1. Introducción Programación



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Criterios de evaluación


  • Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones durante los comienzos del arte contemporáneo.

  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Analizar obras artísticas representativas de los inicios del arte contemporáneo, identificando en ellas las características más destacadas que permiten clasificarlas en los diferentes estilos.

  • Caracterizar el arte contemporáneo describiendo sus rasgos básicos, situarlo en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlo con el contexto en que se desarrolla.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Identificar y analizar algunos de los principales motivos o temas iconográficos del Neoclasicismo, el Romanticismo y de Goya.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

  • Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, sobre todo neoclásicos, románticos y de Goya, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores del estilo al que pertenecen como sus particularidades.


Unidad 16. El Realismo y el Impresionismo

Tiempo aproximado: 1,5 semanas.
Interdisciplinariedad: Lengua castellana y literatura II, Historia de España, Historia de la filosofía, Dibujo técnico II, Dibujo artístico II.

Enseñanzas propias de la Comunidad Autónoma de Andalucía: Núcleo temático 5

Objetivos


  • Reconocer en el Realismo el reflejo de la vida cotidiana e identificar sus características como consecuencia de la situación política y social del momento.

  • Identificar las características de la pintura impresionista y reconocer la trascendencia del Impresionismo en la historia del arte, así como su influencia en el desarrollo de las nuevas corrientes en el siglo XX.

  • Reconocer los principales precursores del Impresionismo y las influencias que ejercieron.

  • Conocer los principales representantes del Impresionismo pictórico y escultórico, y sus obras más significativas.

Enseñanzas transversales


Educación moral y cívica

  • Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.

  • Adoptar en la vida cotidiana actitudes coherentes con la defensa y la conservación del patrimonio artístico, así como una actitud de colaboración activa.

Educación para la paz



  • Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.

  • Valorar la importancia de la actitud de respeto del patrimonio artístico.

Educación del consumidor



  • Reconocer y valorar el papel de los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística.

Educación en la tecnología de la información



  • Explorar recopilaciones de información estructurada (archivos, bases de datos) sobre temas relacionados con la historia del arte en general y con las obras de arte en particular, que puedan ser consultadas y analizadas mediante medios informáticos.

Contenidos


Conceptos

  • Contexto histórico. Francia.

  • Contexto artístico. Los orígenes del Impresionismo. Los pintores impresionistas. La música y la literatura.

  • El Realismo. La pintura.

  • Rasgos del Impresionismo. La temática. La técnica. Los precursores del Impresionismo. Los precursores lejanos. Los precursores inmediatos. Manet.

  • Los maestros del Impresionismo. Monet. Pissarro y Sisley. Renoir. Degas.

  • El neoimpresionismo. Seurat. Signac.

  • El posimpresionismo. Cézanne. Van Gogh. Gauguin. Toulouse-Lautrec.

  • El Impresionismo en España.

  • La escultura impresionista. Rodin.

Procedimientos

  • Identificación y contraste de los rasgos más destacados del Impresionismo respecto a estilos y concepciones artísticas anteriores.

  • Observación y análisis de obras de arte significativas y descripción de los elementos más relevantes.

Actitudes

  • Interés y curiosidad por conocer los aspectos constitutivos de una obra de arte impresionista.

  • Interés por indagar cómo se plasman las concepciones estéticas impresionistas en las formas artísticas.

  • Toma de conciencia de la importancia del desarrollo de un gusto estético personal y respeto por la diversidad de percepciones y de sensaciones personales ante la obra de arte.

  • Interés por descubrir los factores que impulsan y dirigen los procesos de cambio artístico.

Actividades


  • Presentación de la unidad: relacionar la imagen de presentación con la unidad didáctica y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

  • Leer los puntos clave que sintetizan la unidad y elaborar un esquema propio.

  • Resolver las actividades de comprensión, comentario de textos, comentario de obras y síntesis de la unidad.
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