y analizadas mediante medios informáticos.

Contenidos


Conceptos

  • Contexto histórico y cultural.

  • Significación del arte de vanguardia.

  • El fauvismo.

  • El cubismo. El nuevo sistema de representación. La pintura y la escultura.

  • La poética del expresionismo. Características generales. El expresionismo alemán.

  • El futurismo.

  • El dadaísmo.

  • El surrealismo. Teoría y práctica. Desarrollo del movimiento.

  • La abstracción. Movimientos abstractos. De Stijl y el neoplasticismo. La Bauhaus.

Procedimientos

  • Identificación, análisis y comparación de los lenguajes artísticos contemporáneos, diferenciando tendencias de investigación formal y corrientes interesadas en la expresividad.

  • Análisis e interpretación de textos artísticos de distintas vanguardias para entender los cambios estéticos.

  • Identificación del protagonismo de un artista o una vanguardia en la configuración del arte contemporáneo actual.

  • Reconocimiento de los factores internos y externos que influyen en la creación artística de las vanguardias.

Actitudes

  • Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico, valoración del protagonismo de ciertos artistas en la exploración de nuevos lenguajes y comprensión de la obra de arte como manifestación de la creatividad humana.

  • Interés por desarrollar el gusto estético personal y respeto por la diversidad de percepciones y sensaciones ante la obra de arte.

  • Respeto por las concepciones estéticas y formas artísticas distintas de las del gusto personal.

Actividades


  • Presentación de la unidad: relacionar la imagen de presentación con la unidad didáctica y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

  • Leer los puntos clave que sintetizan la unidad y elaborar un esquema propio.

  • Resolver las actividades de comprensión, comentario de textos, investigación, debate y síntesis de la unidad.

Criterios de evaluación


  • Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones durante las vanguardias del siglo XX.

  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Analizar obras de arte representativas de las vanguardias del siglo XX, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en los estilos correspondientes.

  • Caracterizar las vanguardias del siglo XX describiendo sus rasgos básicos, situarlas en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlas con el contexto en que se desarrollan.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y en exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

  • Reconocer y analizar obras significativas de artistas vanguardistas relevantes, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de los estilos a los que pertenecen como sus particularidades.

  • Identificar y analizar algunos de los principales motivos o temas iconográficos del arte de vanguardia y su evolución a través de los diferentes estilos artísticos.

Unidad 19. La arquitectura del siglo XX

Tiempo aproximado: 1,5 semanas.
Interdisciplinariedad: Lengua castellana y literatura II, Historia de España, Historia de la filosofía, Dibujo técnico II.

Enseñanzas propias de la Comunidad Autónoma de Andalucía: Núcleo temático 6

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