1. Introducción Programación



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Criterios de evaluación


  • Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones durante el Barroco en España e Iberoamérica.

  • Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, aspectos formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, con el uso de la terminología específica adecuada.

  • Caracterizar el arte barroco en España e Iberoamérica describiendo sus rasgos básicos, situarlo en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlo con el contexto en que se desarrolla.

  • Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  • Identificar y analizar algunos de los principales motivos o temas iconográficos del arte barroco en España e Iberoamérica.

  • Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre ellas.

  • Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, sobre todo de artistas barrocos españoles e iberoamericanos, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.

Unidad 15. Los comienzos del arte contemporáneo

Tiempo aproximado: 1,5 semanas.
Interdisciplinariedad: Lengua castellana y literatura II, Historia de la filosofía, Dibujo técnico II, Dibujo artístico II.

Enseñanzas propias de la Comunidad Autónoma de Andalucía: Núcleo temático 5

Objetivos


  • Conocer las corrientes y los movimientos artísticos que se suceden desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX como estilos precursores del arte contemporáneo.

  • Comprender los grandes cambios sociales, políticos, económicos y culturales que determinan los nuevos estilos.

  • Distinguir en el arte neoclásico el modelo grecorromano que se asume y la correspondencia entre la forma, la función y la sobriedad ornamental.

  • Identificar y valorar el predominio del sentimiento y de la espontaneidad en el arte del período romántico.

  • Conocer y distinguir las diferentes etapas y obras significativas de la pintura de Goya, y valorar su importancia en el conjunto de la historia del arte y como precursor de estilos posteriores.

Enseñanzas transversales


Educación moral y cívica

  • Reconocer el valor de la formación personal para el desarrollo de la sensibilidad artística.

  • Utilizar los conocimientos artísticos adquiridos para adoptar una postura crítica y flexible ante la creación artística en general y los grandes problemas que plantea la conservación del patrimonio artístico.

  • Desarrollar comportamientos coherentes con las normas morales y cívicas en las visitas al patrimonio artístico, museos, monumentos o exposiciones.

Educación para la paz



  • Comprender la importancia de una actitud no despreciativa frente a concepciones estéticas y formas artísticas distintas del gusto personal.

  • Desarrollar actitudes dialogantes y tolerantes ante los lenguajes artísticos del arte contemporáneo.

Educación del consumidor



  • Analizar el funcionamiento del mercado y el consumo del arte.

  • Reconocer y valorar el papel de los mecenas, comitentes y clientes como consumidores de obras e impulsores de la creación artística.

Educación en la tecnología de la información



  • Explorar recopilaciones de información estructurada (archivos, bases de datos) sobre temas relacionados con la historia del arte en general y con las obras de arte en particular, que puedan ser consultadas y analizadas mediante medios informáticos.

Contenidos


Conceptos

  • Contexto histórico. La Revolución Industrial. La Revolución Francesa. Las revoluciones liberales.

  • Contexto cultural.

  • Los inicios del arte contemporáneo: Neoclasicismo y Romanticismo.

  • El Neoclasicismo: sencillez y serenidad. La arquitectura: Francia, Inglaterra, Alemania, España. La escultura. La pintura: el clasicismo.

  • La individualidad de Goya. La obra de Goya.

  • El Romanticismo: el arte del sentimiento. La pintura romántica. Inglaterra: el paisajismo. El Romanticismo alemán: Friedrich. El Romanticismo revolucionario francés. La pintura romántica española. Los nazarenos.

Procedimientos

  • Diferenciación, a partir de la comparación de obras de arte de distintos estilos, de los rasgos significativos de cada uno de los lenguajes artísticos.

  • Identificación y análisis de obras significativas de artistas españoles, reconociendo los rasgos diferenciadores de su estilo.

Actitudes

  • Interés por reconocer las primeras manifestaciones del arte contemporáneo, y su influencia y vinculación con el contexto histórico, social, económico y cultural.

  • Valoración del protagonismo de ciertos artistas en la apertura y la exploración de nuevos lenguajes del arte.

Actividades


  • Presentación de la unidad: relacionar la imagen de presentación con la unidad didáctica y activar los conocimientos previos.

  • Leer los distintos apartados de la unidad didáctica, extraer las ideas importantes y tomar apuntes.

  • Analizar y comentar los documentos a partir de las cuestiones que se proponen.

  • Leer los puntos clave que sintetizan la unidad y elaborar un esquema propio.

  • Resolver las actividades de comprensión, comentario de textos, comentario de obras y síntesis de la unidad.
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